Après l’entracte, place à des pièces plus légères, encore que ce soit de nouveau une œuvre d’inspiration religieuse, certes signée par le compositeur de musicals Andrew Lloyd Webber, qui ouvre le bal. Pour ce Pie Jesu faisant dialoguer une soprano et une soprano enfant, Sonya Yoncheva est rejointe sur scène par Isaure Brunner, fille du directeur des lieux, qui montre déjà une maîtrise vocale et une projection prometteuses. On retrouve sans surprise, mais avec plaisir, le « White Christmas » d’Irving Berlin, dans une orchestration quelque peu sirupeuse, et le « Minuit Chrétien » d’Adam, où Yoncheva, en français et en anglais, s’éloigne habilement de toute tentation kitsch, préférant miser sans excès sur les diaprures naturelles de sa voix fauve. Un air du Honduras fait attendre encore un peu l’inévitable « Stille Nacht, heilige Nacht », avant des bis aussi attendus que jubilatoires : « l’Ave Maria » de Schubert, puis un « Petit Papa Noël » d’une candeur qui ferait pâlir Tino Rossi lui-même, avec reprise en chœur du refrain par le public. Incontestablement réussie, la soirée doit autant au charisme naturel de Sonya Yoncheva qu’à l’énergie de son accompagnateur : dès le « Joy to the World » introductif, Stefan Plewniak embarque avec énergie l’Orchestre et les Chœurs de l’Opéra Royal, d’une parfaite intégrité musicale dans « For unto us a child is born », et rappelle, dans un brillant concerto de Corelli en duo avec son premier violon, quel soliste il est. En sortant de la Chapelle, le public a le sourire aux lèvres et ne se sent même pas gavé de sucrerie avant de partir à l’assaut des réveillons : le pari est tenu !

Programme à revoir sur le site de France Télévision

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L’enregistrement que vient de réaliser Amandine Beyer, dirigeant ses Gli incogniti de l’archet, avec le ténor Hans Jörg Mammel, revisite un répertoire oublié depuis plus de vingt ans par le disque (Seifert et son London Baroque chez Harmonia mundi, déjà), et nous permet de découvrir cinq pièces vocales  sans ambition autre que le plaisir partagé.

Les parties instrumentales, des suites pour deux violons et basse continue (extraites du recueil Musikalische Ergötzung, soit Divertissement musical), dépourvues de hardiesse, atteignent parfaitement leur objectif. Servies avec virtuosité, mais aussi humilité et engagement, par les cordes d’Amadine Beyer, elles prennent des couleurs ravissantes, sur des rythmes renouvelés. L’incontournable canon complète l’enregistrement, d’une liberté et d’une dynamique rares.

Les chants confiés à Hans Jörg Mammel apportent une note originale à ce programme et permettent d’éviter la lassitude. Ils sont simples, strophiques et de circonstance. La voix est égale, claire, les phrases sont bien conduites. L’intelligibilité du texte dispense les germanistes de recourir au livret.

La prise de son, fine, avec une restitution fidèle dans ses couleurs mais aussi une spatialisation réelle, n’appelle que des éloges. Le livret, riche et bien documenté, comportant les textes chantés et leur traduction, se signale en outre par une introduction pertinente. Amandine Beyer et Baldomero Barciela y soulignent le foisonnement de ces miniatures musicales, comme dans la Kermesse héroïque (le film de Feyder) ou dans les tableaux des Brueghel. Un rafraîchissement tonique, sain, à consommer sans modération.

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