Clément COGITORE - Artiste - Forum Opéra

Trophées 2019 : le palmarès

Claire-Marie Caussin — Thu, 02 Jan 2020 10:42:05 +0000

Cette année encore, vous avez été nombreux à voter pour les Trophées de l’année, et voici le palmarès enfin dévoilé. Merci pour votre participation, et toutes nos félicitations aux heureux lauréats !

Artiste lyrique féminine de l’année : Pretty Yende (34,1%)

Après avoir été Marie dans La Fille du régiment au Met début 2019, la soprano sud-africaine a fait cette année les beaux jours de l’Opéra de Paris. En Norina, Christian Peter nous dit qu’elle « connaît parfaitement sa grammaire belcantiste, propose des variations du meilleur effet, exécutées avec une facilité stupéfiante » ; mais c’est surtout sa Violetta à l’ère des réseaux sociaux dans la mise en scène de Simon Stone qui aura marqué le public, en attendant de la retrouver à l’Opéra Bastille dans Manon de Massenet.

2.Karine Deshayes (28,3%)
3.Vannina Santoni (14,4%)
4.Gaëlle Arquez (12,1%)
5.Marina Rebeka (11,1%)

Artiste masculin de l’année : Benjamin Bernheim (22,9%)

Alfredo auprès de Pretty Yende à l’Opéra Garnier, mais aussi des Grieux à Bordeaux et Faust dans l’intégrale du Palazzetto Bru Zane : Benjamin Bernheim a eu plus d’une occasion de briller durant l’année 2019. Mais c’est surtout son premier album chez Deutsche Grammophon qui a séduit la critique et le public. Pour Sylvain Fort, cet enregistrement « distille un bonheur du chant aussi contagieux que rare ». Un ténor avec lequel il faudra désormais compter.

2.Jakub Józef Orliński (22,4%)
3.Stanislas de Barbeyrac (21,6%)
4.Etienne Dupuis (19,5%)
5.Gregory Kunde (13,5%)

Etoile lyrique montante de l’année : Enguerrand de Hys (23,9%)

Il serait difficile de couvrir en une année un répertoire plus varié que celui d’Enguerrant de Hys : Premier prince tyrien dans Cadmus et Hermione, Don Miguel de Panatellas dans La Périchole, le voisin dans L’Inondation de Filidei, Fritz dans La Nonne sanglante, mais aussi le Prince dans les Trois Contes de Pesson et Calpigi dans Tarare… Voilà un jeune chanteur qui se plie à tous les styles !

2.Eva Zaïcik (23,3%)
3.Lise Davidsen (20,9%)
4.Nahuel di Pierro (18,3%)
5.Reinoud van Mechelen (13,7%)

Chef d’orchestre de l’année : Leonardo García Alarcón (34,3%)

L’année 2019 aura sans conteste été pour Leonardo García Alarcón l’année des Indes galantes ! Dirigées à Paris mais aussi à Evian et Genève, le public a pu entendre, pour reprendre les mots de Guillaume Saintagne, « la verve et l’épaisseur de Brüggen, la netteté de Niquet et la finesse de Christie réunies ». Mais le chef a également marqué la saison par une très belle Finta Pazza à Dijon et Versailles et un enregistrement consacré à Lully, coup de cœur de la rédaction.

2.Emmanuelle Haïm (22,4%)
3.François-Xavier Roth (20,8%)
4.Daniel Harding (11,5%)
5.Susanna Mälkki (11,1%)

Nouvelle production de l’année : Les Indes galantes, Opéra de Paris (48,8%)

Surprise de ce palmarès, la nouvelle production de l’année est l’une de celles qui a fait couler le plus d’encre sur notre site. Si les qualités musicales du spectacle avaient été saluées, la mise en scène de Clément Cogitore n’avait absolument pas séduit notre critique et avait entraîné de vifs débats dans les commentaires. Mais aucun doute que ces Indes galantes agrémentées de krump, voguing, popping et électro aient marqué 2019 !

2.Les Boréades, Dijon (14,9%)
3.ex-aequo : Alcina, Salzbourg (12,3%)
3. ex-aequo : L’Inondation, Opéra Comique (12,3%)
5.Der Freischütz, TCE (11,6%)

Album (intégrale) de l’année : Faust, Palazzetto Bru Zane (29,7%)

Un énième enregistrement de Faust ? Pas exactement, puisque Christophe Rousset et le Palazzetto Bru Zane proposent ici une version de la partition plus proche de l’originale créée en 1859, en ressuscitant les dialogues parlés. Un Faust « vivifiant, rajeuni, aussi singulier qu’indispensable » nous dit Julien Marion, et dont la réussite semble confirmée par les votes de nos lecteurs.

2.Le Couronnement de Poppée, Harmonia Mundi (23,8%)
3.La Flûte enchantée, Deutsche Grammophon (22,6%)
4.Semiramide, Opera Rara (15,3%)
5.Boris Godounov, Bis (8,7%)

Album (récital) de l’année : Offenbach colorature, Jodie Devos (27,6%)

Avec cet album ouvrant l’année du bicentenaire Offenbach, Jodie Devos parcourt tubes et raretés dans un programme des plus variés. Pour Laurent Bury, « la virtuosité est bien au rendez-vous, comme on s’y attendait, le suraigu souvent triomphant, et les héroïnes plus mélancoliques prennent toute l’épaisseur psychologique souhaitable ». Un bel apport à la discographie du compositeur !

2.Mademoiselle, Julie Fuchs (27,4%)
3.O Lieb !, Cyrille Dubois (19%)
4.Si j’ai aimé, Sandrine Piau (15%)
5.Il Giardino dei sospiri, Magdalena Kožená (11%)

DVD de l’année : La Nonne sanglante, Naxos (33,4%)

Voilà une œuvre méconnue mais dont le retour sur scène a été une réussite ! Dirigée par Laurence Equilbey et bénéficiant d’une distribution de choix – Michael Spyres, Vannina Santoni, Marion Lebègue pour ne citer que les rôles principaux –, cette Nonne sanglante mise en scène par David Bobée méritait bien son DVD pour regagner la renommée qu’elle avait perdue.

2.Rodelinda, Erato (24,9%)
3.Orfeo, Harmonia Mundi (18,6%)
4.Vanessa, Opus Arte (11,8%)
5.The Exterminating angel, Erato (11,2%)

Livre de l’année : L’Opéra français, une question de style, Le Roux / Raynaldy (25,5%)

Qui mieux que le baryton François Le Roux pour parler de l’opéra français, qu’il a tant chanté ? Accompagné de Romain Raynaldy, il parcourt les grandes œuvres du répertoire et met en lumière ses spécificités et son évolution au fil des siècles. Un ouvrage de référence pour les néophytes comme les amateurs confirmés.

2.Monsieur Offenbach nous écrit, Yon (24,4%)
3.Pierre Boulez, Merlin (19,5%)
4.L’Eglise comme lieu de concert, Gribenski (15,9%)
5.Léo Delibes, Girard (14,8%)

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RAMEAU, Les Indes galantes — Paris (Bastille)

Guillaume Saintagne — Fri, 27 Sep 2019 12:59:53 +0000

Clément Cogitore nous avait prévenus : il n’a rien à nous apprendre. Ne cherchez donc pas de message ou de clé de lecture dans ce spectacle, la transposition à notre époque n’est faite que pour nous faire ressentir l’écho que cette œuvre peut avoir avec nos réalités contemporaines. On peut donc difficilement parler de mise en scène, c’est davantage une performance de scénographe s’initiant à la direction d’acteur, et le paysage qu’on nous déroule pendant 3h30 est hélas bien pauvre et sinistre. Jugez des échos et voyez s’ils vous font vibrer. Tout commence autour d’un cratère fumant, celui autour duquel Clément Cogitore nous dit qu’il voit la jeunesse danser. Des danseurs nus et tatoués sont réveillés par une Hébé styliste embourgeoisée qui les attife pour une danse des flash et un défilé sur le catwalk volcanique au son de la musette. Arrive Bellone, débarrassée de son ambiguïté de genre, c’est un militaire et certains danseurs sont transformés en CRS. Là-dessus vient l’amour, étrange créature voilée, suivie de personnages photophores. On s’ennuie poliment. La première entrée ne changera pas la donne. On trouve Osman et Emilie sur des plots, chantant, dansant, prenant la pose. La tempête voit un bras articulé descendre mollement dans le cratère pour en sortir une carcasse de barque et des migrants à sa suite. Danse des couvertures de survie. La mélancolie des « Hâtez-vous de vous embarquer » ou « Régnez, amours » est surlignée par la scène, elle n’a plus rien de doux. On fait entrer le chœur dans la salle pour le final, ça ne sert à rien mais ça réveille un peu. Retour des CRS pour la deuxième entrée, mais habillés avec un plastron d’officier brodé, c’est chic, c’est justement la fashion week à Paris. Le soleil à qui l’on va rendre hommage est une grande dalle LED sous laquelle se tient un éruptif ball voguing interrompu par les CRS. Après l’entracte, les fleurs sont des prostituées exposées dans des vitrines rouges au milieu desquelles Tacmas débarque travesti en mère maquerelle. Tout cela n’est qu’un jeu libertin, une partie fine échangiste avec petit orchestre de chambre dans le coin. Comme c’est le tableau le moins dramatique, c’est aussi le plus réussi. Nous doutons pourtant que beaucoup de spectateurs aient vu quelque chose au « Amour, quand du destin » rétroéclairé au smartphone. Le « Papillon inconstant » est en fait un papillon de nuit, et la chanteuse de déployer ses longues ailes de tissu gris en s’élevant dans les cintres. Toutes les danses ensommeillées font intervenir des enfants suivant un flutiste autour d’un manège, voire chantant « L’éclat des roses ». Cet acte assoupi s’achève sur l’allumage d’un beau cercle de feu. Moments de poésie sans originalité mais sans prétention. Hélas, la dernière entrée est moins sobre : Zima fait partie d’une troupe de pom-pom girls. La danse des sauvages façons krump reproduit le coup de génie de la vidéo réalisée pour la 3e scène : enfin un écho saisissant. A la joie acharnée composée par Rameau pour des sauvages au bord de la révolte face à l’envahisseur colonial, répond cette danse saccadée d’une jeunesse qui canalise dans les tremblements ses envies d’émeute. Pour la grande chaconne, épanadiplose habituelle : retour de la styliste et à sa suite de tous les personnages en un défilé cabotin qui provoque immanquablement des salves d’applaudissements. Oui, des applaudissements, sur la grande chacone finale, sans doute l’un des plus beaux morceaux de Rameau, complètement couvert par un public davantage venu pour la danse que la musique. De la danse il y en avait pourtant au final assez peu, Bintou Dembélé s’étant bornée à régler des marches, beaucoup de mime, et à permettre de forts beaux solos de breakdance. Alors que de la musique, il y en avait beaucoup.

Ce sont bien les musiciens qui sauvent la soirée et l’on comprend mal qu’ils puissent tolérer un tel saccage du final tant leur performance témoigne d’un amour profond de cette œuvre. Levons déjà une crainte : on entend très bien (au parterre du moins). Le décor renvoie bien le son et l’effectif orchestral est très nettement gonflé. Pour autant la direction de Leonardo García Alarcón ne se dilue pas dans le remplissage de la fosse. C’est l’un des meilleurs danseurs de la soirée : ses gestes amples et précis nous proposent sans doute la meilleure version des Indes Galantes que nous ayons entendue. La verve et l’épaisseur de Brüggen, la netteté de Niquet et la finesse de Christie réunies, c’est assez stupéfiant. Jamais l’harmonie du quatuor « Tendre amour » ne nous avait semblé si limpide. Sans compter que les solistes sont excellents ; ces vents splendides dans l’éclat comme dans l’intimité, notamment.

Le plateau vocal n’est pas aussi parfait mais brille tout de même de mille feux. A commencer par une Jodie Devos en état de grâce : la voix est d’une fraîcheur enchanteresse, l’actrice délicate, et la musicienne transfigure ses airs en y insufflant une tristesse céleste. Sabine Devieilhe souffre toujours d’un suraigu disgracieux et d’un timbre très mat, mais sa diction ne tolère aucun reproche, son chant est d’une exactitude méticuleuse et ses graves superbement appuyés. C’est dans le très central « Viens Hymen » qu’elle s’épanouit le mieux. Julie Fuchs est une Emilie de luxe : un brin trop sage pendant la tempête, mais maîtrisant la grammaire ramélienne (très beaux trilles !) et faisant montre de vrais talents de danseuse. Les hommes n’ont pas à rougir, quoique les dimensions de la salle les obligent souvent à forcer leur voix pour avoir une meilleure projection, d’où des difficultés éprouvées par les barytons-basses dans le bas de la tessiture et par les ténors sur certaines notes émises en voix de tête. Edwin Crossley-Mercer charme avec ce qu’il a : les deux rôles les moins intéressants de l’œuvre. Alexandre Duhamel est un Huascar idéalement brut de décoffrage, aux imprécations sonores. Florian Sempey est mis en difficulté par la vaillance de Bellone mais se tire bien du confiant Adario. Stanislas de Barbeyrac est moins élégant qu’à son habitude, il impressionne heureusement toujours par la vigueur de ses accents. Enfin Mathias Vidal est toujours aussi intense et bien plus à sa place en Valère/Tacmas qu’en Carlos/Damon. Terminons pour louer le fabuleux Chœur de chambre de Namur, dont la gourmande précision pour ces mots, ces notes, ces rythmes semble galvanisée par les danses qu’ils exécutent, notamment dans un « Brillant soleil » d’anthologie. En résumé, une fête pour les oreilles, quelques beaux moments visuels perdus dans une sombre vacuité, et un final massacré. Le public est ce soir cependant bien plus charmé que nous et réserve une standing ovation aux artistes.

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Clément Cogitore : « Les Indes Galantes, ce sont des jeunes qui dansent sur le volcan »

Camille De Rijck — Fri, 27 Sep 2019 07:42:40 +0000

Par deux fois, l’Opéra National de Paris avait repoussé cette nouvelle production des Indes Galantes, faute de trouver la perle rare pour les mettre en scène. C’est donc à Clément Cogitore – vidéaste, plasticien, cinéaste et acteur né en 1983 – qu’il échoit d’installer, pour la première fois de leur histoire, ces Indes à la Bastille. Le contexte est délicat : une grève nationale le 24 septembre a compromis la répétition générale et par un petit jeu de dominos, l’avant-première jeunes prévue le 26 a été transformée en générale. Il en résulte qu’ayant passé trois jours à Paris, par un imbroglio dont seuls les attachés de presse ont le secret, nous n’avons pas pu voir le spectacle. Nonobstant cette importante frustration, nous avons échangé avec le metteur en scène, qui nous livre sa vision de cette version dix-huitièmiste de L’Etranger.
Le présent podcast est illustré de photographies in situ d’Edouard Brane, notre artiste associé pour la saison 2019-2020.

Ecouter le podcast :

https://www.forumopera.com/sites/default/files/podcasts/cogitor.mp3

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