Dans un récital partagé entre Schubert, pour la première partie, et Schumann pour la seconde, les deux jeunes femmes partent à l’assaut d’un public certes varié, mais exigeant et connaisseur. Depuis des années en effet, Schwarzenberg, petite localité nichée au milieu du Vorarlberg autrichien accueille dans un cadre idyllique et avec une programmation très pointue la fine fleur des interprètes du chant et de la musique de chambre. Le public vient de Zurich, de Bregenz ou même de Ulm, Augsbourg ou Munich, mais une large partie de la salle est purement locale, et donc rurale, tout aussi avertie et connaisseur, témoignant au passage que le répertoire du Lied romantique est encore bien vivant. Certes, le public n’est pas ici plus jeune qu’ailleurs, mais dans la génération de ceux qui ont reçu l’essentiel de leur éducation dans les années ’70, ce répertoire fait tout simplement partie de la culture générale, ou de la culture tout court, l’écoute particulièrement attentive et participative en témoigne. Pas de sonnerie de téléphone portable, donc, pas de toussotement, pas de bruit de sac en plastique ou de papier froissé, tout ici contribue à l’épanouissement de la musique dans une salle à l’acoustique exceptionnelle, entre gens de bonne compagnie, pour le plus grand bonheur de tous.

Tatiana Korsunskaya, piano et Regula Mühlemann, soprano

Entrée dans le métier il y a une petite dizaine d’années, Regula Mühlemann se produit sur des scènes de plus en plus importantes. Elle sera Pamina dans quelques semaines à Salzbourg et fait aujourd’hui des débuts très remarqués aux Schubertiades. Sa voix, un soprano au vibrato serré et un peu acidulé, est absolument délicieuse, d’une grande fraîcheur, avec une technique bien rodée qui lui permet des aigus faciles et bien timbrés. La palette de couleurs est cependant assez limitée, et l’articulation est parfois un peu molle : la chanteuse ne s’aide guère des consonnes pour mettre du relief dans le texte, privilégiant toujours la ligne de chant, particulièrement belle et homogène, à la compréhension du poème mis en musique. A cette petite réserve près, l’ensemble de la prestation est de très haute tenue, présentée entièrement de mémoire, très contrôlée à défaut d’être toujours très poétique.

Dans Schubert, le ton est volontiers ingénu, voire infantile, en passant sur la sensualité de certains textes (dans Heimliches Lieben ou  Versunken, par exemple), et il faudra attendre la fin de la première partie pour trouver dans Gretchen am Spinnrade, magistralement interprétée, une émotion réellement incarnée. Tout est extrêmement soigné, travaillé, contrôlé, laissant peu de place à la subjectivité ou à la spontanéité.

Dans Schumann, qui convient visiblement mieux à son tempérament, elle offre davantage de couleurs (Die Sennin), une plus grande variété d’expressions et laisse entrevoir une plus grande part d’elle même dans le célèbre Kennst du das Land, particulièrement émouvant. La dernière partie du récital, Schumann toujours, mais des pages moins courues, permettra de très heureuses découvertes puisées dans les opus plus tardifs du compositeur créant une véritable apothéose.

Tout au long de la soirée, la chanteuse a pu compter sur le soutien infaillible et remarquablement solide de sa pianiste. Issue du conservatoire de Moscou, Tatiana Korsunskaya est aujourd’hui installée en Suisse où elle enseigne, à Bâle et à Bern. Sa précision  diabolique (pas une seule fausse note de toute la soirée), mais aussi son attention aux fluctuation de tempo de la chanteuse en ont fait une partenaire idéale. Son jeu, un peu sur la réserve dans Schubert, aurait sans doute bénéficié de plus de liberté de ton si la pianiste s’était laissé aller à un tout petit peu de désinvolture, ce qui semble très peu dans sa nature. Elle aussi s’est davantage révélée dans la deuxième partie de la soirée consacrée à Schumann, dont la très riche écriture pianistique lui fournit plus souvent l’occasion de briller pour son compte.

Les deux femmes visiblement complices recevront un accueil très chaleureux de la part du public, qui obtiendra encore deux bis, un Blumenstrauss puisé chez Mendelssohn, et l’inévitable Truite déjà entendue hier, mais toujours aussi fraîche en son ruisseau !

L’article Récital Regula Mühlemann et Tatiana Korsunskaya — Schwarzenberg est apparu en premier sur Forum Opéra.

Quelques compositeurs non helvétiques découpent ce récital : ainsi Schubert, Liszt et Rossini risquent-ils fort d’être les seuls noms vraiment familiers du mélomane vivant hors de la Confédération, à l’exception peut-être d’Othmar Schoeck, un peu moins méconnu grâce notamment à ses opéras. De Schubert, on entend ici quelques pages extrêmement fréquentées, comme Le Pâtre sur le rocher, mais aussi le plus rare « Auf dem Strom » avec cor obligé. On retrouve également l’une des peu données mélodies italiennes de Schubert, jadis enregistrées par Cecilia Bartoli, entre autres. L’inclusion de ces œuvres est justifiée par Regula Mühlemann au nom de l’atmosphère bucolique qu’elles développent, avec leurs pastoures contemplant une nature majestueuse, tout cela lui rappelant furieusement les célèbres ouvrages de sa compatriote Johanna Spyri et son héroïne Heidi.

Autrement dit, cette invitation au voyage est l’occasion de rencontrer bien des compositeurs ayant exercé leur activité entre le milieu du XIXe siècle et le milieu suivant. Il est frappant de constater à quel point l’Helvétie musicale fut, dans la première partie du XXe siècle, divisée en grandes sphères d’influence en fonction de la langue parlée dans tel ou tel canton. En Suisse alémanique, c’est très clairement le modèle de Richard Strauss qui domine le lied, alors qu’en Suisse romande, c’est la musique de Debussy qui guide les compositeurs pour leurs mélodies en français. Après la période schubertienne bien illustrée par Wilhelm Baumgartner (1820-1867), straussien se révèle Schoeck, avec « In der Fremde » et son accompagnement pianistique ruisselant ; straussien aussi le climat mystérieux créé par Emil Frey dans « Junges Mädchen in den Bergen », où les spirales du piano s’enroulent autour de la voix, et qui donne furieusement envie d’en savoir plus sur ce compositeur. C’est à l’inverse une musique post-debussyste que propose Marguerite Roesgen-Champion ; on sent notamment passer les Chansons de Bilitis dans « La jeune fille parle », sur un poème symboliste de Jean Moréas.

Le programme inclut aussi des mélodies en Schweizerdeutsch, et la soprano chante en duo avec elle-même un air populaire, le Guggisberglied. Le rhéto-roman est défendu par deux adaptations de chant traditionnels, et le disque se conclut sur une virtuose tyrolienne en italien pour Rossini.

Un épisode suisse des Années de pèlerinage de Franz Liszt permet à la pianiste Tatiana Korsunskaya de montrer la sensibilité de son jeu plus encore que sa virtuosité. Regula Mühlemann trouve ici un répertoire parfaitement à la mesure de ses moyens et de son expérience : la fraîcheur de son timbre et la pureté de son émission servent fort bien la mélodie à sujet pastoral, et l’on croit en son innocence lorsqu’elle nous parle du printemps, son grand copain. Surtout, avec ce disque, la soprano révèle enfin toute la mesure de son talent : comme aurait dit Johnna Spyri, Heidi grandit.

L’article Lieder der Heimat. Songs from Home est apparu en premier sur Forum Opéra.