Forumopera · Jean-Luc Fafchamps : Les amours de Madame Tchabaï

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Biographie

Jean-Luc Fafchamps (Bruxelles, 1960) étudie conjointement le piano, la musique de chambre, l’harmonie et la macro-économie. Il intègre l’ensemble Ictus en tant que pianiste. Avec celui-ci, il participera à de très nombreuses créations.
Il se consacre aussi à l’écriture de pièces dans lesquelles le piano joue un rôle central comme Melancholia si…(créé en 2002 à Ars Musica), avant que son intérêt ne l’entraîne vers d’autres combinaisons sonores (A Garden, créé à Ars Musica).
Son travail de composition, qui a été salué par la tribune des jeunes compositeurs de l’Unesco (Attrition, pour octuor à cordes) et lui a valu l’Octave des Musiques Classiques 2006, a fait l’objet de plusieurs disques monographiques, notamment chez Sub Rosa.
Les ensembles Ictus ou Musiques Nouvelles, le Quatuor Danel, l’Orchestre National de Lille, Peter Rundel, ou Stephane Ginsburgh, entre autres, ont interprété sa musique.
Fafchamps enseigne l’analyse musicale au Conservatoire de Mons.

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Arranger les œuvres de ses prédécesseurs en les adaptant à son propre langage ne date pas d’hier. Si Franz Liszt en fut probablement l’exemple le plus prolifique (ce avec plus ou moins d’intérêt selon qu’il s’agit d’un arrangement, d’une transcription ou d’une grande paraphrase de concert), la pratique est toujours bien vivante aujourd’hui : Sciarrino et Gesualdo, Abrahamsen et Schumann, Zender et Schubert, etc.

Le compositeur belge Jean-Luc Fafchamps propose à son tour de revisiter quelques œuvres vocales du compositeur de lieder par excellence. Plutôt que de proposer une esthétique frontalement contemporaine, il privilégie un glissement progressif du langage classique vers son esthétique propre, par déformation de l’harmonie, du rythme, ou par ajout de techniques de jeu inhabituelles. On notera le soin apporté dans l’appellation de chaque travail de réécriture : « transcription », puis « transcription légèrement modifiée », « arrangement », « transformation » et enfin « d’après une idée de Schubert ». L’exercice de contamination fonctionne très bien, et, pour l’observer d’encore plus près, on n’aurait certainement pas boudé quelques lieder supplémentaires.

On ne peut pas réellement en vouloir à Albane Carrère de ne pas convaincre pleinement dans cet exercice. Le timbre frais porte avec lui beaucoup de promesses, que quelques imperfections viennent entacher : l’allemand n’est pas toujours très soigné, et la chanteuse ne semble pas toujours à l’aise dans le registre médian. On aurait également souhaité des propositions musicales moins timides : la langueur amoureuse de « Gretchen am Spinnrade » n’aboutit pas pleinement, et « Du bist die Ruh » nous apparaît un peu pesant. Gageons que la voix et la personnalité musicale sauront se révéler pleinement dans les années à venir.

La première partie de l’enregistrement a le mérite de nous donner à entendre le quatuor Alfama dans une Jeune fille et la Mort qui ne manque d’aucune poigne. Privilégiant la précision d’attaque à un son qui aurait été trop confortable, les musiciens nous emmènent dans une course à l’abîme surprenante.

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