Maximilien Hondermarck, auteur/autrice sur Forum Opéra

Mort de Seiji Ozawa

Maximilien Hondermarck — Fri, 09 Feb 2024 12:40:46 +0000

Formé au Japon et à Paris, premier prix au concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon en 1959, Seiji Ozawa a entretenu toute sa vie une intimité amoureuse avec la musique française – et avec ses orchestres (l’Orchestre de Paris, le National, l’Opéra de Paris). Protégé de Charles Munch, il est propulsé à moins de 40 ans directeur musical du Boston Symphony Orchestra, poste qu’il occupe pendant 29 ans. Son affinité lyrique, en parallèle de sa passion symphonique (pour Mahler, Ravel, Stravinsky, Tchaikovski…), jalonne son parcours et s’exprime pleinement à partir de 2002 lorsqu’il quitte Boston pour prendre la direction musicale de l’Opéra de Vienne. La grâce, le sens des couleurs, des timbres, tout cela est vrai pour décrire le chef japonais. Ce qui restera aussi, c’est son compagnonnage ardent avec deux géants français : Messiaen (le Saint-François d’Assise à Bastille en 1983) et Dutilleux, dont il créé Le Temps, l’horloge en 2009 à Paris avec Renée Fleming.

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La mezzosoprano Mathilde Ortscheidt premier prix du Concours Cesti

Maximilien Hondermarck — Mon, 28 Aug 2023 02:02:58 +0000

Carton plein pour les trois chanteurs français engagés au Concours Cesti d’Innsbruck, sans doute le plus important concours pour jeunes chanteurs baroques, qui repartent tous avec un prix. Le ténor Antonin Rondepierre emporte un prix d’engagement, la basse Alexandre Baldo reçoit les suffrages du public. Premier prix, c’est surtout la phénoménale mezzosoprano Mathilde Ortscheidt qui a marqué le jury présidé par Sebastian Schwarz, intendant du Teatro Regio de Turin. Demie-finaliste au concours Reine-Elisabeth cette année, elle avait fait se dresser l’oreille de notre confrère Christian Peter au concours international de belcanto Vincenzo Bellini. Les 2e et 3e prix vont respectivement à la soprano britannique Charlotte Bowden et au baryton italien Giacomo Nanni. Faites-vous votre opinion : la soirée de finale est accessible sur Youtube.

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PURCELL/SCHÖNBERG, Didon et Enée/ Erwartung – Munich

Maximilien Hondermarck — Sun, 30 Jul 2023 04:00:00 +0000

Didon et Enée, c’est court. Trop court pour une soirée d’opéra, juge-t-on, ce qui éloigne le tube de Purcell de bien des scènes lyriques. En 2006 à Vienne et plus tard à l’Opéra-Comique, Deborah Warner avait trouvé une solution en invitant la comédienne Fiona Shaw à réinventer le prologue perdu de Purcell à partir de textes d’Ovide, de T.S. Elliot et de Yeats. Quelques minutes suspendues qui avaient donné à la suite de ce spectacle une profondeur poétique et sensible peu commune.

En choisissant un couplage avec Erwartung d’Arnold Schoenberg, c’est comme si Krzysztof Warlikowski faisait de Didon et Enée un long prologue. Didon, ressuscitant des morts, ou se réveillant d’un songe peuplé de sorcières et de marins, tue les nouveaux amants Enée et Belinda dans un accès de jalousie. L’extraordinaire monologue halluciné s’ouvre alors et nous scotche à notre siège. Le metteur en scène excelle à peindre ces personnages borderline et a trouvé en Ausrine Stundyte une nouvelle icône pour habiter son imaginaire. Il faut voir – et entendre ! – les imprécations douloureuses lancées au cadavre de son amant par la phénoménale soprano lituanienne. 30 minutes au sommet.

Si Erwartung impressionne, Didon et Enée frustre. Warlikowski ne sait manifestement pas quoi faire de l’œuvre, la parsemant de ses gimmicks habituels, la truffant de silences qui sont autant de freins à sa fluidité dramatique, demandant à ses chanteurs d’habiter le plateau avec le plus d’indifférence possible. En cela, il refuse au chef-d’œuvre de Purcell autant la légèreté que la solennité au profit d’une nonchalance, d’une grisaille générale. Le contraire du vocabulaire baroque en somme.

Cela tombe bien car, musicalement, il n’y avait pas une once de baroque non plus. Comment est-il sérieusement possible de jouer et de chanter Didon et Enée ainsi en 2023, quarante ou cinquante ans après les premières interprétations historiquement informées ? Certes, l’orchestre de l’Opéra n’est pas spécialiste, mais il parait que le chef Andrew Manze l’est… Et l’on connaît des phalanges modernes sachant faire « comme si », ou se faisant aider par des renforts éclairés.

Le résultat est au-delà d’un retour aux années 50 : rien ne respire, rien ne chante ; tout est pesant, mécanique, indifférencié. Les ritournelles sont « jolies », le contrepoint est limpide comme un exercice de conservatoire, les mesures font quatre temps bien égaux, battues indifféremment à la noire pendant une heure. C’est simple : Karl Böhm aurait sans doute été plus spirituel. Seul un continuo volontariste, quoique vibrionnant, tente de faire tenir debout l’édifice.

Si l’on passe tout à Ausrine Stundyte qui n’a évidemment pas la voix du rôle (mais a bien du courage d’enchaîner avec Erwartung après avoir serré le larynx pendant une heure), le reste de la distribution est impardonnable : Enée tonitruant, sans tendresse et systématiquement un temps en retard ; Belinda (très prometteuse Victoria Randem, mais dans un autre répertoire) et autres Dames surdimensionnées et mal accordées. D’une autre planète, la Sorcière du brillant Key’mon W. Murrah survole de son art idiomatique ce Didon et Enée, une œuvre bien longue ce soir-là.

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La disparition des programmes papier à la Philharmonie de Paris fait des remous

Maximilien Hondermarck — Tue, 06 Jun 2023 04:50:58 +0000

Depuis quelques semaines, la Philharmonie de Paris a décidé, « dans un souci d’éco-responsabilité », de ne plus distribuer de programmes de salle aux spectateurs de ses concerts. A la place, une simple feuille de distribution dotée d’un QR-code permettant de télécharger le précieux fascicule sur son téléphone portable (si celui-ci a du réseau…). Eco-responsabilité ou éco…nomies ? Ce qui est présenté par le directeur Olivier Mantei comme une expérimentation est en tout cas, si l’on en croit les discussions à l’entracte et les conversations sur les réseaux sociaux, fraîchement accueilli par les spectateurs. Certains regrettent la disparition d’un objet-souvenir précieusement conservé tandis que d’autres pointent une certaine incohérence écologique dans l’anachronique et immense écran lumineux placé au bas des escalators de la Philharmonie. Beaucoup, tels une poule devant un couteau, lâchent vite l’affaire devant le mystérieux QR-code pendant que certains impriment carrément le programme en A4… Résistance temporaire à un changement nécessaire ? Peut-être. Un argument nous semble néanmoins devoir être entendu : en supprimant le programme papier, la Philharmonie accorde tacitement un permis de smartphone dans un des rares lieux, la salle de concert, où la déconnexion restait encore un droit. Le débat n’est pas clos.

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Les BBC Singers sauvés ?

Maximilien Hondermarck — Tue, 28 Mar 2023 04:15:00 +0000

L’annonce avait suscité une vague de réprobation inédite. Les 150 000 pétitionnaires sur le site Change.org et les signatures prestigieuses apposées au bas de multiples lettres ouvertes (l’une émanant de 700 compositeurs, l’autre de dizaines de choeurs de chambre européens, tandis que des personnels de la BBC en écrivaient une au vitriol) semblent avoir porté leurs fruits : la BBC annonce avoir « suspendu » la décision de supprimer les BBC Singers, le seul choeur de chambre professionnel britannique. La BBC a reçu des propositions d’un certain nombre d’organisations offrant des modèles de financement alternatifs pour les BBC Singers. (…) Si elles sont viables, ces options alternatives assureront l’avenir de l’ensemble », indique l’entreprise audiovisuelle britannique, sans que l’on ne sache pour l’instant l’origine de ces financements nouveaux. Vigilance donc, dans un contexte périlleux pour l’ensemble des formations permanentes européennes.

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Coupes au Royaume-Uni : dissolution des BBC Singers

Maximilien Hondermarck — Tue, 07 Mar 2023 17:39:43 +0000

La BBC vient d’annoncer une restructuration majeure de son offre de musique classique. Derrière un communiqué de presse sirupeux dont la novlangue exprime l’exact contraire de ce qu’il énonce (« une stratégie pour plus d’agilité, de qualité et d’impact ») se cache en fait une coupe extrêmement violente, sans doute la plus violente de son histoire. Les BBC Singers, formation d’élite et seul choeur permanent professionnel du pays (le BBC Symphony Chorus étant un choeur amateur), sont démantelés. Rassurons-nous : le communiqué précise que cette décision est prise « afin d’investir plus largement dans l’avenir du chant choral au Royaume-Uni ». En ce qui concerne les orchestres, aucun ne ferme pour l’instant – mais un plan de départs volontaires réduira leurs effectifs de 20% (un musicien sur 5 donc).

Entendons-nous bien : à voir le nombre de fois où sont répétés dans le communiqué les termes « agilité » et « adaptablité », on devine que les coupes vont s’amplifier et que l’emploi musical salarié au Royaume-Uni vit ses dernières années.

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A Dresde, les discrets adieux de Waltraud Meier à Wagner

Maximilien Hondermarck — Thu, 02 Feb 2023 05:13:32 +0000

Isolde en 2015, Sieglinde et Kundry en 2016, Ortrud en 2018 : depuis quelques saisons et avec la régularité d’un coucou bavarois, Waltraud Meier dit adieu tour à tour à ses plus belles héroïnes wagnériennes. Sans tambours ni trompettes, la mezzo-soprano chante sa dernière Waltraute du Crépuscule des Dieux, à Dresde – ce seront ses adieux à Wagner. Nous étions au premier des deux cycles prévus cette saison : que dire si ce n’est notre admiration sans bornes pour cette silhouette tant aimée, ce timbre reconnaissable entre mille ? Mais à peine entrée, la voilà déjà repartie en coulisses… laissant modestement la vedette aux autres artisans de ce Ring de très haute volée : le Siegfried extraterrestre d’Andreas Schager (plus Siegmund en apéritif), la Brünnhilde enflammée de Ricarda Merbeth, et l’immense Staatskapelle menée par Christian Thielemann. Seconde Waltraute à Dresde le 10 février, avant, en octobre, le dernier rôle tout court de Waltraud Meier sur scène : Clytemnestre dans l’Elektra tant aimée de Patrice Chéreau, à Berlin.

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Mort de Philippe Aïche, premier violon de l’Orchestre de Paris

Maximilien Hondermarck — Thu, 20 Oct 2022 13:14:07 +0000

Alors que l’Orchestre de Paris est en tournée au Japon avec son directeur musical Klaus Mäkelä, on nous apprend la mort de son premier violon solo Philippe Aïche, à l’âge de 59 ans seulement. Les hommages se succèdent déjà pour saluer la mémoire de celui qui a contribué à façonner le son de l’Orchestre de Paris depuis 1985 et à le hisser à un niveau international – en même temps qu’un élément de stabilité pour une phalange qui a connu 7 directeurs musicaux depuis les années 80. Elève de Christian Ferras au CNSM de Paris, chambriste au sein du Trio Elégiaque, chef de l’Orchestre des lauréats du conservatoire, c’est un musicien complet qui s’éteint : « Je n’aurais pas aimé une carrière unique de soliste, de chef, de musicien d’orchestre ou de musicien de chambre. Le répertoire est tellement immense. Ne s’intéresser qu’aux quatuors, aux sonates ou aux concertos, c’est comme regarder au microscope le coin droit d’un grand tableau au Louvre !« . Nos pensées vont à sa famille et aux musiciens de l’Orchestre de Paris.

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Annie Ernaux, une Nobel mélomane

Maximilien Hondermarck — Thu, 06 Oct 2022 17:33:47 +0000

La planète littéraire entière salue la récipendiaire du prix Nobel 2022, extraordinaire sismographe de la mémoire et de la condition humaines. S’il est des romanciers plus directement musicaux (à commencer par le dernier prix Nobel français, Patrick Modiano, auteur de nombreuses chansons, notamment pour Françoise Hardy), Annie Ernaux cultive – on le sait moins – une passion pour la musique. Pour la chanson française d’abord, qui forme sous sa plume une sorte de bande-son de l’existence (Piaf, Brel, Brassens, Souchon, Line Renaud aussi) réunissant ou divisant classes ouvrières et classes bourgeoises. Pour la musique « savante » ensuite – elle dédaignerait l’épithète. C’est une brève émission de France Musique de 2014 qui nous l’apprend, lorsque Thomas Rozec fut invité à consulter la discothèque de l’écrivaine, chez elle à Cergy-Pontoise. Parmi de nombreux vinyles, Annie Ernaux egrène les oeuvres qui ont compté dans sa vie, à commencer par les Passions de Bach, découvertes grâce à un homme qu’elle aimait. Plus tard, la Passion selon Saint-Jean trouvera en elle un écho douloureux et décisif : la jeune fille de L’Evénement, l’un de ses récits essentiels, écoute le récit tourmenté de l’Evangéliste alors qu’elle cherche à avorter. Parmi les autres oeuvres de son panthéon, de nombreux Requiem ou, plus inattendu, Les sept paroles du Christ en croix de Haydn, oeuvres sacrées qui entrent en résonance avec l’éducation (à défaut de la foi) chrétienne de l’auteure. Dix minutes à ne pas manquer pour entendre différemment les livres d’Annie Ernaux.

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Un inédit de Mondonville à Montauban et Toulouse

Maximilien Hondermarck — Wed, 07 Sep 2022 06:15:49 +0000

Le 250e anniversaire de la mort de Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville a donné lieu à quelques beaux coups de projecteurs sur l’une des oeuvres les plus marquantes du XVIIIe. Une nouvelle production de Titon et l’Aurore par William Christie, un mémorable enregistrement de trois grands motets par Gaëtan Jarry… Mais il manquait l’exhumation d’un inédit. A Montauban et Toulouse, on pourra entendre pour la première fois en intégrale et sur instruments d’époque (des extraits furent enregistrés dans les années 80) la drôle de pastorale Daphnis et Alcimadure, grand succès de 1754 à Fontainebleau et unique ouvrage lyrique à avoir jamais été écrit en… occitan ! Jean-Marc Andrieu, inlassable avocat du répertoire baroque méridional, dirige son orchestre Les Passions, le choeur Les Eléments et une jeune distribution française. Les curieux ont rendez-vous le 1er octobre au Théâtre Olympe de Gouges de Montauban, puis les 12 et 13 octobre au Théâtre du Capitole de Toulouse. Plus d’informations : www.les-passions.fr.

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