Laure Bertoli, auteur/autrice sur Forum Opéra

Premier ring complet en Angleterre pour Bryn Terfel

Laure Bertoli — Mon, 08 Oct 2012 09:27:39 +0000

On le sait, il y aura beaucoup de Tétralogies au programme des maisons d’opéra cette saison, et pas seulement à Paris. Covent Garden ouvre le bal en reprenant le Ring monté entre 2004 et 2007 par Keith Warner (en 2009, Valery Gergiev avait apporté à Londres la production pétersbourgeoise de la Tétralogie). L’Or du Rhin, résolument situé dans le XIXe siècle industriel et bourgeois, à la Ibsen, réunit autour de Terfel Sarah Connolly en Fricka, Stig Anderson en Loge. Dans les volets suivants, Eva-Maria Westbroek sera Sieglinde, Susan Bullock Brünnhilde et Stefan Vinke Siegfried, le tout sous la baguette d’Antonio Pappano. Le premier des quatre cycles complets affichés par le Royal Opera House a démarré lundi 24 septembre, et le dernier se terminera le 2 novembre. Espérons que, cette fois, Bryn Terfel assurera toutes les représentations : en 2007, il y avait renoncé parce que son fils de six ans devait subir une opération chirurgicale au doigt. [LB]

Normal

false

X-NONE

/* Style Definitions */

table.MsoNormalTable

L’article Premier ring complet en Angleterre pour Bryn Terfel est apparu en premier sur Forum Opéra.

Le Met, l’opéra ? Non, la galerie d’art

Laure Bertoli — Thu, 04 Oct 2012 11:49:15 +0000

On ne le sait pas forcément, mais depuis septembre 2006, le Metropolitan Opera de New York abrite une galerie d’art située du côté sud du rez-de-chaussée. Après avoir déjà accueilli une dizaine d’expositions depuis son ouverture (des œuvres d’Anselm Kiefer inspirées par Wagner, les études préparatoires de William Kentridge pour Le Nez de Chostakovitch, etc.), la Gallery Met proposera un nouvel accrochage du 25 septembre au 12 janvier, pour coïncider avec The Tempest de Thomas Adès, donné cet automne dans une mise en scène de Robert Lepage, avec Simon Keenlyside, Isabel Leonard, Toby Spence, entre autres. L’exposition « Ariel and Other Spirits » réunit diverses œuvres conçues par l’artiste américain David Salle autour de la pièce de Shakespeare et de l’opéra de Thomas Adès, notamment des toiles de grand format (en partie réalisées par des corps nus enduits de peinture, selon une méthode illustrée par Yves Klein). David Salle est déjà connu des mélomanes pour avoir conçu des décors de spectacles, notamment pour Tarnished Angels, ballet de Karol Armitage donné à Garnier en 1987, avec des costumes de Christian Lacroix. La galerie d’art dans un opéra, un modèle à suivre ? [LB]

L’article Le Met, l’opéra ? Non, la galerie d’art est apparu en premier sur Forum Opéra.

Le Liceu à l’heure du bilan

Laure Bertoli — Mon, 24 Sep 2012 08:19:44 +0000

On se souvient que l’opéra de Barcelone a récemment traversé une période difficile, qui avait entraîné l’annulation de toute une série de représentations. Le Liceu vient de publier ses résultats pour la saison écoulée, et il y a plutôt lieu de se réjouir. Le théâtre a réussi à attirer 268 715 spectateurs, avec un taux moyen de remplissage de 83,6% (84,5% pour l’opéra, 75,7% pour le ballet), chiffre légèrement supérieur à celui de la saison précédente. Les productions qui ont connu le plus grand succès (plus de 90% de remplissage) sont Linda di Chamounix, Le Nozze di Figaro, Aida, La Bohème et La Flûte enchantée,sans oublier les récitals de Juan Diego Florez et de Philippe Jaroussky, et le concert d’hommage à Montserrat Caballé. Pour la quantité de spectateurs par titre, La Bohème vient en tête, suivie par Adriana Lecouvreur, Linda di Chamounix, Aida et Faust en version de concert. La saison 2012-2013 doit commencer le 2 octobre avec La Force du destin, et le théâtre compte déjà plus de mille nouveaux abonnés. Espérons que les turbulences appartiennent désormais au passé. [LB]

L’article Le Liceu à l’heure du bilan est apparu en premier sur Forum Opéra.

Bach/Kurtág à la Cité de la Musique

Laure Bertoli — Fri, 21 Sep 2012 21:13:29 +0000

Dans le cadre du rapprochement a priori inattendu entre Jean-Sébastien Bach et Györgi Kurtág, la Cité de la Musique avait programmé quelques mélodies du compositeur hongrois. Pour les interpréter, on attendait initialement Natalia Zagorinskaïa, dédicataire et créatrice des Quatre Poèmes d’Anna Akhmatova à Carnegie Hall en 2009, mais la soprano russe a dû céder la place à la Finnoise Anu Komsi, grande spécialiste du répertoire contemporain. Après avoir entendu (et avant de réentendre, en fin de deuxième partie) les transcriptions assez convenues de L’Art de la fugue par Ichiro Nodaïra, et les appropriations bien plus intéressantes par lesquelles Johannes Schöllhorn déconstruit Bach, tantôt jaillissantes et jubilatoires, tantôt recueillies et envoûtantes, on a donc pu goûter deux cycles de mélodies de Kurtág. D’abord Quatre Caprices, sur de très allusifs poèmes d’István Bálint : tandis que l’orchestre nous plonge dans un univers sonore dont on admire la bigarrure et le raffinement, la chanteuse est contrainte d’émettre des cris suraigus ou des râles dans l’extrême grave (l’œuvre fut composée en 1969, ceci explique peut-être cela). Après l’entracte, les Poèmes dans lesquels Akhmatova évoque trois autres grands poètes (Pouchkine, Blok et Mandelstam) proposent une tout autre atmosphère, beaucoup plus lyrique. Kurtág s’y montre plus soucieux d’intelligibilité, le texte n’est plus atomisé en syllabes disjointes, mais la prosodie est respectée, pour un résultat peut-être moins brillant mais plus méditatif. Présent dans la salle, le compositeur âgé de 86 ans est alors venu recueillir les chaleureuses acclamations du public. Le rapprochement Bach/Kurtág se poursuit jusqu’au 26 septembre, mais sans chant, hélas. [LB]

Jeudi 20 septembre, 20h, Johannes Schöllhorn/Johann Sebastian Bach : Anamorphoses, d’après L’Art de la fugue ; Johann Sebastian Bach/Ichiro Nodaïra : L’Art de la fugue ; György Kurtág : Quatre Caprices, op. 9, Quatre Poèmes d’Anna Akhmatova, op. 41. Ensemble Intercontemporain, direction Patrick Davin. Paris, Cité de la Musique

L’article Bach/Kurtág à la Cité de la Musique est apparu en premier sur Forum Opéra.

Triple Médée aux Champs-Elysées

Laure Bertoli — Wed, 19 Sep 2012 08:39:03 +0000

En octobre-novembre-décembre, pour la saison marquant son centenaire, le Théâtre des Champs-Elysées se placera sous le signe de Médée, la magicienne infanticide de Colchide. Parmi toutes les œuvres lyriques que cette grande figure a inspirées, trois ont été retenues. On pourra ainsi voir à Paris le spectacle conçu pour Bruxelles en 2008 par Christophe Warlikowski autour de la Médée de Cherubini, toujours dirigé par Christophe Rousset et toujours avec son interprète centrale, Nadja Michaël. En français également, la Médée de Charpentier sera mise en scène par Pierre Audi (quelques mois avant que David McVicar s’y attaque pour l’ENO à Londres), avec Emmanuelle Haïm à la tête du Concert d’Astrée (dans la distribution, Stéphane Degout, Anders Dahlin, Sophie Karthäuser et Michèle Losier, entre autres). Enfin, pour souligner la continuité du mythe jusqu’à notre époque, sera repris le spectacle monté en 2007 au Luxembourg par la chorégraphe Sasha Waltz à partir du Medeamaterial de Pascal Dusapin. Voilà une belle trilogie, certes, mais avec un seul spectacle réellement neuf, et qui musicalement ne s’aventure guère hors des terres hexagonales : or il existe bien d’autres Médée possibles, qu’on aimerait au moins entendre en concert, à défaut de les voir mises en scène : la Medea in Corinto de Mayr (1813) ou, dans le domaine contemporain, la Medea d’Aribert Reimann, créée à Vienne en 2010 avec quelques pointures (Max-Emanuel Cencic, Marlis Petersen, Elisabeth Kulman). Et sans sortir de France, pourquoi ne pas avoir prêté une oreille à la Médée de Darius Milhaud (1939) ou à celle de Michèle Reverdy (2003) ? Ce sera pour une autre fois. [LB]

L’article Triple Médée aux Champs-Elysées est apparu en premier sur Forum Opéra.

Felicity Lott, condamnée à faire rire

Laure Bertoli — Thu, 13 Sep 2012 15:09:29 +0000

C’est avec une certaine nostalgie que Dame Felicity évoque l’évolution de sa carrière sur les scènes lyriques : depuis qu’elle s’est lancée dans l’opérette avec Marc Minkowski et Laurent Pelly (La Belle Hélène, La Grande-Duchesse de Gérolstein), elle ne participe plus guère à des spectacles « sérieux ». Le 10 juin dernier, au château d’Hardelot, elle interprétait avec son mari Gabriel Woolf des extraits de The Village Coquettes, opérette de John Hullah (1812-1884) qui ne doit peut-être d’avoir survécu qu’à son livret écrit par Charles Dickens en personne (on célèbre cette année le bicentenaire de la naissance du grand romancier anglais). Et surtout, à partir du 15 octobre, Felicity Lott sera, aux côtés de Natalie Dessay, la duchesse de Crackentorp dans La Fille du régiment à Bastille. Alors, après Liuba Welitsch, Kiri Te Kanawa ou Montserrat Caballé, Felicity aussi. [LB]

L’article Felicity Lott, condamnée à faire rire est apparu en premier sur Forum Opéra.

Le désastre de Lisbonne

Laure Bertoli — Tue, 11 Sep 2012 21:02:56 +0000

Non, il ne s’agit pas ici du tremblement de terre de 1755, au lendemain duquel Voltaire fait arriver Candide dans la capitale portugaise. Le désastre en question, c’est la faillite dont est menacé le Teatro Nacional de São Carlos, seule maison d’opéra du pays. Le São Carlos vient de perdre le procès qui l’opposait à Zoltán Peskó, nommé en 2001 chef principal et directeur musical de l’Opéra national portugais, et cette défaite pourrait lui coûter un indemnité supérieure à deux millions d’euros. Cela pourrait bien entraîner l’annulation de la saison qui devait démarrer avec Don Pasquale en novembre et Thaïs en décembre, ainsi que la fermeture du bâtiment inauguré en 1793, construit pour remplacer celui qu’avait détruit une catastrophe naturelle et non financière. [LB]

L’article Le désastre de Lisbonne est apparu en premier sur Forum Opéra.

Mélodies russes chez Integral

Laure Bertoli — Thu, 06 Sep 2012 13:27:07 +0000

Enregistré en 2009, c’est seulement aujourd’hui qu’est publié chez Intégral le disque Mélodies du temps des tsars. Point positif, le livret d’accompagnement propose, en cyrillique, le texte des poèmes interprétés, à côté de leur traduction française, là où l’on se contente trop souvent d’une transcription phonétique approximative de la langue russe. En revanche, cette plaquette manque cruellement d’informations sur les œuvres interprétées. La prise de son relègue la pianiste Dana Cioccarlie dans un relatif éloignement, la voix étant très nettement au premier plan. Quant à la mezzo Marie-Sylvie Behr, on nous dit qu’elle s’est produite dans des clubs de jazz, puis comme comédienne, et qu’elle est « spécialisée dans la voix off », notamment pour le tournage de publicités. Il s’agit là de son « premier disque de chant classique », pour lequel elle a puisé dans le répertoire que l’on interprétait en famille, son père étant russe. Mais plutôt que de la « légère fêlure de sa voix », on parlera plutôt d’une certaine fatigue vocale, sans doute résultant d’exercices point tout à fait compatibles avec la discipline liée à l’art lyrique. [LB]

L’article Mélodies russes chez Integral est apparu en premier sur Forum Opéra.

Darius Milhaud aurait 120 ans aujourd’hui

Laure Bertoli — Tue, 04 Sep 2012 17:04:05 +0000

Alors qu’Aix-en-Provence s’apprête à célébrer cet automne le 120e anniversaire de la naissance de Darius Milhaud, Arte rediffusera le 9 septembre le documentaire de Cécile Clairval-Milhaud, Darius Milhaud et sa musique, de la Provence au monde. Comme le laisse deviner le titre, ce film fait la part belle aux images touristiques des différents lieux qui ont accueilli et inspiré le compositeur (Aix, Rio, San Francisco, New York), mais il rappelle aussi qu’avec une quinzaine d’œuvres à son actif, Darius Milhaud pourrait bien être le Français qui a composé le plus d’opéras au XXe siècle. Après avoir conçu pour Claudel la musique de scène des Choéphores et le ballet chanté L’Homme et son désir, après l’opérette dansée Le Train bleu, Milhaud devait réellement aborder le genre lyrique avec Le Pauvre Matelot, sur un livret de Cocteau (Opéra-Comique, 1927). Son vieil ami Armand Lunel lui fournit le livret de deux opéras : Les Malheurs d’Orphée (Bruxelles, 1926) et Esther de Carpentras (Opéra-Comique, 1938). Dans le domaine du grand opéra arrive ensuite la « trilogie sud-américaine » qui inclut Christophe Colomb, sur un livret de Claudel (Berlin, 1930) – le documentaire en propose un long extrait, tiré des archives de l’INA, où l’on croit reconnaître Armand Arapian dans le rôle-titre, à Marseille en 1984 ; Maximilien, commande l’opéra de Paris (Garnier, 1938) et Bolivar (Garnier, 1950), d’après une pièce de Jules Supervielle. A la demande de l’Etat d’Israël, Milhaud compose encore un David (créé en concert à Jérusalem en 1954, scéniquement l’année suivante à la Scala et à la Monnaie) ; le film en inclut plusieurs extraits et montre les décors de Nicolas Benois ainsi que des photos du spectacle. La musique vocale n’est pas oubliée, avec notamment des images de la symphonie chorale Pacem in Terris donnée à Notre-Dame. Faudra-t-il attendre le 150e anniversaire de sa naissance pour revoir en France les opéras de Milhaud ? [LB]

Coffret de deux DVD, « Darius Milhaud et sa musique, de la Provence au monde », Steinval/Arte, sorti en octobre 2011, www.arcadesdirect.fr

L’article Darius Milhaud aurait 120 ans aujourd’hui est apparu en premier sur Forum Opéra.

Laurence Equilbey, où sont les femmes ?

Laure Bertoli — Mon, 03 Sep 2012 16:20:18 +0000

/* Style Definitions */

mso-fareast-font-family: »Times New Roman »;

mso-fareast-theme-font:minor-fareast;

mso-hansi-font-family:Calibri;

mso-hansi-theme-font:minor-latin;

mso-bidi-font-family: »Times New Roman »;

mso-bidi-theme-font:minor-bidi;}

En février une étude a été réalisée à la demande de Laurence Equilbey, sur « La place des femmes dans les institutions publiques du spectacle vivant, dans les postes à responsabilité en 2011 ». L’étude en question ayant fait un certain bruit (avec notamment une conférence de presse en mai), il a été décidé de réitérer l’expérience à partir des programmes de salles de spectacles disponibles au 15 juin sur Internet pour la saison 2012-2013 ; le but était toujours de déterminer la place accordée aux femmes dans ces différentes structures. Dans la brochure intitulée Théâtre, musique, danse : où sont les femmes ?, réalisée par la SACD et les mouvements h/f et le laboratoire de l’égalité, on en apprend de belles. Seulement 4% des maisons d’opéra sont dirigées par des femmes, et 5% des concerts sont dirigés par des femmes. La saison prochaine, aucune femme ne dirigera nos orchestres régionaux, qui ne programmeront aucune œuvre due à une femme, sauf à quelques rares exceptions près, par exemple là où Laurence Equilbey elle-même officiera (à Lille et à l’Orchestre national des Pays de Loire) ou à Lyon, où Hélène Bouchez dirigera Le Lac des cygnes, et où La Maison qui chante de Betsy Jolas sera mis en scène par Véronique Samakh. Dans les opéras, la situation est moins désespérée, mais elle est grave : à Marseille, par exemple, on compte une seule production mise en scène par une femme (Nadine Duffaut pour Otello), et aucune représentation dirigée par une femme. Haro sur le Châtelet, où aucune femme ne se voit confier la moindre fonction à responsabilité. Si Mariame Clément n’avait été sollicitée pour monter Hansel et Gretel et Emmanuelle Haïm pour diriger Giulio Cesare, l’Opéra de Paris mériterait aussi un bonnet d’âne. Soulignant « l’injustice flagrante faite aux artistes féminines dans notre pays », Laurence Equilbey préconise notamment l’usage du guide rédigé par l’Institut National de la Langue Française en matière de féminisation des noms de métier. Alors, comment dit-on « un chef d’orchestre » au féminin ? Très simple, « une chef d’orchestre ». [LB]

L’article Laurence Equilbey, où sont les femmes ? est apparu en premier sur Forum Opéra.