Rassurez-vous, il ne s’agit pas d’un concours de résistance vocal entre un supporter et un chanteur, ni de la dernière publicité Winamax (site de pari sportif qui utilisait dans un clip « Nessun Dorma » pour accompagner le « triomphe » d’un joueur à succès) mais bien d’une reconstitution d’un match de football, comparé à un concert sur scène.

Avec pour toile de fond sonore une interprétation passionnée et débridée de l’œuvre d’Haendel lors d’un concert de l’ensemble en 2019, les choristes et les instrumentistes s’affrontent, jouant de leurs techniques musicales autant que footballistiques, des passements de jambes aux démanchés. La réalisation signée Gaultier Durhin soigne les plans et les références audiovisuelles empruntées au football afin d’élever le sport au rang d’art et souligner que l’art est aussi un sport. 

Cette mise en scène donne lieu à des scènes franchement cocasses, dans les vestiaires ou sur le terrain, alors que l’arbitrage est assuré par un Jean-Philippe Sarcos taillé pour le rôle de Pierluigi Collina, à s’y méprendre.

Un projet qui annonce les Olympiades Culturelles de Paris 2024, en espérant que les projets unissant sport et lyrique soient nombreux et aussi plaisants.

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Le livret de Sylvain Maurice est librement inspiré de The Valley of Astonishment de Peter Brook et Marie-Hélène Estienne : Sammy Koskas non seulement découvre qu’il possède une mémoire extraordinaire, mais en plus, comprend que sa façon de percevoir le monde est fort différente de ses semblables puisqu’il associe systématiquement les mots et les sons à des couleurs et des images. Dès lors, le dilemme pour ce personnage consiste à apprivoiser ses « deux » mémoires : celle éclatante et hors-norme, qui lui permet d’impressionner les foules en tant que mentaliste lors de shows d’ampleur, et celle paradoxalement plus commune, enfouie, douloureuse, qu’il ne peut manier aussi aisément que la première.

A cette tension intérieur-extérieur, s’ajoute donc le motif de la synesthésie qui se prête fort bien à une composition opératique. Reste à savoir comment l’image peut « devenir » son et réciproquement.

La première réponse repose évidemment dans la partition d’Alexandros Markeas. Avec une formation originale (piano, percussions, clarinette, saxhorn, contrebasse et accordéon), son écriture dynamique recherche des couleurs de timbre particulièrement plaisantes, parfaitement exécutée par les musiciens de TM+ et les chanteurs. Comme un peintre pointilliste, il a le souci du détail et sait capter les mouvements émotionnels et intellectuels du bouillonnant protagoniste ; ce qui ne l’empêche pas de maîtriser l’ensemble, étirant progressivement le temps, des scènes de confrontations saccadées initiales aux explorations intimes finales.

© ChristopheRaynauddeLage 

Le charme de cette production repose aussi sur le revêtement presque sur-mesure des personnages par la distribution. Sammy Koskas est porté par la pétillante soprano Agathe Peyrat, qu’on trouve d’habitude au sein du chœur Aedes. Aussi appliquée pour sa diction que pour son jeu, son timbre clair sied parfaitement à ce juvénile personnage : espiègle dans les rythmes et les syllabes du parlé-chanté, elle sait aussi être touchante dans les parties lyriques plus solides, épaisissant son personnage.  

Il est aussi plaisant de retrouver les deux barytons Paul-Alexandre Dubois et Vincent Bouchot, rarement ensemble sur scène. La complicité, voire la gémellité (dans le style plus que dans la voix) de ces deux chanteurs expérimentés du théâtre musical, s’accorde parfaitement aux rôles des deux scientifiques dépassés et incapables d’aider le protagoniste. De même, la voix tonitruante de baryton-basse de Philippe Cantor confère à ses personnages – le chef de la rédaction et le patron du cabaret – une autorité dérisoire amusante. 

La mise en lumière colorée et la vidéo sont adroitement utilisées, participant largement à la dimension poétique de la pièce. L’ensemble souffre toutefois d’une mise en scène un peu étriquée ; un jeu plus déployé aurait permis de ne pas sentir une certaine longueur dans la mise en place du noeud de l’histoire.

La fin n’en demeure pas moins réussie, et l’on est content de rapporter jusqu’à chez soi une mélodie hypnotisante et des souvenirs colorés.

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. Episode 1
. Episode 2
. Episode 3
. Episode 4
. Episode 5

Réalisation & scénario : Thomas Niel
Conseil scénario : Robin Bertino
Prise de son : Corentin Billette / Takashi Jen
Montage : Corentin Billette / Philippine Hury / Sreesti Sheikh / Yann Brecy
Mixage : Yann Brecy

Dans l’ordre d’apparition :

Alphonse Melchior, le Hollandais Volant : Simon Gagnage
Brune Walker, Mary : Margaux Poguet
Régis, le régisseur / Peter Albricht, direction musicale / Inspecteur : Arthur Berthault
Kristina Flagstachvili, Senta : Ewunia Adamusinska-Vouland
Alexandra Cosmina, direction : Sophie Legrand
Luigi Dassisi, mise en scène : Matias de Sa Moreira
Fantôme : Alain Chalumeau
Julie, secrétariat : Floriane Fumey
Ahmed, comédien : Corentin Billette
Nicolas / Musicien : Thomas Ignatiew

Merci à MAB/Colligence Records pour le prêt du studio d’enregistrement.

Extraits musicaux :

. Wagner : Le vaisseau fantôme, George London, Leonie Rysanek, Giorgo Tozzi, Karl Liebl, Rosalind Elias, Richard Lewis, Chœur et Orchestre de Covent Garden sous la direction d’Antal Doráti, 1960
. Wagner, Der Fliegende Holländer, Hans Hotter, Helene Werth, Kurt Böhme, Bernd Aldenhoff, Helmut Krebs, Res Fischer, Chor und Orchester des Nordwestdeutschen, Wilhelm Schüchter, 1951
. Wagner, Der Fliegende Holländer,  Herbert Janssen, Kirsten Flagstad, Ludwig Weber, Max Lorenz –London Philharmonic Orchestra and Covent Garden Royal Opera Chorus, Fritz Reiner, 1937
. Fauré, Messager & Chabrier : Pièces pour piano à  4 mains (Mono Version), Françoise Petit, Anne-Marie Beckensteiner, « Souvenirs de Munich » & « Souvenirs de Bayreuth », 1956

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Réalisation & scénario : Thomas Niel
Conseil scénario : Robin Bertino
Prise de son : Corentin Billette / Takashi Jen
Montage : Corentin Billette / Philippine Hury / Sreesti Sheikh / Yann Brecy
Mixage : Yann Brecy

Camille De Rijck · Instaghost – divertissement radiophonique, épisode 1 : Les Anges

Épisode 1 – les anges
Où l’on se demande si une téléréalité à l’opéra serait vraiment une bonne idée
Alphonse retrouve ses partenaires de scène à l’Opéra de la Nation avant une séance photo et les premières répétitions avec mise en scène. Mais d’étranges anomalies techniques viennent perturber les retrouvailles.

Alphonse Melchior, le Hollandais Volant : Simon Gagnage
Brune Walker, Mary : Margaux Poguet
Régis, le régisseur / Peter Albricht, direction musicale : Arthur Berthault
Kristina Flagstachvili, Senta : Ewunia Adamusinska-Vouland
Alexandra Cosmina, direction : Sophie Legrand
Luigi Dassisi, mise en scène : Matias de Sa Moreira

Merci à MAB/Colligence Records pour le prêt du studio d’enregistrement.

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Où l’on entend avec stupeur ce qui peut surgir d’une alarme incendie
Après le piratage du compte Instagram de Kristina, la production tourne à la cacophonie. Pendant ce temps, Alphonse rencontre les amis militants de Brune qui semblent préparer un gros coup…

Camille De Rijck · Instaghost – divertissement radiophonique, épisode 2 : L’aveu de notre impuissance

Alphonse Melchior, le Hollandais Volant : Simon Gagnage
Brune Walker, Mary : Margaux Poguet
Régis, le régisseur / Peter Albricht, direction musicale : Arthur Berthault
Kristina Flagstachvili, Senta : Ewunia Adamusinska-Vouland
Alexandra Cosmina, direction : Sophie Legrand
Luigi Dassisi, mise en scène : Matias de Sa Moreira

Réalisation & scénario : Thomas Niel

Conseil scénario : Robin Bertino

Prise de son : Corentin Billette / Takashi Jen

Montage : Corentin Billette / Philippine Hury / Sreesti Sheikh / Yann Brecy

Mixage : Yann Brecy

Merci à MAB/Colligence Records pour le prêt du studio d’enregistrement.

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Où l’on rencontre des abeilles mécontentes
Kristina a disparu et Luigi est en prison ! Un inspecteur vient mener l’enquête à l’opéra, les répétitions sont suspendues. Alphonse suspecte Brune et ses amis d’être responsables de cet enlèvement.

Camille De Rijck · Instaghost – divertissement radiophonique, épisode 3 : Ghost who’s back

Alphonse Melchior, le Hollandais Volant : Simon Gagnage
Brune Walker, Mary : Margaux Poguet
Régis, le régisseur / Peter Albricht, direction musicale : Arthur Berthault
Kristina Flagstachvili, Senta : Ewunia Adamusinska-Vouland
Alexandra Cosmina, direction : Sophie Legrand
Luigi Dassisi, mise en scène : Matias de Sa Moreira

Réalisation & scénario : Thomas Niel
Conseil scénario : Robin Bertino
Prise de son : Corentin Billette / Takashi Jen
Montage : Corentin Billette / Philippine Hury / Sreesti Sheikh / Yann Brecy
Mixage : Yann Brecy

Merci à MAB/Colligence Records pour le prêt du studio d’enregistrement.

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Où l’on constate l’importance des chargés de production
Les hackings se poursuivent, l’affaire s’emballe, Alexandra est sur le point d’annuler la production. Après l’avoir surprise lors d’un concert improvisé, Alphonse tente de se faire pardonner de Brune. A deux, ils décident de tendre un piège au fantôme.

Camille De Rijck · Instaghost – divertissement radiophonique, épisode 4 : Le Salut

Alphonse Melchior, le Hollandais Volant : Simon Gagnage
Brune Walker, Mary : Margaux Poguet
Régis, le régisseur / Peter Albricht, direction musicale : Arthur Berthault
Kristina Flagstachvili, Senta : Ewunia Adamusinska-Vouland
Alexandra Cosmina, direction : Sophie Legrand
Luigi Dassisi, mise en scène : Matias de Sa Moreira

Réalisation & scénario : Thomas Niel
Conseil scénario : Robin Bertino
Prise de son : Corentin Billette / Takashi Jen
Montage : Corentin Billette / Philippine Hury / Sreesti Sheikh / Yann Brecy
Mixage : Yann Brecy

Merci à MAB/Colligence Records pour le prêt du studio d’enregistrement.

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Où l’on découvre que le fantôme est, contre toute attente, un amateur de vocodeur.
Kristina réapparaît et le fantôme est finalement capturé. La première du Vaisseau Fantôme est un triomphe total pour l’équipe et Alphonse, ou presque…

Camille De Rijck · Instaghost – divertissement radiophonique, épisode 5 : Sans philtre (finale)

Alphonse Melchior, le Hollandais Volant : Simon Gagnage
Brune Walker, Mary : Margaux Poguet
Régis, le régisseur / Peter Albricht, direction musicale : Arthur Berthault
Kristina Flagstachvili, Senta : Ewunia Adamusinska-Vouland
Alexandra Cosmina, direction : Sophie Legrand
Luigi Dassisi, mise en scène : Matias de Sa Moreira

Réalisation & scénario : Thomas Niel
Conseil scénario : Robin Bertino
Prise de son : Corentin Billette / Takashi Jen
Montage : Corentin Billette / Philippine Hury / Sreesti Sheikh / Yann Brecy
Mixage : Yann Brecy

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Le librettiste, Ronald Duncan, tire son œuvre de la pièce éponyme d’André Obey, lui-même puisant son inspiration dans l’histoire antique Romaine : Lucrèce, la femme vertueuse de l’officier Collatinus est violée par le prince étrusque Tarquin, jaloux de cette fidélité maritale. Préférant la mort que le déshonneur, elle se suicide, entraînant la révolte du peuple et la chute du tyran en faveur de la République.

Ecrit dans une Angleterre meurtrie et dévastée par la guerre, cet « opéra de chambre » singulier est écrit pour un effectif musical réduit : un orchestre de treize musiciens et deux « chœurs », incarnés par un chanteur et une chanteuse, ici Andrea Cueva Molnar et Tobias Westman, dont on peut déjà souligner la grande qualité de la diction. La partition, sans démonstration grandiloquente nécessite toutefois une précision exigeante ; un défi pour les huit jeunes chanteurs de l’Académie de l’Opéra de Paris qui doivent en plus assumer une présence scénique suffisante pour porter la force poétique du texte.  

Mais cette petite troupe ne tremble pas malgré cette configuration et ce sujet délicat. Elle démontre à la fois tout son potentiel vocal et sa capacité à s’engager pleinement sur scène, offrant une prestation très convaincante.

© Studio J’adore ce que vous faites / OnP

La basse Aaron Pendleton se distingue par son coffre imposant et incarne un Collatinus fier mais impuissant devant le malheur qui touche son foyer ; le baryton Alexander York est un sauvage et sensuel Tarquin, débordant d’orgueil. La mezzo Marie-Andrée Bouchard-Lesieur grâce à la ligne claire de sa voix, sait, avec beaucoup de justesse, incarner une Lucrèce édifiante, victime finalement jamais terrassée. A noter également la performance de l’autre mezzo, Cornelia Oncioiu, dont le timbre chaud et le jeu expressif permettent de donner à Bianca son caractère coloré qui dénote dans cette sombre tragédie.

Et des couleurs, il n’en manque pas non plus dans la partition de Britten que les jeunes musiciens de l’Orchestre-atelier Ostinato interprètent avec envie, menés par la baguette précise de Léo Warinsky. Qu’on songe aux stridulations de la harpe dans le premier acte ou à la complainte du cor anglais qui se mêle à la douleur de Lucrèce au retour de Collatinus : l’apparente simplicité des moyens laisse place à une intensité pénétrante.

La mise en scène, discrète mais pertinente, y participe aussi largement. Puisque le destin de Rome s’est joué dans la noirceur d’une chambre, pour la metteure en scène Jeanne Candel il s’agit ici de jouer entre les fils délicats des relations intimes qui forment les nœuds inexorables de l’Histoire. De quoi suggérer la complexité du récit et la violence des événements. Mais aussi d’enchevêtrer la musique au théâtre par la place qu’occupe l’orchestre sur scène, rappelant par ailleurs le travail des compagnies lyriques labellisées autour du « théâtre musical ». Dans tous les cas, c’est l’occasion d’un « théâtre laboratoire », comme elle le mentionne – qui invite à une interprétation atemporelle de l’oeuvre.

Britten aurait insisté auprès de Duncan pour proposer une lecture messianique de cet événement, afin que, malgré l’horreur, le spectateur, tout juste sorti de la guerre, puisse garder l’espérance des jours meilleurs. A l’heure où la crise a fragilisé nos horizons, cette production nous permet au moins de garder l’assurance que « le monde d’après » ne manquera pas de talents.

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La démarche est méthodique, l’intuition fine. Pour résister à ce que les auteurs citent comme des « égarements » (le multiculturalisme et le numérisme – c’est-à-dire ici le recours abusif aux algorithmes dans la musique), ils suggèrent comme espace d’inspiration nouveau, un retour vers la science, à l’aune d’une petite révolution qui laisse comprendre que le végétal est également doué d’une intentionnalité communicante. Dès lors, la perception par le compositeur de son environnement, qu’il soit naturel ou social, doit être repensé.

Mais plus que la recherche d’une nouvelle place – le compositeur est nécessairement « asynchrone » par rapport au rythme de la société et seul – ils se demandent quelle nouvelle incarnation celui-ci pourrait revêtir (« Tu ne seras plus compositeur, et j’ignore ce que tu découvriras être »), ainsi que son œuvre après lui, dans ce monde où l’homme perçoit de plus en plus sa propre limite et donc son propre dépassement, notamment via l’intelligence artificielle, ici considérée comme prometteuse.

Il est assez intéressant de lire ce texte, qui, dans un style érudit et précis, alterne entre tons polémique, scientifique et même lyrique, mais qui pose plus de questions qu’il n’y répond. La réflexion est nourrie par de solides références scientifiques. Le lecteur pourra se sentir parfois désappointé par le parti pris fragmentaire. L’analyse de la prétendue « agonie » de la musique contemporaine n’y est par exemple qu’à peine développée alors qu’elle pourrait être le point de départ de nouvelles potentialités (peut-on réellement faire table rase ?) Les critiques du multiculturalisme et du numérisme s’attachent à quelques faits sans vraiment considérer la totalité des phénomènes (peut-on ne retenir du multiculturalisme que la « cancel culture » ?). De même, la singularité du compositeur, affirmée dans les lignes, pourrait être davantage précisée (de quelle solitude parlons-nous) ?

Tout est ainsi suggéré plus qu’il n’est expliqué, dans une atmosphère crépusculaire, qui esquisse la création au bord du précipice ou au contraire, au seuil d’un renouveau.

Mais trois autres essais restent à venir afin de poursuivre ce chemin qui reste un défrichage original et stimulant à suivre !

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