Je n’aime pas « particulièrement » les rôles masculins, je les aime tout court, comme tous les rôles que j’ai eu la chance d’interpréter jusque là. Je suis une femme (petite, certes, mais une femme quand même!) et je suis attirée, comme toutes les chanteuses vers des rôles où je peux révéler les différentes facettes de la nature féminine, dans ce qu’elle a de complexe et de touchant. Mais il est vrai que je serais ingrate en ne reconnaissant pas que mes Yniold, Enfant, Jemmy…, m’ont donné de grands moments de joie et d’intenses émotions! J’ai eu la chance d’avoir des « Papa » comme José Van Dam, Willard White, Thomas Hampson qui me tapaient sur l’épaule et m’appelaient « Son » ou « Fils »; lire la satisfaction sur des visages comme ceux de Sellars, Wernicke, Johns, ou dernièrement Zambello face au travail que je leur proposais pour ces rôle travestis, tout cela a contribué à me montrer que ces personnages, un peu « boudés », avaient eux aussi le droit qu’on leur accorde un soin particulier pour les rendre toujours plus crédibles sur scène! Etre un enfant ou un « ado », est un peu devenu une seconde peau, dans laquelle je me trouve à l’aise; j’ai un plaisir énorme à trouver, dans les moindres détails, ce qui caractérise ces personnages dans leurs gestes, leurs attitudes… et si je me suis ainsi créée un sorte de spécialité, j’en suis très fière, j’espère seulement que je ne sauterai pas directement des rôles d’enfants à ceux de petites vieilles!

On salue non seulement vos talents de chanteuse, mais aussi vos dons d’actrice. C’est important, pour vous ?

Merci , c’est gentil de me dire ça! Pour moi les deux sont indissociables et essentiels; même en concert ou en récital, on a toujours un personnage à intérpréter, ce n’est pas une question d’espace! La scène est un endroit où je me défoule, où je me libère de moi-même, en fait, je ne pense pas à jouer la comédie, je pense à être juste, c’est mon diapason à moi! Le moment des répétitions est vraiment celui que je préfère, où une complicité s’établit entre le metteur en scène, le chef et l’interprète: nous sommes à notre niveau et en toute modestie des bâtisseurs: nous construisons de l’émotion, des ponts entre la musique et l’histoire qu’elle porte; quelle chance nous avons là, non?

Qu’a représenté pour vous votre prise de rôle dans Mélisande, à l’Opéra de Massy, l’année dernière?

C’était un rêve que je m’étais juré de réaliser, et je remercie Jacques Mercier de m’avoir donné cette chance. J’ai eu très peu de répétitions en fait, puisqu’il s’agissait d’une reprise de la production (superbe) de Yanis Kokkos, mais j’ai eu la chance d’avoir W.Burden comme Pelléas, et François Le Roux en Golaud, ce qui fut un double cadeau! Comme vous le dites dans votre première question, j’ai fait beaucoup de rôles d’enfants: Mélisande était exactement le rôle de transition qu’il me fallait, une « femme- enfant »! J’ai plongé avec délice dans la complexité de ce « petit être mystérieux, comme tout le monde », c’est un personnage qui est là, au creux de mon ventre, enraciné, qui permet en quelques heures, de traverser tout une palette de sentiments et d’émotions, il faut seulement faire très attention à garder une certaine distance nécessaire au chant, même si la tentation est grande de se laisser submerger par un tel personnage. Je ne suis qu’au début de mon aventure avec Mélisande, j’espère que je pourrai approfondir ma relation avec elle très bientôt!

Pouvez nous parler un peu de votre actualité : Quels seront vos prochains rôles ?

Je pars pour Drottningohlm ce mois- ci, où je vais chanter Oberto dans Alcina de Haendel, je retrouve Christophe Rousset à la direction Pierre Audi à la Mise en scène, à la rentrée, je serai Zaïre dans les Indes Galantes à l’Opéra de Paris, dirigé par William Christie. A plus long terme, je dois faire le rôle de Aljeja, dans De La Maison des Morts de Janacèk, à la Bastille en 2005. Vous voyez, je reste fidèle à mes premiers amours! Plus proche, je dois également chanter une Clarissa dans Il Mondo della Luna de Haydn , à Washington, et faire « mes adieux »à Papagena dans la production de Wilson de la Flûte en 2004!

Et le disque ?

J’ai eu la chance d ‘enregistrer Le Martyre de Saint-Sébastien de Debussy; l’ayant fait assez souvent en concerts, j’étais heureuse de pouvoir avoir une trace de cette oeuvre: quand vous chantez le moment où l’âme de Sébastien s’élève, vous ne demandez plus rien à la vie! J’ai également enregistré des extraits de Cantates de Bach pour Hautbois et Soprano, un très beau souvenir, avec, entre autres, Olivier Doise, Hautbois solo de l’Opéra de Paris, et Jérôme Pernoo au violoncelle; nous étions entre amis et nous avons juste essayé de transmettre dans ce disque , la joie que nous avons eu , à faire cette musique ensemble; tout récemment, les Fées du Rhin d’Offenbach est sortie, une production du Festival de Radio France à Montpellier, où je chante un Fée!

Frédéric Theret
 

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Certainement pas ! Aborder d’autres répertoires n’est pas une fin en soi, c’est plutôt une nécessité humaine et musicale d’enrichir son propre imaginaire. Quant au Baroque il reste à mes yeux, une référence qui se nourrit de ces désertions, et le plaisir que j’ai sans cesse à y revenir, participe au charme des premières fois avec toute l’émotion qui s’y rattache.

Vous allez chanter dans La Grande Duchesse de Gerolstein, de Minko/Pelly, en 2004, comment appréhendez-vous cette expérience ?

Justement comme une des ces aventures complémentaires et enrichissantes qui vous change ou bien vous conforte dans ce que vous êtes. A propos de cette production (Minko/Pelly au Châtelet) j’ai une petite anecdote à vous raconter. Le directeur artistique a pris la peine de m’appeler personnellement pour savoir si l’expérience me tentait. Il voulait s’assurer qu’un rôle dans un ouvrage « léger » me conviendrait. En effet, j’ai échappé grâce au répertoire baroque à un certain répertoire de colorature que je respecte mais pour lequel je n’ai guère d’affinité. Et je me suis aperçue en cette occasion que j’étais davantage perçue comme une chanteuse « sérieuse » spécialisée dans les rôles de jeunes premières très malheureuses ou très en colère. Il devenait encore plus savoureux de brouiller quelque peu cette image, et j’ai accepté avec enthousiasme surtout en présence de personnalités telles que Marc Minkowski, Laurent Pelly et Felicity Lott.

Est-ce que Sandrine Piau chantera un jour du bel-canto romantique ?

Honnêtement non. Hormis le fait que ma voix me semble inadaptée à ce style, je n’ai de surcroît aucune attirance pour le bel canto. Je confesse qu’il m’arrive d’écouter à fond les manettes les grandes stars du genre, c’est totalement jouissif, ça décrasse, ça fait du bien et ça s’arrête là.

Quels sont vos prochains défis ?

Je ne pense pas être une femme de défis. C’est une démarche trop guerrière à mon goût. En revanche, je rêve beaucoup et j’ai la chance de réaliser un certain nombre d’entre eux. Le dernier en date sera la possibilité d’aborder le répertoire ‘Straussien’ en 2006 avec Arabella au Capitole de Toulouse. Si Mozart et Haendel restent les amis de toujours, et Couperin et Monteverdi les amours de jeunesse, Strauss pourrait bien être mon démon de midi.

Après votre récital Mozart, vous venez de sortir un disque de mélodies de Debussy. Quels seront vos prochains enregistrements ?

En ces temps de marasme discographique, commencer une collaboration avec la maison de disque Naïve a été plus qu’une chance. Nous nous sommes attachés, au cours de deux précédents albums à défendre la spécificité de mon parcours et cela même dans un répertoire plus tardif comme les mélodies de Debussy. C’est pourquoi j’ai toujours tenu à enregistrer sur instruments d’époque. Pour ce troisième récital il en sera de même avec le complice évident Christophe Rousset et son ensemble Les Talens Lyriques pour un disque d’airs d’opéra de Haendel. Comme pour le disque Mozart j’ai cherché à privilégier les ouvrages peu ou pas connus, Faramondo, Arianna, Radamisto dont la beauté n’a rien à envier aux plus belles pages de Giulio Cesare ou Orlando, qui figurent également au programme. Sinon, à plus court terme, j’enregistre toujours pour Naïve, le Requiem de Brahms en version deux pianos avec Laurence Equilbey et son ensemble vocal Accentus. Il est également question d’un projet Vivaldi mais il est un peu tôt pou en parler…

Frédéric Théret
 

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Travailler à Aix-en-Provence est une opportunité merveilleuse et passionnante pour moi. A mon avis, les festivals sont l’endroit idéal pour opérer une prise de rôle, comme se sera le cas pour Constance. D’abord parce que les répétitions sont plus longues, et que l’on ne se sent pas « précipitée ». Aussi, parce que Marc Minkowski est très généreux avec les jeunes chanteurs. Il crée une atmosphère particulière, qui donne au chanteur la liberté d’explorer les limites les plus extrêmes de leurs possibilités vocales. Il encourage les prises de risques, le courage. A Aix, il est possible de travailler lontemps, pour obtenir un pianissimo extraordinaire, ou une nouvelle couleur vocale jamais obtenue encore, ou alors prendre de plus grands « risques » scéniques, comme chanter une contre-note suspendue à une échelle de 6 mètres, ou en train de sauter en l’air. Bien sûr, certains choses ne fonctionnent pas d’emblée, et dans une autre production, nous n’aurions pas le luxe de répétitions suffisantes pour trouver des solutions. Au contraire, dans l’ambiance si particulière d’Aix, les chanteurs ont le temps qu’il faut pour être vraiment créatifs. Et c’est passionnant.

Dans votre répertoire, on croise de « doux sopranos », Mimi et Micaela, et des rôles plus tendus, comme Violetta Valery et Constance. Est-ce une volonté de versatilité ?

Je dois admettre qu’instinctivement, je suis particulièrement attiré par les personnages qui ont un vrai potentiel dramatique. Bien sûr, il est nécessaire de choisir avec précaution les rôles qui sont adaptés à sa voix, lui permettent une évolution naturelle, et bien entendu, je prends cela en considération. Cependant, pour moi, le vrai plaisir de l’opéra a toujours été le théâtre. Et dans ce sens, Contance et Violetta sont particulièrement attirantes. Ces deux femmes sont à la fois très fortes et incroyablement féminines. Il existe des façons infinies d’interpréter et leur musique, et leur personnage. En fait, je trouve que rien ne peut tarir l’intéret, ni le défi que représentent ces deux rôles. Les chanter, c’est un peu se sentir comme un enfant dans une confiserie !

Vous avez été l’Eurydice de Madelena Kozena, dans la production de Robert Wilson pour le Théâtre de Châtelet. Quel souvenir gardez-vous de cette expérience, gravée pour le dvd ?

J’ai en effet des souvenirs très forts de la production de Robert Wilson d’Orphée, et de la collaboration avec Magdalena, et avec Sir John Eliot Gardiner. Cependant, en y repensant, je ne surprend de penser que j’ai été si peu inhibée, alors que je faisais mes débuts à Paris, au Théatre du Châtelet, dans un rôle en français, alors que je pouvais à peine, à cette époque, me commander un café dans cette langue ! Heureusement, il s’agissait d’une autre de ces rares expériences ou la « luxueuse » durée des répétitions m’a permis de m’appropier la langue, le style de Wilson, et le rôle. J’ai d’heureux souvenirs du chant magnifique et intelligent de Magdalena Kozena, et après les répétitions, des nombreux déjeuners que nous avons passés toutes les deux dans le petit restaurant chinois près du théâtre (bien que je me demande toujours comment elle garde une silhouette si fine et élégante avec son goût imodéré pour les beignets à l’ananas !)

Pouvez vous nous parler de vos prochains engagements ?

Je vais chanter le rôle de Pamina à Toulouse cet automne, et au cours de l’hiver, j’aurai la chance de faire ma prise de rôle de Lucia dans une petite compagnie d’opéra, à Birmingham en Alabama. Je reviendrai ensuite à Constance pour une reprise de la production d’Aix à l’opéra de Rouen, et enfin, je chanterai à nouveau Violetta à Vancouver, au Canada. Constance, Lucia et Violetta dans une saison ! Cela parait trop beau pour être vrai !

Quels sont les rôles que vous rêvez d’aborder ?

Je suis plutôt chanceuse en ce moment, car trois de mes rôles rêvés seront à mon répertoire en 2004. En plus de Violetta, Contance et Lucia, j’aimerais, dans le futur, avoir l’occasion d’explorer le répertoire français, Manon et Juliette notamment. J’aimerais aussi poursuivre dans Haendel : Cléopatre et Semele, par exemple. Anne Truelove, du Rake’s Progress de Stravinsky fait aussi partie de la liste de mes « 10 rôles rêvés », de même que certaines héroïnes de Mozart plus sombres, comme Elektra. Peut-être avez-vous suivi mon fil conducteur … toutes ces femmes sont de fascinantes figures de théâtre !

Frédéric Théret
 

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J’ai eu une discussion avec Monsieur Gall à ce sujet. C’est une personne qui fait confiance aux gens qu’il connaît. Hugues Gall a d’ailleurs reconnu qu’il m’aurait sans doute plus employé s’il m’avait connu comme il me connaît maintenant. De mon côté je n’ai vraiment jamais souhaité beaucoup chanter à Paris, parce que les grandes villes me déplaisent, mais en dehors de cela je fais une carrière internationale en défendant le répertoire français, et il n’y a pas beaucoup de répertoire français à Paris. Et puis… bien sûr on a plus de plaisir à faire les premiers rôles, qui sont plus exposés, mais il faut aussi que les seconds rôles soient bien tenus, cela fait l’homogénéité du plateau, et c’est agréable pour les spectateurs. C’est le cas sur les grandes scènes, dans des salles plus modeste, la distribution est centrée autour d’un seul grand nom, et les seconds rôles sont moins tenus. La représentation devient nettement moins passionnante ! J’ai eu la chance de commencer dans les chœurs, à l’opéra d’Avignon, en 1980, cela fait 23 ans, et je suis resté dans les chœurs pendant une année, ensuite, le directeur m’a nommé artiste en troupe, pompeusement. A l’époque, dans les années 82, 83, 84, l’Opéra de Paris était fermé, et il y avait beaucoup d’argent à Avignon, et l’opéra recevait tous les grands chanteurs internationaux. Ainsi, en troupe, je chantais avec Montserrat Caballé, Valentini Terrani, Bruson, Capuccilli, Zancanaro, j’ai fait les députés dans Don Carlo avec Mirella Freni et Ghiaurov, des Don Quichotte avec Raimondi, j’ai chanté avec Carreras, et vous savez, faire des seconds rôles avec des interprètes comme çà, c’est quand même de grandes expériences. Mais au final, je ne suis pas mécontent de la carrière que j’ai faite. J’ai chanté dans beaucoup d’endroits, il me reste encore à chanter au Met, çà a failli se faire 2 ou 3 fois, mais je crois que je suis passé un peu partout, et c’est plutôt satisfaisant. Il faut aussi dire que j’ai commencé à faire une carrière à 40 ans passés ! Les jeunes chanteurs donnent un coup d’éclat à une distribution, on les sur-sollicite pour n’importe quel rôle. Peu importe si quatre ou cinq ans plus tard, la voix prometteuse s’est éteinte, parce qu’un nouvel espoir vient prendre la relève. Les médias poussent les jeunes chanteurs, et on peut dire que les  » vétérans « , comme moi, intéressent moins.

Justement, dans la jeune génération, y-a-t-il un chanteur ou une chanteuse en particulier que vous retenez ?

Oui, sans hésiter, Ludovic Tézier. Il est une valeur montante du chant français et qui plus est, un ami. C’est un garçon d’une grande gentillesse, simple, intelligent et doté d’un beau physique de théâtre ; on aurait aimé l’entendre en Escamillo, dans la récente Carmen de Plasson, à mon avis, il aurait fait un meilleur Escamillo que Thomas Hampson ! Mais là aussi, il fallait certainement compléter l’affiche par une star. On est dans un système ou les média ont beaucoup de puissance.

Vous avez fait Sancho Panza, à l’Opéra de Paris, n’avez-vous pas envisagé de passer au rôle principal, de Don Quichotte ?

Oui, et cet engagement pour Sancho à l’Opéra de Paris, c’est vraiment grâce à mon agent. C’est d’ailleurs par ces représentations que Monsieur Gall a découvert que je pouvais faire autre chose que des seconds rôles ! Don Quichotte, en fait, je l’ai fait, en  » dépannage « , je chantais en alternance avec Michele Pertusi. Je suis content de cet  » essai « , j’ai chanté pour trois spectacles, çà c’est bien passé. Mais ce n’est jamais la première fois que l’on interprète un personnage que l’on est au mieux de ce qu’on peut faire. Même si on le connaît bien, ce qui était mon cas, puisque j’ai beaucoup chanté Sancho, surtout avec Ruggiero Raimondi, nous avons chanté l’opéra de Massenet dans le monde entier et nous allons le refaire bientôt à Calgary. Mais tant qu’on n’a pas chanté un rôle à la scène, qu’on n’a  » pas mis ses pieds  » dans les bottes du personnage, que l’on n’a pas vécu les sensations d’une représentation, on ne le connaît pas vraiment. Don Quichotte est vraiment un très beau rôle.

Puisque nous évoquons vos rôles, quel est votre rôle fétiche ? Et quel est votre meilleur souvenir à la scène ?

Mon meilleur souvenir… En fait, c’est un chef d’orchestre, Un chef d’orchestre qui m’émeut beaucoup, et qui m’a fait beaucoup travailler à une époque, Paul Ethuin. Il était directeur à Rouen, et je considère que c’était un de nos grands chefs français, du niveau de Georges Pretre, Mais il était un peu comme moi, qui n’aimait pas trop partir de chez lui, l’hôtel l’embêtait, vous savez, pour faire une carrière, il faut beaucoup de choses. Et pour en venir au souvenir, moi c’est d’avoir chanté mes premières Tosca avec ce chef, qui était d’une rigueur, d’une autorité musicale toute particulière. Et je me souviens surtout d’un moment, à la fin du 1er acte, avant le Te Deum, où Scarpia a ces belles phrases à chanter, à ce moment, j’ai vu Paul Hédouin fermer les yeux en dirigeant. Il m’écoutait ! Et cela, pour moi, cela signifiait énormément ! Sinon, s’il ne devait rester qu’un seul rôle, ce serait Athanël. Athanël dans Thaïs est un rôle extraordinaire. Le cheminement intellectuel de ce personnage qui veut ramener Thaïs à la pureté, mais qui brûle pour elle d’un amour qui va le consumer jusqu’à la fin est passionnant… Ce sont deux êtres qui se croisent sans jamais se rencontrer… Et musicalement, bien sûr c’est merveilleux ! La musique de Massenet est splendide. J’aimerais vraiment refaire ce rôle…

Quels sont vos prochains projets discographiques ? Vos prochains rôles à la scène ?

Au disque, je n’ai pas de projets. (Hésitation) Non, en fait, je dois faire une Damnation de Faust avec Casadesus. Mais la carrière scénique et la carrière discographique sont deux choses très différentes, à moins d’être propulsé par les médias. Pour faire des disques, et des intégrales d’opéra, qui coûtent si cher à réaliser, on prend vraiment les stars. Et il se trouve que, je n’ai jamais vraiment réussi à bien me l’expliquer, mais je dois avoir un problème avec les ingénieurs du son. Sans être prétentieux, j’ai une voix qui passe très bien, et j’ai l’impression que cela doit gêner les instruments, ce qui fait que je me trouve toujours relégué tout au fond du studio. J’ai l’impression que dès que j’ouvre la bouche, les ingénieurs doivent baisser tous les boutons, et çà doit poser un problème à ce niveau là. J’ai une voix de scène, de plein air, mais pas du tout phonogénique ! Sur scène, je viens de chanter dans le Revenant, de Gomis, au Capitole de Toulouse. C’était une prise de rôle, mais je ne tenais pas le rôle titre. Musicalement, sans vouloir être trop sévère avec Monsieur Gomis, cela s’apparente à un essai, et le synopsis, une histoire fantastique, est très léger. Je ne pense pas que je reprendrai souvent ce rôle ! Prochainement, je vais faire un Mefistofeles avec Plasson, à Grenade, mais c’est un rôle que je connais bien, que j’ai beaucoup fréquenté. L’an prochain, je chante l’heure espagnole et Gianni Schicci à Garnier avec Osawa, puis la reprise de Manon, cette fois à l’Opéra Bastille. En fait, pour vraiment parler de prise de rôles, aujourd’hui, les rôles qui me feraient plaisir sont trop lourds pour moi, j’aurais aimé chanter Wotan de Walkyrie ou le Vaisseau, mais c’est un investissement tellement énorme, et j’arrive à un age ou je commence à fatiguer. Çà restera du domaine du rêve, peut-être un jour je ferai un concert. Ce que j’avais surtout envie de faire, c’est les adieux de Wotan, pour mes adieux peut-être, c’est tellement beau musicalement. Ce métier est un métier où il y a tellement de choses à faire, tant de rôles passionnants à explorer, une vie ne suffit pas !

Frédéric Théret
 

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Vous menez carrière à la fois dans la mélodie et dans l’opéra… Mais si vous deviez choisir ?

C’est une question difficile : je dirais que les deux sont indispensables ! J’ai besoin de l’intimité du récital de mélodie française. Dans la mélodie, il y a une façon particulière d’utiliser sa voix, un grand confort, et puis, un récital de mélodie, c’est aussi un rapport particulier avec les spectateurs. Pour moi, tout cela, est essentiel. Mais j’ai tout aussi besoin des costumes, des perruques, de la possibilité que l’opéra offre de se glisser dans la peau d’un personnage, plaisir presque enfantin du déguisement. C’est l’opposé. A l’opéra, on est quelqu’un d’autre, comme libéré de soi-même, et il n’y a plus de limite. En récital, on n’a que sa voix. Oui, les deux sont vraiment indispensables, à mon équilibre vocal, et aussi à mon équilibre artistique. Mais je crois qu’il en est ainsi pour tout  » vrai  » chanteur !

Une carrière comme la votre, est-ce plutôt fait de passion, ou de raison ?

De raison, surtout. Il ne faut pas faire n’importe quoi, et je suis très prudente dans mes choix. Pendant très longtemps, je me suis cantonnée au répertoire baroque, et quand je suis passée à mon premier Mozart, j’étais terrorisée ! Même chose quand j’ai abordé les Nuits d’été. Et pour Vittelia qui est un rôle extrêmement difficile. J’ai cru que j’allais me briser la voix ! Et finalement, tout s’est bien passé. Aujourd’hui, Vittelia est même mon rôle préféré, celui qui me permet de plus exprimer, les extrêmes, la variété des couleurs ; c’est un personnage avec un vrai développement, contrairement à la Comtesse ou Fiorigili qui sont plus  » monochromatiques « . Mais il faut la passion, pour franchir les étapes, la passion aide à progresser, il faut être passionnée, pour avancer, pour se lancer de nouveaux défis. Là aussi, je crois qu’il faut les deux, la passion, et beaucoup de raison !

Vous chantez partout dans le monde, mais on ne vous entend pas à l’Opéra de Paris. Pourquoi cela ?

C’est une question d’engagement, on ne m’a jamais encore proposé de rôle ! J’adorerais aborder tous mes rôles de Mozart à l’Opéra de Paris, mais on ne me les a pas demandés. En revanche je chante régulièrement au Théâtre des Champs Elysées, et c’est un peu une histoire d’amour que je vis avec ce public des Champs Elysées, je m’y sens un peu  » chez moi « . Et du coup, à chaque fois que j’y chante, je suis un peu plus stressée, car je ne veux vraiment pas les décevoir ! En fait, j’ai un rapport tout particulier avec le public français, mais comme beaucoup d’artistes françaises, hélas, je chante surtout à l’étranger !

Pouvez-vous nous parler de vos prochains projets ? Vos futurs disques ? Les rôles que vous rêvez d’aborder ?

Je vais chanter beaucoup de Nuits d’Eté, dans les Festivals, en France. Je suis très contente de cette série de concerts ; en abordant les Nuits d’Eté au disque, j’étais assez inquiète, c’est un cycle ou il y a tellement de grandes références. D’ailleurs, le disque n’a pas été très bien accueilli par la critique… On m’a d’abord proposé de chanter les Nuits d’été à l’étranger, et là, avec l’année Berlioz, on me les demande un peu partout en France. Cela me fait très plaisir ! Ensuite, il y a tous ces merveilleux rôles de Mozart. Mozart est mon compagnon, j’ai des engagements, jusqu’à dans très longtemps, pour chanter les Noces, la Clémence de Titus, Don Giovanni. J’aime ce théâtre, cette musique, ces rôles font vraiment partie de moi, et je ne pourrai pas m’en passer. Sinon, pour le disque, je viens d’enregistrer l’Orfeo de Monteverdi avec Emmanuel Haïm, où je chante Proserpine. Les Noces de Figaro avec René Jacobs, avec qui j’adore travailler -il a une façon tellement belle et personnelle de diriger Mozart ; je suis d’ailleurs particulièrement contente de ce disque qui prolonge ce que nous avons entrepris pour Cosi Fan Tutte. Et à la rentrée, un oratorio de Scarlatti, avec Fabio Biondi, La Santissima Trinità. D’autres projets, enfin, mais là, il est encore un peu trop tôt pour que je vous en parle ! Au delà, j’ai beaucoup de rêves, même si aujourd’hui je suis déjà comblée par les rôles que je chante. Mes ces rêves restent très raisonnables : Desdémone, la Maréchale, dans un autre genre, Poppée de Monteverdi, que je rêve vraiment d’aborder, et puis, pourquoi pas, Octavian, le compositeur dans Ariane, et les quatre derniers lieder.

Vous faites vibrer les spectateurs dans les salles d’opéra, mais vous Véronique Gens, qu’est-ce qui vous fait vibrer ?

Je n’ai pas de passion particulière, je suis chanteuse, c’est un métier exigeant, difficile, mais c’est aussi une chance ! Mais ce qui m’importe surtout, c’est ma vie, ma vraie vie, en dehors du chant. J’ai une petite fille et j’espère avoir d’autres enfants. C’est essentiel, vraiment le plus important. J’apprécie le simple bonheur d’aller chercher ma fille à l’école. Hélas, dans de métier, ce n’est pas toujours si évident !

Frédéric Théret
 

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L’aventure se poursuit en effet avec La Grande Duchesse de Gérolstein au Châtelet. Quant à l’impression de troupe, c’est vrai qu’il y a une vraie équipe et nous avons tous beaucoup de plaisir à travailler ensemble!

Vous allez retrouver Rossini avec un Barbier de Séville à San Francisco. Certains de vos confrères se sont spécialisés dans ce répertoire. Etes-vous aussi un ténor rossinien ?

Je ne crois pas être un ténor rossinien. Je suis un ténor léger ou lyrique léger (peu importe) et j’essaye d’accorder le mieux possible mon répertoire avec cet état de fait. Je chante très peu de rôles chez ce compositeur, ce qui n’est pas le cas des vrais interprètes rossiniens actuels.

Vous abordez déjà un répertoire très large. Si vous étiez Directeur d’Opéra, pour quels rôles engageriez-vous Yann Beuron ?

Je ne sais ce que vous entendez par large ? vaste ? en fait je tiens surtout compte de l’écriture d’un rôle, de la façon dont l’orchestre le soutient et c’est vrai que j’ai à coeur d’avoir des expériences différentes avec des musiques différentes…mais j’y trouve une cohésion qui respecte l’évolution de ma voix…et quand je serai directeur d’opéra… j’engagerai Yann Beuron pour chanter Tristan !

Pouvez-vous nous parler de vos autres projets à la scène ?

Après ce Barbier à San Francisco, une reprise de la Belle Hélène au Châtelet puis deux productions de Falstaff à Lyon et Bordeaux, L’heure espagnole et Dialogues des carmélites à l’Opéra de Paris…

Quels sont les prochains disques dans lesquels nous pourrons vous entendre ? Un disque solo est-il en projet ?

Un dvd de la Grande Duchesse se fera peut être… A paraître Polyphéme de J. Crass chez Timpani et peut être un récital de mélodies de Fauré mais rien de définitif…

Frédéric Théret
 

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Il n’a pas été l’unique déclencheur, parce que j’avais déjà fait mes premières armes en troupe, à l’Opéra de Lyon. Mais un concours de cette importance, cela ressemble à une grande audition, la salle est pleine de directeurs d’opéra, et de responsables de casting. Et il est très médiatisé. Donc, si le concours voix nouvelles n’a pas été à l’origine de ma carrière, il a beaucoup contribué à son développement. Après mon premier prix, j’ai commencé à recevoir plein de propositions d’engagements !

Vous êtes une mezzo soprano colorature. Pouvez-vous nous parler de votre voix ? Avez-vous des « modèles vocaux » ?

C’est une question difficile ! Il n’est jamais aisé de parler de sa propre voix, tout d’abord parce que l’on ne l’entend pas comme un auditeur peut l’entendre ! J’ai une voix naturelle, j’ai eu la chance d’avoir d’emblée les notes extrêmes, et je vocalise facilement. En fait, je travaille surtout à contrôler mon souffle, à lier les sons, les registres. A rendre l’agilité toujours plus naturelle. Mes modèles vocaux sont Teresa Berganza, Anne Murray, Susan Graham, Renée Fleming, Kiri te Kanawa… En tant que spectatrice d’opéra, ce sont les voix rondes qui m’attirent le plus !

Certains jeunes chanteurs ont tendance à se « spécialiser », mais votre répertoire est aujourd’hui très large. Quels sont les musiques et les compositeurs qui vous attirent le plus ?

En effet mon répertoire va du 17e à nos jours en passant par l’Opéra, l’Oratorio, l’Opérette et même le Récital. Dans le répertoire baroque, j’apprécie particulièrement Rameau, Montéclair, Campra. A l’opéra, mes compositeurs fétiches sont Rossini, Mozart, Haendel, Gounod et Berlioz ; enfin, pour le récital, Fauré, Gounod, Brahms et aussi les Zarzuelas.

Quels sont vos prochains projets ? Projetez-vous des prises de rôle ou des concert qui vous tiennent particulièrement à cœur ?

La prochaine prise de rôle qui me tient vraiment à cœur, c’est la Cenerentola, que je vais chanter à l’Opéra de Bordeaux en mars 2004. Ce rôle est magnifique, et puis, c’est un peu mon  » rôle porte-bonheur « , c’est avec l’air de Cenerentola que j’ai gagné le cours des Voix Nouvelles ! Sinon, je suis également impatiente de chanter, en concert, les Nuits d’été, avec orchestre. Dans mes prochains engagements, je chanterai Chérubin des Noces de Figaro au festival de Lacoste en juillet 2003, la deuxième dame dans la Flûte Enchantée, au Capitole en octobre 2003, et à Bastille en juin et juillet 2004, et Mercedes dans Carmen aux Chorégies d’Orange en août 2004.

A quand Karine Deshayes au disque ?

J’attends en effet une proposition et je rêve d’enregistrer, un cd Mozart, Rossini ou même un cd Fauré avec la chanson d’Eve. En attendant, j’ai été très heureuse de participer au cd d’airs et duo du 19ème siècle de Patricia PETITBON, qui sortira chez Decca, ou j’ai chanté 2 grands duos célèbres : le duo de Lakmé et la barcarolle des Contes d’Hoffmann.

Frédéric Théret

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