Sopranos

• Claire ANTOINE
• Emy GAZEILLES
• Lucie PEYRAMAURE

Mezzo-sopranos

• Marie-Andrée BOUCHARD-LESIEUR
• Floriane HASLER
• Martina MYSKOHLID

Ténors et contre-ténors

• Léopold GILOOTS-LAFORGE
• Kaëlig BOCHÉ

Barytons et basses

• Edwin FARDINI
• Gilen GOICOECHEA
• Timothée VARON
• Matthieu WALENDZIK
• Mathieu GOURLET

chefs de chant

• Rodolphe LOSPIED
• Moeka UENO

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C’est le cas dans cette lecture réjouissante et rafraichissante. Affrontant l’énigme de l’œuvre sans aucun complexe,  les interprètes et maîtres d’œuvre de cette nouvelle production lui donnent une respiration nouvelle, une liberté expressive qui jaillit autant de la direction que de la mise en scène chatoyante aux couleurs multipliées. Seul un véritable homme de théâtre pouvait comprendre cet opéra issu du théâtre populaire vénitien. Sans esbrouffe ou incongruité, la mise en scène d’Alain Françon se distingue par sa simplicité et un fort pouvoir évocateur. A l’avant-scène, un théâtre romain avec ses deux colonnes rouges corrodées par le temps, théâtre dans le théâtre. En son sein, deux tentures rouges, un parterre vert, une fresque murale sortie tout droit des vestiges de Pompéi, un buste, et une banquette, suffisent à évoquer la Rome antique. Le tout baigné dans un magnifique éclairage. Si le décor est résolument romain,  les personnages évoluent dans des parures plus contemporaines mais parfaitement en harmonie. Se côtoient ici un Néron en costume simili Versace, un Valletto en habit de groom, une Virtù en tailleur années 50 et un Amour tout de rose vêtu, mi-maître de cérémonie, mi-meneur de revue. Autant de personnages singuliers composant un ballet coloré dont chaque pas a été chorégraphié avec soin. Dans un tableau d’ensemble cohérent, pétri de grâce et d’élégance, de danse, de tragique et d’humour, l’alchimie entre les éléments de décors, les costumes, les lumières et une direction d’acteur dans un timing impeccable, font de la mise en scène une parfaite réussite.

Le chef Vincent Dumestre à la tête du Poème Harmonique (petite formation avec instruments d’époque) est à l’évidence dans une dynamique de musique de chambre soucieuse de la moindre nuance de la partition et surtout attentive aux jeunes voix. La direction d’orchestre s’adapte très clairement au rythme des chanteurs, en s’intégrant le plus possible au plateau. Le résultat est superbe, le contact entre l’orchestre et les chanteurs est idéal, tous forment ensemble une équipe extrêmement soudée et solidaire. Vincent Dumestre n’a pas d’ailleurs pas caché son enthousiasme de travailler avec des jeunes chanteurs en troupe pour toute l’énergie qui en émane et le savoir être et se mouvoir ensemble sur une scène.

Les interprètes sont tous excellents, occupant l’espace scénique avec une dextérité et une aisance rares pour de jeunes artistes. Vocalement, ils confirment tous les qualités vocales dont ils avaient précédemment fait la démonstration. Marine Chagnon, a déjà tout d’une grande, et nous livre une Poppée tout à la fois calculatrice, observatrice et charnellement épanouie, désarmante de sensibilité raffinée. Le contre-ténor Fernando Escalona est un interprète à la diction mordante et à la belle projection (on est ici dans un style proche de Fagioli). Dramatiquement, il fait de Néron davantage un grand excentrique qu’un fou dangereux, qu’il dote d’une élégance et d’une classe surprenante dans son costume d’inspiration Versacienne. L’Octavie de Lucie Peyramaure est bouleversante dans sa noble douleur qu’exprime un chant frémissant. Leopold Gilloots Laforge campe un Ottone à la voix ronde et chaude, riche en harmoniques, très subtilement nuancée, à la la manière de James Bowman. Le Sénèque d’Alejandro Balinas Vietes impressionne non seulement par ses graves d’outre-tombe mais aussi par sa puissance vocale. Sur le plan dramatique, il saisit parfaitement la dimension du personnage dans sa force spirituelle. Martina Russomanno, en Drusilla, a une voix élégante et légère dans les vocalises et sait se faire velours pour être émouvante. Kseniia Proshina est chez elle sur le plateau, jouant à la fois les meneuses de revue en Amore et le trublion de service en Valletto. Elle a pour elle son charme et sa voix enveloppante qui sait varier les nuances et les couleurs. Lise Nougier en Nutrice et en Virtù nous fait entendre sa voix délicate dotée d’un noble timbre, qui n’a pas besoin d’être puissante pour imposer une forte présence scénique. Elle occupe la scène avec une belle prestance et une aisance déconcertante. Elle est ici dans son jardin où elle nous fait découvrir qu’elle sait aussi danser. En forme vocalement et parfaitement bien distribué, Léo Fernique est hilarant, mais aussi très juste en Arnalta, donnant à la vieille servante un abattage et une force comique remarquables. Une mention spéciale aux deux ténors Léo Vermot Desroches et Thomas Ricart qui nous ont livré un magnifique duo de soldats en début de spectacle. Ils prolongent ensuite le plaisir de l’auditoire en impressionnant trio avec le baryton Yiorgo Ioannou où autour de l’imposant Sénèque d’Alejandro Balinas Vietes. Les trois voix se marient à merveille en puissance et en couleurs.

En partageant la scène avec un égal bonheur tous les personnages, qu’ils soient principaux ou secondaires, concourent à faire de ce théâtre vocal coloré une digne et crédible intrigue historique. Cette amorale Poppée de l’Athénée est diablement séduisante. Et ce sentiment apaisant de communion du public autour d’un spectacle générateur de jeunesse, d’énergie et d’envies, dans notre ère actuelle de la discorde et des affrontements n’est pas la moindre des vertus de cette très belle soirée.

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Sacré Raymond Duffault ! Rien ne lui résiste. Président du concours, fidèle à sa réputation de dénicheur de talents, il a réuni  pendant  quatre jours un jury de première qualité où scintillait la lumineuse personnalité artistique de Julie Fuchs, entourée de spécialistes reconnus du métier : 128 candidats auditionnés, 20 nationalités représentées pour une épreuve réservée aux jeunes chanteurs de 18 à 26 ans, cet engouement montre que la manifestation est en train de trouver sa place dans le calendrier chargé des compétitions lyriques. 

La finale de samedi soir a rempli la salle de l’élégant édifice avec un public qui a découvert les treize rescapés de l’estrapade de nos sélectionneurs. Nos finalistes avaient joué la sécurité et nous avons eu droit à un festival de tubes de « Où va la jeune hindoue » à « Largo al factotum », mais rien de tel que ce genre d’initiation pour un auditoire qu’il s’agit de convaincre. Pas de révélation « à tomber en pamoison », mais les lauréats ont fait le job. La ravissante Lisa Chaib-Auriol a campé une Micaëla pleine de sensibilité dans la catégorie 18-20 ans, Julie Roset a emballé la salle avec « Les oiseaux dans la charmille », ce qui lui a valu le prix du public et celui de la catégorie 20-22 ans, Tatiana Kuryatnikova raflant le prix des 23-26 ans, même si on peut regretter un français par trop déficient dans son Werther, j’en suis arrivée à me demander si elle n’avait pas choisi de le chanter en russe…Le Grand Prix donna lieu à des discussions passionnées dans le jury ( mais chut, je me dois de respecter le secret de délibérations où je n’assistais qu’en spectatrice) et ce fut la roumaine Martiniana Antonie qui conclut donc la soirée en redonnant le « Una voce poco fa » de sa victoire.

Allez, il me faut avouer que mon coup de cœur est allé au contre-ténor Léopold Laforge-Gilloots, qui nous fit une très musicale Fledermaus, même s’il montra moins de maitrise dans L’Olimpiade de Vivaldi, assurant néanmoins  une vraie prise de risque qu’on souhaiterait plus fréquente dans ce genre de concours.

Moralité dans ce siècle qui n’en a guère : le succès de la soirée assure que la deuxième ne sera donc pas une seconde édition ! A l’année prochaine.

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