La mise en scène apporte également une certaine fraîcheur juvénile à l’œuvre, que Puccini voulait si tragique que les amants peuvent paraître plus âgés qu’ils ne le sont dans le roman de l’abbé Prévost. Lors de leur première rencontre, au coin d’une maquette de ville inclinée qui évoque aussi bien l’animation d’une taverne que l’enthousiasme de la jeunesse, Manon tient une petite poupée à la main, soulignant son caractère joueur. La poupée est devenue démesurée dans les appartements de Géronte, elle écrase la scène, à l’image du luxe dans lequel Manon se prélasse. Il semblait d’autant plus opportun de rajeunir l’héroïne que l’interprétation de Maria Lobanova met davantage l’accent sur la souffrance et la mélancolie de Manon. Puissante, incarnée, sa jolie voix arbore néanmoins un grain tourmenté, légèrement fébrile. On retiendra avant tout ses roucoulements en cascade dans les crescendi des duos amoureux, notamment au deuxième acte. 

A côté de la poupée géante, un miroir ovale, lui aussi gigantesque, laisse apparaître Des Grieux qui erre, désespéré, dans les rues de cette ville où étaient si récemment nées leurs amours. Mais, contrairement à Manon, nul besoin de souligner la jeunesse de Des Grieux avec le timbre clair et la voix claironnante de Murat Karahan ! Très entier dans son jeu, de la passion foudroyante du premier acte à la fureur jalouse du deuxième, on regrette seulement que sa voix ne porte pas davantage, et ne franchisse pas plus franchement le mur de l’orchestre. Noyé pendant les tutti, il s’illustre surtout lors des quelques passages a cappella, par exemple à la fin du premier acte, quand les amants prennent la clef des champs. 

Anna Netrebko, Manon Lescaut en 2016 © Damir Yusupov, Théâtre Bolchoï

La conduite de la cheffe d’orchestre Kery-Lynn Wilson est précise, mais par moments si emportée que l’orchestre devient tonitruant, au point de couvrir certaines voix. Dans l’ensemble, le rythme insufflé est virevoltant, comme si l’orchestre cherchait à illustrer la fougue des jeunes amants sans s’appesantir sur son caractère dramatique. Le metteur en scène profite même de l’appel des prisonnières au troisième acte pour introduire une pointe d’humour, absent du livret : grimpent successivement d’une trappe une bodybuildée, une acrobate, un homme-princesse, une naine, une géante et un travesti ! Mais les rares touches de couleurs disparaissent définitivement, les héros se traînent vêtus de noir dans un désert aveuglant de blanc. 

Basse sonore au jeu empreint de dignité, aussi grave vocalement que scéniquement, Vyacheslav Pochapsky se glisse avec brio dans la peau de Géronte. Moins remarquable peut-être, le Lescaut d’Alberto Gazale est néanmoins chanté avec assurance, et son duo avec Manon au deuxième acte est convaincant. 

A en juger par les applaudissements qui retentissent, le public est en effet convaincu. On se demande même si à l’acclamation des artistes ne se mêle pas chez certains un désir d’identification au personnage de Manon, paradoxalement exigeante et dévouée, friande de luxe et si irrésistiblement passionnée. 

L’article PUCCINI, Manon Lescaut — Moscou (Bolchoï) est apparu en premier sur Forum Opéra.

L’objectif est ambitieux. Le Kazakhstan ne figure pas à la croisée des chemins lyriques. L’énergie avec laquelle Abzal Mukhitdinov dirige les pièces symphoniques en première partie est proportionnelle à l’effort de persuasion nécessaire pour convaincre le mélomane d’oser le voyage. Alan Buribayev après l’entracte aura la baguette moins impétueuse. L’orchestre, formé  à 90% de jeunes musiciens, n’en sonnera que mieux. Le violoniste Erzhan Kulibayev est présenté comme le Paganini de notre temps. Sa virtuosité le confirme. Denis Matsuev frappe de ses dix doigts son 2e concerto. Existe-t-il un numéro d’urgence pour pianos battus ? Le public en redemande. Pas nous. Tant pis pour Rachmaninov ; nous sommes là pour Attila. Sauf que l’opéra de Verdi, présenté souvent comme une enfilade de cabalettes, se prête moins qu’un autre à une version de concert. Détachés de leur contexte dramatique, les numéros deviennent prétextes à démonstration vocale. Un air et puis s’en va. Il faut marquer un maximum de points en un minimum de temps. L’exercice n’est pas de ceux qui favorisent la nuance. Préoccupés de sons, Alberto Gazale et Massimo Giordano négligent l’expression. Comment faire autrement ? Foresto et Ezio sont dans cet opéra de jeunesse des marionnettes suspendues aux fils de la convention. Le ténor est vaillant, le baryton héroïque, ce n’est déjà pas si mal. Le premier, lirico converti spinto, n’est pas vraiment à sa place dans un ouvrage encore imprégné de bel canto. Les aigus sont pris en traître, l’intonation hasardeuse, la ligne rudoyée. Le second se défonce dans la cavatine, oubliant que l’usage la fait suivre d’un mouvement rapide tout aussi intransigeant – la cabalette. Commencé en fanfare, empoigné, et mordu d’un timbre mâle avec une hargne réjouissante, « Tregua e cogl’Unni » finit à bout de souffle. Les chœurs, nombreux, sont aussi des fantassins. Sous leurs pas, l’herbe ne repousse pas. La partition les veut plus tard ermites sans que l’on remarque la différence.

Il faut la romance d’Odabella pour que le propos se tempère. Considérée comme la plus grande soliste kazakhstanaise, Zhupar Gabdullina appartient à cette catégorie de sopranos kamikazes qui comptent à leur répertoire Aida, Leonora du Trouvère et Turandot. Comme souvent chez ces voix intrépides, la capacité à soudain maîtriser le flot de décibels surprend. Alors que précédemment la vocalise était tracée à grands traits violents, la pointe s’affine. La guerrière s’efface, la vierge transparaît tandis que le chant prend son envol et atteint sans faillir les plus hautes notes. Le style semble alors moins discutable même si de style, il ne sera vraiment question qu’après, lorsqu’Attila, tiré de son sommeil par une vision cauchemardesque, entreprend de raconter son rêve en un récit haletant. Bien que structuré en deux parties, l’air semble moins conventionnel, parce que Verdi se montre dans cette page plus inspiré et parce qu’Ildar Abdrazakov sait lui donner l’ampleur nécessaire. Le style donc – une noblesse d’accent, un élan porté par le souffle qui fait que la phrase se déroule animée, souple, égale – ; le geste – Abdrazakov connaît son Attila qu’il a déjà interprété sur scène, à Rome notamment ; il ne le chante pas, il le vit – et la voix, longue, sombre sans être charbonneuse, soyeuse, altière. Par cette voix, Attila ici est roi.

* voir diaporama ci-dessus

L’article VERDI, Attila — Paris (Bastille) est apparu en premier sur Forum Opéra.

L’article Oscar della Lirica 2014, prima l’Italia est apparu en premier sur Forum Opéra.

Après une première production en 2003, Nabucco revient cette année, comme à Orange d’ailleurs, où il était programmé en juillet. A Sanxay, pas de mur, pas de scène démesurée, mais un plateau de taille raisonnable, avec décors construits. Le spectacle réglé par Agostino Taboga n’a rien de révolutionnaire, mais il échappe à ce nouveau poncif que sont les Hébreux déportés en camp de concentration ; on y trouve un peu de barbarie (Abigaille devenue reine se lave rituellement les mains dans une coupe de sang) et même une pointe d’humour (les palmes agitées sur commande par le peuple assyrien). Les costumes de Shizuko Omachi distinguent clairement oppresseurs et opprimés, avec quelques fantaisies (les amazones tatouées qui constituent la garde personnelle d’Abigaille, les soldats au corps peint en bleu qui accompagnent Nabucco). La scénographie se borne à une série de colonnes et à quelques pans de murailles qu’on déplace d’un acte à l’autre, mais les éclairages variés composent de superbes tableaux.

L’œil n’étant ni perturbé ni sollicité outre mesure, l’oreille a tout lieu de jouir de la musique. Est-ce en travaillant avec Riccardo Muti que le chef canadien Eric Hull a appris à diriger Verdi ? Toujours est-il qu’il évite parfaitement la vulgarité dans cette partition où le clinquant est bien souvent un risque. Les tempos sont équilibrés, plutôt rapides, notamment dans l’incontournable « Va, pensiero ». Chef de chœur de l’Opéra de Monte-Carlo depuis 2007, Stefano Visconti imprime aux choristes une égale discipline. Et même le public a la courtoisie de laisser la musique se terminer avant d’applaudir, ce qui paraît élémentaire mais est devenu bien rare de nos jours.

S. Vaysset, L. Lombardo, I. Orlov, A. Gazale, E. Cassian, A. PIrozzi © Pierre Poupet

L’Abigaille d’Anna Pirozzi domine clairement la distribution, et on n’hésitera pas à parler à son sujet de véritable révélation. A l’occasion de ses débuts en France, cette jeune soprano napolitaine livre une prestation éblouissante dans un rôle pourtant inhumain, mais dont elle maîtrise tant la dimension virtuose que les écarts, avec un timbre séduisant et une authentique présence scénique. Elle fut en 2013 Abigaille, puis Elvira d’Ernani pour Riccardo Muti, et il est à parier qu’elle fera parler d’elle dans les années à venir. Le titulaire de Nabucco est moins enthousiasmant : Alberto Gazale dispose d’un matériau vocal certain, mais son émission fruste manque par trop de noblesse, avec des sons souvent laids et des notes aboyées. Il n’a par bonheur, et paradoxalement, pas tant que ça à chanter, et son unique air, « Dio di Giuda », lui impose des demi-teintes bienvenues. L’excellente basse Giorgio Giuseppini aurait dû être Zaccaria, mais il a finalement été remplacé par l’Ukrainien Ievgen Orlov, qui a entrepris des études de chant il y a tout juste dix ans et a été récompensé lors du concours Operalia en 2010. L’air du deuxième acte livre de superbes pianissimi, mais l’aigu a parfois tendance à plafonner et le chanteur gagnerait peut-être à ménager davantage sa voix ; son italien, caractérisé par des voyelles un peu trop slaves, est encore perfectible. Dans un rôle sans air, peut-être mieux adapté à ses moyens que certains emplois trop lourds récemment abordés, Luca Lombardo, en pleine forme, fait une excellente impression en Ismaele (il n’était qu’Abdallo à Orange le mois dernier) ; déjà présente dans le Nabucco donné à Sanxay en 2003, Elena Cassian est une Fenena sonore mais émouvante. Quant aux personnages plus secondaires, ils assurent très dignement leur partie. Reste maintenant à répondre à une autre question : Sanxay osera-t-il Lucia di Lammermoor l’an prochain ?

L’article VERDI, Nabucco — Sanxay est apparu en premier sur Forum Opéra.