Amber WAGNER - Artiste - Forum Opéra

WAGNER, Die Walküre — Edimbourg

Yannick Boussaert — Sun, 06 Aug 2017 03:57:23 +0000

Au Festival International d’Edimbourg qui débutait ce premier weekend d’août, la fine fleur du chant wagnérien anglophone s’est réunie pour une version concert de Die Walküre de haute tenue.

La Pays de Galle n’est représenté que par un seul de ses sujets, mais pas n’importe lequel. Il incombe à Sir Bryn Terfel de donner voix et corps à Wotan, une tâche dont on le sait familier. Une fois encore, cette fois sans bandeau, lance ou décors rocailleux, il fait surgir le Dieu pleurant sa grandeur inutile et sa puissance de palais ; le père que l’amour filial enfin achève de faire tomber de son piédestal. La voix est majestueuse, s’autorise excès et fêlures, le volume et la projection sont idéaux d’autant que l’endurance ne fait nullement défaut jusqu’à des adieux où les sanglots le disputent à la noblesse du phrasé. Fricka emprunte l’abattage de l’écossaise Karen Cargill qui caractérise parfaitement tant la déesse inflexible que la mégère vengeresse. S’il est originaire d’Australie, le Siegmund de Simon O’Neill résonne dans les oreilles de toute l’Europe continentale. La voix reste inchangée : le timbre dépourvu de suc n’a pas acquis de séduction particulière et l’émission nasale évoque plus Mime que le fils de Wälse. Habile, le ténor exploite ce matériau pour tailler un Walsung d’un seul bloc, hautain et bravache. Le manque de romantisme sera compensé par son souffle et son phrasé.

L’école américaine fournit les trois principaux rôles restants. Matthew Rose marie profondeur et densité de la voix avec un timbre plutôt clair. En conséquence, le Hunding qu’il compose ne prend pas les traits d’un baron sûr de son pouvoir mais plutôt ceux d’un mari suspicieux et colérique. Amber Wagner éblouit l’Usher Hall par toute la densité d’une voix charnelle et chaude. Sieglinde, cette torche rallumée par l’arrivée de son frère, prend feu en quelques répliques. Certes le point d’équilibre de la tessiture penche davantage vers un medium très étoffé et des graves sonores, ce qui émaille le chant de quelques duretés dans l’aigu. Des broutilles au regard d’une prestation qui se passe parfaitement des apprêts d’une version scénique. Enfin Christine Goerke achève une longue et riche saison par une Brunnhilde convaincante. L’américaine semble toutefois ménager ses forces. La puissance et la projection sont étonnement en retrait. Peut-être est-ce le fait d’une voix plus droite et acérée que celle de sa compatriote et qui s’épanouit moins évidemment dans cette salle symphonique. Le portrait lui n’appelle que des éloges. Christine Goerke fait de cette première journée du Ring un apprentissage picaresque pour son personnage. Née dans l’innocence de « hojotoho » réglés au cordeau, la fillette grandit, gagne en épaisseur et fend l’armure devant le récit du père, la rage désespérée de l’amant condamné avant de tout à fait devenir adulte au dernier acte. La palette vocale et psychologique épouse cette conception. L’américaine répond ainsi au génie de Bryn Terfel tout au long du troisième acte. Parmi les Walkyries, au niveau homogène, signalons l’Helmwige de Katherine Broderick qui semble appelée à des rôles plus conséquents au vu de la réserve vocale de la britannique.

Le Royal Scottish National Orchestra ne démérite pas nonobstant quelques scories dans les cuivres et un pupitre de premiers violons quelque peu timide. La tempête introductive montre de belles qualités chez les violoncelles, ce que viendra confirmer le solo du premier d’entre eux lors de la rencontre entre les jumeaux. La petite harmonie fait crépiter la Chevauchée et les six harpes accompagnent avec une précision d’orfèvres les solistes. Pourtant les tempos très lents choisis par Andrew Davis, s’ils sont gage d’un élégant fondu des leitmotive, vont à l’encontre de la scansion du drame. Le final précipité sur le rocher de Brunnhilde irradié en est d’autant moins compréhensible.

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STRAUSS, Ariadne auf Naxos — Nancy

Laurent Bury — Tue, 06 Jun 2017 03:36:40 +0000

De David Hermann, on savait qu’on pouvait compter sur un spectacle intelligent, mais avec cette Ariane à Naxos nancéenne, l’intelligence prend la forme d’une limpidité, d’une beauté et d’une poésie que l’on n’attendait pas forcément. Il suffisait pourtant d’y penser : quand l’homme le plus riche de Vienne décide qu’on lui présentera simultanément la comédie et la tragédie, Arlequin et Ariane à la fois, ce sont bien deux facettes de Richard Strauss qui se télescopent, le néo-XVIII^e siècle et la relecture des mythes antiques. Les deux mondes se heurtent donc sur la scène : côté cour, un palais des Atrides qui ne déparerait pas dans une production d’Elektra, avec tombeau d’Agamemnon que les nymphes s’affairent à nettoyer comme des servantes en guenilles ; côté jardin, un décor de pastorale à la Watteau, avec bosquets en toile peinte et escarpolette obligée. Pour une fois, les compagnons de Zerbinette s’abstiennent de toute gesticulation loufoque, ils se contentent d’être là, masques et bergamasques qui n’ont pas l’air de croire à leur bonheur, même s’ils finissent par fraterniser avec la dryade, la naïade et Echo. A la toute fin, les personnages du prologue reparaissent, étendus ici et là, Ariane et Zerbinette peuvent finalement se tendre la main, cependant que les invités de l’homme le plus riche de Vienne font des selfies devant ce qui apparaît comme un vaste tableau vivant. Le prologue visait déjà à l’épure, en réduisant l’affairement des coulisses à trois portes dignes des épreuves de Tamino, et en limitant la présence des comparses au strict nécessaire pour évoquer l’affrontement de deux univers artistiques.

Vocalement, on ne déplore qu’un maillon faible parmi les quatre rôles principaux. Certes, le Compositeur est un personnage difficile à cerner, à plusieurs points de vue. Ici, il devient clairement une Compositrice (peut-être aurait-il fallu modifier les sur-titres ?), et l’élément de séduction lors de la scène des confidences de Zerbinette est gommé au profit d’une plus pure communion des âmes. Dans un rôle aujourd’hui souvent confié à des mezzos mais jadis brillamment défendu par des sopranos, Andrea Hill ne parvient pas à s’imposer : le grave est peu sonore, et l’aigu semble atteint sur la pointe des pieds, avec d’infinies précautions. L’avenir dira s’il s’agit d’une méforme passagère ou d’un choix malavisé. Michael König a l’immense mérite de pouvoir chanter le rôle de Bacchus, que la mise en scène dépouille de tout attribut divin : toutes les notes sont là, émises avec une belle dignité, et ne manque d’un soupçon de puissance sonore supplémentaire face à sa partenaire. Mais aussi, quel surhomme faudrait-il pour donner la réplique à Amber Wagner ? Son Ariane stupéfiante laisse sans voix : médium prenant, graves abyssaux, diction de tragédienne, à peine trouverait-on à chipoter sur certains aigus, et encore. Cette héroïne-là se hisse aussitôt à la hauteur des plus grandes titulaires. Par chance, Zerbinette tutoie elle aussi les sommets, grâce à Beate Ritter, qui semble atteindre les suraigus comme elle respire, sans jamais donner la moindre sensation d’effort, au contraire de certaines de celles qui l’ont précédée dans ce rôle. Vivant Fragonard, elle campe une Zerbinette naturelle, charmante, dénuée d’ironie (mais c’est un choix du metteur en scène, sans doute), et son grand air est ici tout sauf le numéro de cirque que telle ou telle a voulu en faire.

Autour d’eux, la distribution réunie est belle, il faut le dire. Josef Wagner est un luxe en maître de musique, rôle qu’on a pris la mauvaise habitude de confier à des chanteurs à bout de voix. John Brancy est un Arlequin élégant. On saluera surtout le trio des suivantes d’Ariane, constitué de vraies personnalités : si Elena Galitskaya se bride pour n’être qu’Echo, Heera Bae est une Naïade aux aigus argentins, et Lucie Roche éblouit en Dryade par la richesse de ses graves.

Cette partition quasi chambriste est toujours une épreuve pour les orchestres ; peut-être pour aider celui de Nancy à la surmonter, Rani Calderon adopte des tempos assez uniformément rapides, ce qui tend à réduire les contrastes sur lesquels l’œuvre repose pourtant. On savoure néanmoins le plaisir d’entendre l’œuvre de Strauss donnée dans un théâtre aux proportions idéales pour cette musique.

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Nancy en 2016-17, une saison plus qu’alléchante

Laurent Bury — Wed, 11 May 2016 05:59:36 +0000

Dans une interview qu’il nous avait accordée en 2013, Franco Fagioli n’avait pas caché son attirance pour le bel canto romantique : Aureliano in Palmira ne lui ayant pas suffi, il abordera l’an prochain un autre rôle rossinien, mais pas écrit pour un castrat : Arsace dans Semiramide. Et où pouvait-il le faire, sinon là où il triompha dans Artaserse, autrement à l’Opéra national de Lorraine ? Ce sera, à n’en point douter, l’un des sommets de la saison 2016-2017 à Nancy. Pour autant, le reste de la programmation vaut aussi le détour. On retrouvera, dans une version remaniée pour tenir compte des critiques, et avec une distribution totalement renouvelée, la Geneviève de Brabant présentée cette année à Montpellier. Nancy accueillera aussi un Mariage secret créé à Zurich, mais avec notamment Emmanuelle de Negri en Carolina. On sait enfin que Le Coq d’or lorrain sera celui de Laurent Pelly, proposé d’abord à Bruxelles, puis à Madrid, mais, là aussi, avec une distribution tout à fait différente. Enfin, deux nouveautés propres à l’institution nancéenne. En début de saison, un diptyque L’Heure espagnole / Gianni Schicchi confié à de jeunes chanteurs. En fin de saison, une Ariane à Naxos confiée à David Hermann, qui avait signé pour la même scène une fascination production d’Armide de Lully, et Ariane y aura la voix d’Amber Wagner, celle-là même qui avait remplacé au pied levé Anja Harteros dans ce même rôle, lors du concert donné au Théâtre des Champs-Elysées avec Jonas Kaufmann en Bacchus.

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STRAUSS, Ariadne auf Naxos — Paris (TCE)

Christophe Rizoud — Mon, 12 Oct 2015 05:14:39 +0000

N’en déplaise aux fans de Jonas Kaufmann, si Ariadne auf Naxos porte le nom de son héroïne et non de son héros, ce n’est pas un hasard. Exception faite de quelques courtes phrases dans le prologue ajouté en 1916, Bacchus n’apparaît qu’à la fin de l’opéra en un long duo, souvent donné en raison de son écriture ingrate comme preuve de l’aversion de Richard Strauss pour les ténors. Avant que ne vienne le « nouveau dieu », il faut donc traverser les deux tiers de l’acte et surtout ce prologue dominé par le personnage du compositeur, rôle à la tessiture ambiguë – mezzo-soprano ? soprano dramatique ou lyrique ? –, considéré souvent comme le véritable protagoniste de l’opéra, en tout cas le plus émouvant à condition de l’aborder avec toute la fraîcheur et la spontanéité requises. Tel n’est pas, dans cette version de concert importée de Munich par le Théâtre des Champs Elysées, le parti choisi par Alice Coote, tiraillée vocalement entre ses différents registres, acculée dans ses limites aiguës, arc-boutée sur une composition querelleuse, pas même enfant gâtée mais mégère mal apprivoisée. S’il faut une comparaison straussienne, ce n’est pas la silhouette d’Oktavian (Der Rosenkavalier) que l’on devine derrière ces phrases heurtées et ces cris de colère, mais davantage La Teinturière dans La Femme sans ombre. En majordome (rôle parlé), Johannes Klama jappe ses ordres. Le maître de ballet (Kevin Conners) s’étrangle. La Prima Donna d’Amber Wagner se présente moins diva capricieuse que tenancière de tripot. Un cran en dessous de ses partenaires en termes de projection, Zerbinette (Brenda Rae) essaie de se faire entendre. Jonas Kaufmann ne fait donc que traverser la scène. A en croire les petits rires qui secouent sporadiquement la salle, une partie du public découvre l’œuvre. Il faut tout le soin porté au texte par le maître de musique de Markus Eiche et la baguette arachnéenne de Kirill Petrenko pour prendre son mal en patience.

La situation s’améliore nettement après l’entracte. La direction d’orchestre demeure remarquable, plus analytique que lyrique – et en ce sens, on peut rester sur sa faim – mais le degré de transparence atteint ouvre des perspectives vertigineuses. Amber Wagner s’empare du rôle d’Ariane d’une voix dont elle peut enfin exposer l’opulence, dans une approche sans doute très différente de ce qu’aurait proposé Anja Harteros (qu’elle a été appelée à remplacer il y a un mois), davantage wagnérienne compte tenu de l’ampleur du chant, impressionnante par le volume et par le rayonnement d’un aigu dont la soprano américaine sait doser l’intensité. Tout n’est pas gagné cependant. Le trio des nymphes sur lequel Anna Virovlansky (Echo) verse un filet de vinaigre cherche son point de fusion. Mené par l’Arlequin mal assuré d’Elliot Madore, le quatuor des comédiens danse sur un pied trop léger que l’arrivée de Zerbinette ne parvient pas à raffermir. Il faut les hautes voltiges de son numéro de chant pour que Brenda Rae rafle la mise. Et comment ! Autant la voix avait paru jusque-là en retrait, autant elle sidère par la précision des figures virtuoses dessinées d’une pointe fine. La salle se répand en applaudissements et lorsque Jonas Kaufmann enfin paraît, il ne lui reste plus qu’à transformer l’essai. Le rôle de Bacchus, on l’a dit, est ingrat. Le ténor le connaît pour l’avoir déjà interprété. Il en déjoue les pièges, surmonte les tensions d’un timbre toujours sombre et ardent pour apporter au texte les nuances nécessaires dès que l’écriture le lui permet. Et quand bien même on le sent parfois en danger, le magnétisme de sa présence suffit à rassurer. Sans toucher au triomphe, c’est un nouveau succès à porter au crédit du chanteur le plus adulé de la planète lyrique. Retransmission de cette Ariane à Naxos le vendredi 23 octobre 2015 sur le site du Bayerische Staatsoper, en version scénique mais sans Jonas Kaufmann.

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Ariane à Naxos sans Anja Harteros

Christophe Rizoud — Fri, 18 Sep 2015 13:22:23 +0000

L’histoire se répète. La saison dernière, l’annulation d’Anna Netrebko dans Manon Lescaut aux côtés de Jonas Kaufmann à Munich faisait l’effet d’un coup de tonnerre dans la lyricosphère (voir brève du 3 novembre 2014). Cette année, si l’on en croit le site du Bayerische Staatsoper, c’est Anja Harteros qui renonce finalement à interpréter le rôle-titre d’Ariadne auf Naxos, toujours à Munich. Le coup est d’autant plus dur qu’une représentation de l’opéra de Richard Strauss, en version de concert mais avec Jonas Kaufmann en Bacchus, était prévue au Théâtre des Champs-Elysées le 12 octobre prochain. Anja Harteros sera remplacée par Amber Wagner, soprano américaine qui fera pour l’occasion ses débuts à Paris et à Munich.

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