1. Joan Sutherland fut la première cantatrice célèbre à remettre à l’honneur cette oeuvre rare après-guerre. On lui doit également un enregistrement studio exceptionnel avec Josephine Veasey et Luciano Pavarotti. Nous l’entendons ici sur le vif à la Scala en 1961.

2. June Anderson fut considérée comme l’héritière de Joan Sutherland, mais elle n’aimait guère cette comparaison. Elle nous offre à la Fenice de Venise en 1987 une interprétation engagée mais toujours scrupuleusement belcantiste de cette scène finale.

3. Edita Gruberová s’est beaucoup consacrée au grands rôles belcantistes en seconde partie de carrière. Elle l’interprète ici à Zurich en 2002. L’action est transposée sur le Titanic mais seule la mise en scène est un naufrage.

4. Authentique belcantiste, Mariella Devia, toujours stylistiquement parfaite, défend ici le rôle au Teatro degli Arcimboldi de Milan en 2004 (la Scala était en travaux à l’époque).

5. Cecilia Gasdia fut également une grande interprète du rôle, certes avare de suraigus mais certainement pas de couleurs (Scala, 1993).

6. Contemporaine de June Anderson et Cecilia Gasdia, Adelaide Negri n’a pas eu la carrière qu’on aurait pu lui imaginer. Dotée d’une voix étonnamment sombre, elle disposait elle aussi d’une belle technique (Liceu, 1987).

7. Le répertoire de Mariana Nicolesco allait du baroque au contemporain. On appréciera ici un engagement dramatique remarquable (studio, 1986).

8. Angeles Gulin fut un beau soprano précocement retirée des scènes pour des raisons de santé, et dont la carrière fut surtout provinciale. Plus à l’aise dans Verdi, elle offre ici quelques limites techniques mais un réel engagement (Turin, RAI, 1973).

9. Malgré ses qualités, Mirella Freni n’eut jamais les moyens d’une belcantiste, mais sa juvénilité reste séduisante (Bologne, 1976).

10. Sans disposer des moyens phénoménaux de certaines de ses collègues, Dimitra Theodossiou a défendu avec honneur le belcanto (Catane, 2010).

11. Lucia Aliberti fut souvent comparé à Callas et les similarités avec le timbre de la Divina sont effectivement flagrantes (Catane, 1997).

12. Grande belcantiste de sa génération, Jessica Pratt ne pouvait manquer de défendre ce rôle. Sa prise de rôle date de 2023 à Naples.

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Edita Gruberova sur Forumopera

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> Dix vidéos célébrant le génie d’Edita Gruberova
> Interview : Édita Gruberova l’insatiable sirène (2012) :

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Parallèlement, à partir de 1974, Edita est invitée chaque année pendant 10 ans au Festival de Salzbourg, alors sous le règne d’Herbert von Karajan. Elle continuera à s’y produire plus sporadiquement par la suite. Elle débute à Glyndebourne en 1974, au Met en 1977, toujours en Reine de la Nuit. Par choix, Gruberová  chantera assez peu à New York, ville trop lointaine, trop moderne. Elle débute à la Scala en 1978 dans le rôle de Konstanze de Die Entführung aus dem Serail. Elle y chante également Linda di Chamounix, quelques concerts et récitals, et c’est à peu près tout malgré un accueil enthousiaste qui durera jusque sur le tard avec un concert des Tre Regine de Donizetti en 2015. A Londres, elle chante Capuleti e i Montecchi (1984), Ariadne auf Naxos (1987), Lucia di Lammermoor (1988). Elle chante également régulièrement à Berlin et à Barcelone (elle y interprète notamment Violetta, et sa Traviata, aux côtés d’Alfredo Kraus, se hisse au niveau des plus grandes). Munich était son autre grand port d’attache : elle y chantera 308 représentations, dont 33 Lucia di Lammermoor, 37 Anna Bolena, 28 Lucrezia Borgia et autant de Norma, et 54 Elisabetta de Roberto Devereux, une de ses incarnations les plus spectaculaires et avec laquelle elle fera ses adieux au public munichois le 27 mars 2019 après plus de 50 ans de carrière.

Edita débute en France en 1976 avec Die schweigsame Frau, en concert pour Radio France. Cette « femme silencieuse » parisienne sera malheureusement prophétique puisqu’en dehors d’un récital à Garnier en 1980, Edita ne sera jamais invitée par l’Opéra de Paris, même si elle fut plus ou moins annoncée pour une Lucia di Lammermoor sous Bernard Lefort (débarqué entre temps), une reprise de la Lucia di Lammermoor créée par June Anderson à Bastille, une Zerbinetta à Favart et un gala pour les 30 ans de l’AROP. La province et les festivals sauvent à peine l’honneur : Die Zauberflöte (Aix, 1982, la première uniquement, peut-être parce qu’elle n’appréciait pas la mise en scène), La Traviata (Versailles, 1989 : un cauchemar sonorisé, en plein air, les tribunes d’un côté? la scène au milieu de la Pièce d’eau des Suisses et les moustiques partout !), La Fille du régiment (Nice, 1999). A ces représentations, on peut ajouter deux opéras en concert, Roberto Devereux (Strasbourg, 1994) et Norma (Pleyel, 2011), ainsi que quelques récitals avec piano ou orchestre. Comment expliquer ce désamour ? Tout d’abord, à l’exception de ceux du sud de la France, les décideurs français ne goutent guère les voix disposant de grands moyens belcantistes (Alfredo Kraus a fait ses débuts scéniques à Garnier à 58 ans et on n’a pas vu souvent ni Joan Sutherland ni Marilyn Horne). Ensuite, une certaine concurrence existait dans ce répertoire peu donné, June Anderson y fut préféré un temps, et Edita Gruberová était considérée comme le comble du mauvais goût par les beaux esprits. A l’occasion d’un de ses concerts, à Pleyel, le responsable d’un grand éditeur quitta même la salle ostensiblement, déclarant à voix haute qu’il en avait entendu assez. Bref…

En dépit de Mozart magnifiques, Edita affiche rapidement une préférence pour le belcanto. Elle remet à l’honneur Lucia di Lammermoor à Vienne en 1978 (l’ouvrage n’y avait plus été donné depuis Callas et Karajan en 1956) et y remporte un triomphe. Sa première Elvira des Puritani à Bregenz est un peu décevante : mais Gruberová est une bosseuse. Quand elle interprète le rôle au Met en 1991, le chant est coloré, les variations impeccables, le phrasé parfait, le legato à tomber et l’interprétation excitante. Richard Bonynge était passé par là et le Pygmalion de Joan Sutherland avait transformé Gruberová en authentique belcantiste. C’est un peu une deuxième Gruberová. A l’époque, elle enregistre d’ailleurs I Puritani (1993), Roberto Devereux (1994), Anna Bolena (1994), Il Barbiere di Siviglia (1997), qui viennent compléter une discographie déjà bien fournie. 

Le timbre de Gruberová est lumineux (et surtout, reconnaissable immédiatement, ce qui est une qualité rare), la projection impeccable (on est loin des soubrettes à aigus auxquelles on l’a parfois injustement comparée), le souffle sans fin, les vocalises incroyables, les piani divins et les suraigus particulièrement spectaculaires. Le chant est coloré. Au négatif, les graves sont un peu confidentiels et la chanteuse a parfois la fâcheuse habitude de les écraser exagérément pour renforcer les effets dramatiques, un tic qui ravit ses fans mais qui exaspère ses détracteurs, et qui s’accentuera avec le temps. Autre tic : les aigus sont de plus en plus pris par en-dessous, en mode ascenseur  De fait, au début des années 2000, Edita sent sa voix échapper à sa maîtrise, et l’aigu devient de plus en plus hasardeux, au point de prévoir des adieux pour 2012. Sa rencontre avec un nouveau professeur, Gudrun Ayasse, l’amène à retravailler sa technique et à surmonter, du moins en partie, le déclin qui s’était amorcé. C’est ici que commence la troisième Gruberová, la plus contestée. Les aigus sont redevenus plus assurés, mais durs et de moins en moins justes selon les soirs, surtout si l’on se fie aux enregistrements, lesquels filtrent malheureusement trop les harmoniques : à la scène, le résultat est tout de même nettement plus probant. 

Côté interprétation, Edita en rajoute dans les effets expressionnistes, en particulier dans Lucrezia Borgia ou Roberto Devereux, où son tempérament dramatique est totalement débridé.  

Pourtant, Edita continue à fasciner une partie du public et à exaspérer l’autre. En effet, une représentation avec Gruberová, c’est un moment de folie unique : parce que les rôles qu’elle chante sont insensés au regard de son âge, parce qu’elle tentera toujours les notes les plus folles (ça passe ou ça casse), parce que son investissement dramatique reste exceptionnel. Edita donne tout, prend tous les risques (combien de chanteuses abandonnent un rôle dès le premier signe de faiblesse vocale). Cerise sur le gâteau, certaines soirées sont proprement miraculeuses. Ajoutons que, jusqu’à la fin, Gruberová travaillera avec les plus grands chanteurs, sans crainte qu’ils ne lui fassent de l’ombre. Si ses défauts devenus criants irritent de manière compréhensible ses détracteurs, c’est ce don de soi qui déclenche le délire du public : des chanteuses vocalement et stylistiquement parfaites, il y en a beaucoup, des artistes aussi excitantes, il y en a beaucoup moins (les mêmes critiquent parfois les Gwyneth Jones et Leonie Rysanek, autres bêtes de scène souvent imparfaites). Pourtant, un aigu un peu bas doit-il faire oublier d’autres pages absolument somptueuses ? Entre ces deux publics  c’est le dialogue de sourd.  Les soirées se terminent donc par 45 minutes d’applaudissement, les fidèles tendant des calicots depuis les balcons et criant leur amour pour leur diva, des banderoles qu’ils rangeront tristement après l’ultime Roberto Devereux.  Après chaque représentation, Edita signe longuement les programmes et s’en va diner tranquillement avec le noyau dur du fan club. Et si par ailleurs un spectateur vient alors la déranger pour un dernier autographe, elle l’accueille avec le plus beau sourire du monde.

Edita Gruberová aurait pu continuer longtemps son chemin dans l’enseignement, les master classes ou promener son espiègle sourire dans les jurys des concours, entourée de l’affection du public. La vie en a hélas décidé autrement.

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Cette disparition semblera d’autant plus cruelle que le retrait des scènes d’Edita Gruberova était très récent : à l’âge où presque tous les chanteurs goûtent un repos bien mérité, Edita Gruberova continuait de se produire sur scène, dans des rôles exigeant une santé phénoménale. Elle n’avait quitté les planches qu’à la fin de l’année 2019.

Née à Bratislava, Edita Gruberova se forme dans plusieurs chorales et au conservatoire de sa ville natale, avant d’arriver à Vienne. La Staatsoper l’accueille dès 1970 ; elle y chantera plus de 600 représentations, tout en devenant également un pilier des Opéras de Bavière, de Zurich ou de Barcelone. Saluée très jeune pour ses interprétations mozartiennes et straussiennes (Karl Böhm disait que sa Zerbinetta eût été la favorite de Richard Strauss, s’il avait pu l’entendre), où son timbre clair et son agilité font merveille, elle évolue vers le bel canto romantique, en s’appuyant sur la puissance de projection hors normes de sa voix. Violetta, Lucia puis Norma, Lucrezia Borgia, Elisabeth dans Roberto Devereux deviennent des rôles signatures auxquels elle apportait, outre des suraigus adamantins, un indéniable abattage scénique qui électrisait le public. Mais cette artiste versatile était également une mélodiste raffinée, à l’aise aussi bien dans les Lieder de Schubert ou de Strauss que dans les airs de concert de Mozart, dont elle a gravé, avec Harnoncourt, un indépassable enregistrement. 

Forum Opéra reviendra plus longuement sur l’extraordinaire carrière d’Edita Gruberova dans un hommage à venir. 

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 Janvier 2019

Avec deux productions polémiques et les premières suppositions concernant son nouveau directeur, l’Opéra de Paris inaugure sa 350^e année avec fracas. Le retour sur scène des Troyens, revus et corrigés par Dmitri Tcherniakov et dirigés par Philippe Jordan, ne s’est pas contenté des huées du soir de la première : il a ébranlé durant tout le mois de janvier la lyricosphère qui a adoré le détester. Sans déchaîner autant les passions, le Primo omicidio de Scarlatti à la sauce Castellucci a lui aussi provoqué son lot de réactions mitigées. Un début d’année chargé aussi bien à Garnier qu’à Bastille – dont le bâtiment fêtait sa trentième année d’existence –, bientôt suivi par le feuilleton à rebondissements de la nomination d’Alexander Neef.
Un vieux monsieur de 350 ans, l’Opéra de Paris ?

Février 2019

Si le mois de février a vu sur scène les très rares Finta pazza et Divisione del mondo, ou encore les récitals remarqués de Yusif Eyvazov et Vivica Genaux, ce ne sont pas les spectacles qui ont le plus retenu l’attention des lecteurs de notre site. Ils passeraient presque inaperçus alors que Jonas Kaufmann domine l’actualité avec deux brèves en quelques jours, annonçant l’acte III de Tristan pour 2020 et faisant entendre sa maîtrise de la voix de tête dans la Barcarolle des Contes d’Hoffmann ! A ses côtés, les espoirs d’entendre Anna Netrebko à Bordeaux et à Paris, les adieux d’Edita Gruberova à Lucia et les diverses annulations de Bryan Hymel : l’actualité lyrique revêt bien des formes, et ne se limite décidément pas à des comptes rendus et à des interviews.
La preuve – s’il en fallait une – qu’à l’opéra le spectacle n’est pas seulement dans la salle…

Mars 2019

Que de ténors pour un seul mois ! Et quels ténors ! Mars guette fébrilement la présence de Jonas Kaufmann dans La Forza del destino à Londres et s’inquiète pour sa santé ; Roberto Alagna montre des signes de fatigue dans Otello à Bastille et Aleksandrs Antonenko se voit contraint de renoncer à Samson à New York… Chanter chaque jour à l’opéra ? « Mais le gosier le plus flexible / Ne peut résister à cela ! » nous rappelle Saint-Phar dans Le Postillon de Lonjumeau. Tout auréolé de gloire, le ténor n’en est pas moins un homme : notre empathie et notre bienveillance devraient être à la hauteur de l’admiration que nous leur portons. Heureusement, de belles nouvelles viennent aussi parsemer le mois : le triomphe de Javier Camarena en Tonio au Metropolitan, le retour sur cette même scène de Gregory Kunde après douze ans d’absence, et même un nouveau-né dans la famille Kaufmann !
Décidément… On ne peut pas résister à un ut !

Avril 2019

Avril voit la France sous le coup de l’émotion après l’incendie qui a ravagé Notre-Dame de Paris, nous rappelant que les chefs-d’œuvre du passé eux aussi sont fragiles et en péril. Un rappel également qu’il convient de saisir la beauté lorsqu’elle nous vient : une Semiramide fabuleuse enregistrée par Mark Elder, le retour du Postillon de Lonjumeau salle Favart, une Damnation de Faust à l’affiche éblouissante, le duo Bernheim et Sierra à Bordeaux, un premier des Grieux superlatif pour Juan Diego Flórez, un Reinoud van Mechelen stupéfiant d’émotion en Evangéliste… Avril est le triomphe de la voix, qui vient mettre un peu de baume au cœur des auditeurs.
Pour mieux sécher mes pleurs, que ta voix parle encore…

Mai 2019

C’est en mai 1999 que Camille De Rijck inaugurait un site qui, s’il a évolué par sa forme au gré des mutations d’internet, demeure un repère favori des lyricomanes. Riche de multiples métamorphoses et de rédacteurs passionnés qui ont donné de leur temps et de leur plume tout au long de ces deux décennies d’existence ; riche de comptes-rendus, brèves et dossiers en tous genres ; riche enfin de lecteurs qui permettent à Forum Opéra de poursuivre son chemin avec toujours plus de succès. Un grand merci à tous !
Nous n’avons encore que vingt ans… mais sommes prêts à continuer vingt ans de plus ! La preuve ? Nos rédacteurs n’ont pas cessé de parcourir l’Europe : une belle Walkyrie napolitaine, le Chénier londonien de Roberto Alagna, une Femme sans ombre viennoise à la formidable distribution ou un Vaisseau fantôme berlinois… L’aventure se poursuit !

Juin 2019

Il n’en est pas fini des anniversaires pour 2019, loin de là : un 20 juin il y a 200 ans naissait notre Jacques Offenbach national… à Cologne ! L’occasion de (ré)entendre les chefs d’œuvre du roi de l’opérette mais aussi des raretés : Les voyages de MM. Dunanan père et fils, Maître Peronilla, Pomme d’Api, ou encore le retour de Madame Favart à l’Opéra Comique ont réjoui les oreilles des auditeurs en ce bicentenaire. Autant de bulles de champagne distillées tout au long de l’année, accompagnées d’un dossier consacré au compositeur mettant en lumière son goût éclectique pour la légèreté et le sérieux, le burlesque et l’héroïque, la tradition et la parodie, et toutes les formes d’entre-deux.
Un anniversaire dignement fêté, mais assombri par la disparition de Franco Zeffirelli, metteur en scène de légende dont les productions n’ont pas fini d’occuper la scène.

Juillet 2019

L’été revient comme chaque année avec son lot de festivals, dont certains sortent l’opéra de la salle de concert – et de son confort. Un décor enchanteur ne suffit certes pas à adoucir les exigences du public, ce dont le festival d’Aix-en-Provence a fait les frais avec un Requiem de Mozart et une Tosca dont les mises en scène ont provoqué des critiques véhémentes. Mais l’extérieur et le ciel étoilé ont évidemment leur magie, comme en témoignent un très beau Guillaume Tell à Orange, un Rigoletto à Bregenz avec sa marionnette monumentale, ou encore des Noces de Figaro au cœur des jardins de l’Alhambra. Difficile malgré tout d’éviter les caprices météorologiques, comme lorsque l’orage s’invite au milieu des Indes Galantes : en juillet, la nature reprend ses droits sur l’opéra !

Août 2019

Dans la série des anniversaires – on vous l’avait dit, 2019 fut une année festive ! – citons également les 150 ans de la mort d’Hector Berlioz. Si les hommages ont été nombreux, le mois d’août a connu deux soirées mémorables – un Benvenuto Cellini dirigé par John Eliot Gardiner offrant une leçon de chant berliozien en la personne de Michael Spyres, et un Roméo et Juliette sous la baguette inspirée de Valery Gergiev – ainsi que la parution d’une Damnation de Faust dirigée par Simon Rattle et d’une Mort de Cléopâtre où éclot le talent de Lucile Richardot. Un mois faste donc, qui offre plusieurs versions de référence à la discographie.
« Mais révère en ton cœur et garde en ta mémoire / Et d’Enée et d’Hector les exemples de gloire » écrivait Berlioz : les artistes étrangers rendent en tout cas un bel hommage à un génie français en attendant, qui sait, son entrée au Panthéon ?

Septembre 2019

Tout pluriséculaire qu’il est, l’opéra n’a pas oublié en ce mois de septembre de plonger à pieds joints dans la modernité. Avec une Traviata à l’ère des réseaux sociaux, des Indes Galantes à la sauce voguing, un Don Carlos en hôpital psychiatrique et un Idoménée transposé comme il se doit, les metteurs en scène nous rappellent – s’il en était besoin – à quel point l’opéra peut être brûlant d’actualité et miroir de notre temps. Que cela plaise ou déplaise, l’art lyrique ne semble pas avoir épuisé l’intérêt que les metteurs en scène lui portent – et c’est au moins une bonne nouvelle. Mais il se révèle aussi de son temps lorsqu’il est frappé par les débats qui agitent le monde contemporain, tels que les accusations portées à l’encontre de Placido Domingo, entraînant le chanteur à renoncer à se produire sur le sol américain dans Macbeth. L’opéra, un art définitivement 2.0.

Octobre 2019

Il est des mois où le sort semble s’acharner : octobre est de ceux-là, voyant disparaître trois grands noms de la scène lyrique. Le décès de Jessye Norman a ému la planète comme rarement lorsqu’une grande voix s’éteint. De la Marseillaise, la mort de Didon, les gospels enflammés ou son Elisabeth chez Wagner, chacun choisira sa madeleine. Nous ont quittés également Rolando Panerai – formidable Taddeo au disque auprès de l’Italienne de Teresa Berganza – et Marcello Giordani, ténor aux moyens éblouissants.
C’est sans conteste toujours une grande tristesse de perdre ces figures qui, au fil des concerts et des enregistrements, ont accompagné d’une manière ou d’une autre des moments de notre vie. Octobre fut donc, en quelque sorte, le mois des souvenirs et du temps qui passe.

Novembre 2019

En moins d’une semaine, l’actualité de notre site s’est trouvée bousculée par deux spectacles aux propositions dramaturgiques diamétralement opposées, et qui ont déchaîné les passions des lecteurs. D’un côté des Noces de Figaro vues par le cinéaste James Gray, partisanes d’un classicisme et d’une tradition comme on n’en voit plus guère sur nos scènes ; de l’autre un Prince Igor par Barrie Kosky, résolument ancré dans le monde contemporain et assumant un propos politique. Nous voici à une époque charnière pour les metteurs en scène, mus par leur désir de réinvention mais se heurtant aux résistances d’une partie du public. Si la question n’est pas tout à fait nouvelle, le hasard de la programmation des scènes parisiennes a pourtant fait surgir à cette occasion un débat d’une rare violence sur notre forum.
Après prima la musica ou prime le parole et après la querelle des Bouffons, peut-être la mise en scène sera-t-elle le sujet de la nouvelle grande querelle de l’opéra ?

Décembre 2019

Grèves obligent, la vie musicale s’est vue perturbée et ralentie en ce mois de décembre. Annulations en série – notamment à l’Opéra de Paris –, salles moins remplies, inquiétudes et attente ont été le lot de cette fin d’année, assombrie également par le décès du ténor Peter Schreier, fervent interprète de Bach aussi bien que de Mozart et de Lieder.

Heureusement, de magnifiques spectacles viennent illuminer ces temps troublés : un Fortunio plein de poésie à l’Opéra Comique, un Pirata à Madrid au casting éblouissant, le triomphe de Jonas Kaufmann dans Die tote Stadt à Munich… Quant aux malheureux lyricomanes immobilisés loin des salles de concert, ils ont pu se consoler en retrouvant, au DVD, L’Enlèvement au sérail mythique de Giorgio Strehler et en lisant les lettres de Maria Callas rassemblées par Tom Volf.

En attendant de voir ce que l’année 2020 nous réserve, belle fin d’année à tous !

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Charles Castronovo retrouve à nouveau les habits de Roberto Devereux. Enfin, façon de parler, puisqu’il termine à chaque fois sa cabalette en caleçon (il semble que ce chanteur doive exhiber systématiquement son anatomie quel que soit le rôle qu’il interprète). Cette saison le voit toujours aussi agréable à regarder, mais légèrement plus potelé qu’à l’ordinaire. Vocalement, la voix a gagné en homogénéité. L’émission reste toutefois un peu engorgée. Dans ce rôle sans suraigu écrit, le ténor américain est parfaitement à son aise. L’émission est vaillante, le timbre chaud. L’interprétation est vibrante, culminant avec le trio de l’acte II « Un perfido, une vile, un mentitore, tu sei » et la scène de la prison, proprement enthousiasmants. Nous connaissions surtout Vito Priante pour ses incursions dans des répertoires plus légers. Le baryton-basse napolitain se révèle excellent dans cet emploi dramatique dont il rend bien tous les aspects : le pauvre Nottingham passe ainsi du statut d’ami indéfectible à celui d’assoiffé de vengeance quand il comprend son malheur conjugal. Priante alterne parfaitement la noblesse de coeur, et l’expression d’un monstre froid, à la limite du sadisme dans sa vengeance. La projection est impeccable, le style belcantiste parfait. Silvia Tro Santafé est une superbe Sara, mais le livret ne laisse que peu de variété d’émotions à transmettre. Le timbre est chaud, la projection sonore et la technique belcantiste parfaitement maîtrisée, avec de beaux jeux de couleurs. Aux côtés de ce quatuor d’exception, les autres chanteurs n’ont guère d’occasion de briller. Toutefois, les comprimari affichés par l’Opéra d’État de Bavière sont une fois de plus impeccables, la maison pouvant compter sur une troupe d’un haut niveau d’excellence. Le ténor Francesco Petrozzi (accessoirement homme politique péruvien) offre un timbre clair et une diction incisive. La voix de Kristof Klorek est idéalement sombre en Raleigh. Mention spéciale au Page de Boris Prýgl (qui a plutôt le physique d’un bucheron, surtout torse nu) : la voix surprend par son ampleur, et ses quelques phrases sont chantées avec une musicalité et une caractérisation parfaites. En quelques secondes, on comprend pourquoi ce jeune artiste a été recompensé par le Prix Birgit Nilson à l’occasion de l’édition 2017 du concours Operalia patronné par Plácido Domingo. Assurément une voix à suivre. La direction de Friedrich Haider est vive et souvent très rapide, mais attentive à ne pas couvrir les chanteurs. Les chœurs sont excellents vocalement et scéniquement. 

La production de Christoph Loy transpose l’action à l’époque moderne (qui s’en étonnera ?). Elisabetta apparaît initialement comme un sosie de Margaret Thatcher, mais cette piste n’est pas vraiment développée par la suite. La violence physique, qui domine tout au long du spectacle, fait moins penser à celle du gouvernement de Sa Majesté qu’à celui de la Mafia. Néanmoins, le spectacle est très efficace, chaque rôle étant excellement travaillé, et l’action, très noire, se déroule implacablement jusqu’à cette scène finale suspendue hors du temps.

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