Antonio SACCHINI - Compositeur - Forum Opéra

Chimène crie à nouveau vengeance à Massy

Jean-Marcel Humbert — Thu, 16 Mar 2017 17:36:30 +0000

Chimène ou Le Cid d’Antonio Sacchini continue sa tournée triomphale en région parisienne, avec un arrêt à l’Opéra de Massy. Laurent Bury, dans son compte rendu de la première à Saint-Quentin-en-Yvelines il y a deux mois, avait souligné tout l’intérêt de la redécouverte d’une partition à la fois novatrice et attachante, même si l’œuvre n’a pas retenu les morceaux de bravoure de la pièce de Corneille, tout particulièrement en ce qui concerne le personnage de Rodrigue. Cela est d’autant plus curieux que l’opéra fait la part belle aux grands airs de solistes, fort bien défendus notamment par Agnieszka Sławińska (Chimène), Artavazd Sargsyan (Rodrigue) et Matthieu Lécroart (Don Diègue). En deux mois, la première paraît avoir amélioré sa prononciation française, alors qu’il reste encore bien du travail à Enrique Sánchez-Ramos (Le Roi). On est bien sûr subjugué par la belle voix d’Agnieszka Sławińska ainsi que par la prestation de Matthieu Lécroart.
L’astucieux dispositif scénique de Mathias Baudry est parfaitement adapté à une œuvre se déplaçant de salle en salle, tandis que les éclairages de Caty Olive transférés à Massy sont tout bonnement insupportables, avec leurs grandes boîtes à lumière inclinées vers la salle et pour couronner le tout une rampe entière de projecteurs orientés directement dans les yeux des spectateurs pendant un bon quart d’heure. Mais au total, quand on n’est pas aveuglé, un beau spectacle quand même, alertement mis en place par Sandrine Anglade et bien dirigé par Julien Chauvin qui entraîne les talentueux musiciens du Concert de La Loge (qui fut « Olympique » jusqu’à la stupide interdiction de l’emploi de ce mot par le comité olympique français).

Chimène ou Le Cid , Opéra de Massy, mardi 14 mars 2017, 20 h. Spectacle qu’il sera possible de voir à nouveau à Herblay les 25 et 27 mars prochains.

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SACCHINI, Chimène — Saint-Quentin-en-Yvelines

Laurent Bury — Fri, 13 Jan 2017 07:53:26 +0000

Qui aurait pu croire qu’une aussi bonne partition dormait encore dans les cartons des bibliothèques ? Qui aurait cru que Sacchini pouvait nous réserver une aussi bonne surprise que cet opéra d’après Corneille, d’abord conçu en italien sous le titre Il Gran Cid (Londres, 1773) avant d’être adapté en français pour devenir Chimène, ou Le Cid ? L’ARCAL et le CMBV y ont cru, avec raison, mais tous ceux qu’avait subjugués Renaud, du même Sacchini, pouvaient soupçonner que cette œuvre créée la même année serait du même tonneau. Et cette fois, impossible d’attribuer le succès de l’entreprise au magnétisme d’une chanteuse à la forte personnalité : ce ne sont pas ici les voix que l’on admire, mais bien l’écriture d’un compositeur appelé à Paris pour prendre la relève de Gluck face à son rival Piccinni. Les airs sont écrits sur le même modèle que ceux du Chevalier reparti pour Vienne, mais la musique orchestrale possède une élégance qui fait penser à Mozart, pourtant d’un quart de siècle plus jeune que Sacchini. Et en entendant le premier air de Chimène, tourmentée par l’amour insensé qu’elle porte à son ennemi, on pense à Ilia, éprise d’un de ces Grecs qui sont cause de tous ses malheurs (Idomeneo n’est que de deux ans antérieur). Les duos entre Rodrigue et Chimène sont très développés, et seuls les chœurs paraissent parfois un peu longuets à force de répétition des mêmes phrases.

Grâces soient donc rendues à Julien Chauvin à la tête de son Concert de la Loge pour avoir fait revivre cette œuvre, dont on comprend qu’elle ait tant plu à Marie-Antoinette. C’est peut-être avec des effectifs plus nombreux que le public de 1783 découvrit Chimène, mais tel quel, l’orchestre est bien suffisant pour nous faire apprécier la vivacité et la beauté de cette musique. Ledit orchestre est d’ailleurs visible pendant toute la soirée puisqu’il a été décidé de le placer sur scène, divisé en deux moitiés entre lesquelles le chef prend place, tantôt face, tantôt dos au public. Ainsi l’a voulu Sandrine Anglade, qui fait évoluer les protagonistes sur un espace restreint, sombre mais superbement éclairé, pour un spectacle fluide dont le dépouillement permet en fait de se concentrer sur l’action. Les soldats que Rodrigue entraîne au combat contre les Maures ressemblent plus à une bande de sympathiques bandits qu’à l’armée de métier d’un grand roi, mais peu importe, au fond.

A. Sargsyan, A. Slawinska © Anne-Sophie Soudoplatoff

Cela dit, il ne suffit pas de croire, il faut aussi dire. Et c’est là que le bât blesse un peu. Pas pour tous, bien de sûr. Les Chantres du CMBV ont une diction exemplaire et, peut-être stimulés par l’expérience de la scène, semblent plus présents que dans certains opéras en version de concert. Mathieu Lécroart en Don Diègue est un régal : ce baryton, formé à la dure école de Compiègne du temps de feu Pierre Jourdan, honteusement sous-employé depuis, unit à un français suprêmement articulé un timbre délectable et une belle aisance dans l’aigu. Dans la même tessiture, Jérôme Boutillier, applaudi il y a un an lors du concert des Révélations de l’Adami, confirme les dons les plus prometteurs, grâce à l’air du Hérault, équivalent très abrégé du fameux « Nous partîmes cinq cents, mais par un prompt renfort… ». Pas de problème linguistique non plus pour Artavazd Sargsyan : la voix n’est pas d’une puissance énorme, on l’avait déjà remarqué en d’autres occasions, mais le ténor se fait ici fort bien entendre et compose un héros tout à fait convaincant, même si le livret ampute le héros de ses très cornéliennes stances. On aurait aimé avoir pour Chimène les oreilles de Rodrigue, mais le compte n’y est hélas pas tout à fait. Mozartienne confirmée, Agnieszka Sławińska a la voix qui convient au rôle, dont elle a aussi la silhouette. La diction, en revanche, manque cruellement de clarté : les voyelles sont à peu près les bonnes, comme on s’en rend compte lorsqu’on lève les yeux vers le surtitrage, mais l’ensemble ne coule pas comme il devrait, même si les choses s’arrangent dans les duos avec Rodrigue. A peu près incompréhensible s’avère en revanche le roi d’Enrique Sánchez-Ramos : dans son cas, la lecture des surtitres s’apparente à une surprise totale, sans rapport avec les sons émis. Un disque s’ensuivra-t-il ? On le souhaite dans l’absolu, mais peut-être faudra-t-il revoir au moins ce point noir de la distribution.

Prochaines représentations : le 14 mars à Massy, les 25 et 27 mars à Herblay

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Renaud

Laurent Bury — Sat, 01 Jun 2013 10:58:22 +0000

Une tragédienne, Christophe Rousset nous en avait déjà fait connaître une, en la personne de Véronique Gens, admirable surtout dans le pudique drapé des héroïnes nobles et malheureuses. Mais voilà qu’il en révèle une tout autre, faite pour les fureurs dépoitraillées des magiciennes outragées, pour les tragédies les plus noires et les plus barbares. Avec Marie Kalinine, le fondateur des Talens Lyriques nous offre une interprète à même de ressusciter réellement tout un répertoire qui a besoin de ces emportements. D’autres parleront peut-être d’histrionisme ou d’excès, ils auront tort : grâce à la jeune mezzo française, l’Armide imaginée par Sacchini égale ses illustres homonymes nées du génie de Lully, de Haendel, de Gluck ou de Rossini. Le dieu de la musique vomit les tièdes, lui aussi, et jamais l’on ne pourra accuser Marie Kalinine de tiédeur. La chanteuse se jette à corps perdus dans une partition qu’elle contribue en grande partie à faire revivre. Quelle étoffe, quelle richesse du timbre ! Quel sens de la déclamation, quel investissement dramatique ! Cet engagement farouche la place d’emblée aux côtés des plus grandes, et c’est désormais à elle qu’il faudra faire appel pour redonner toutes ces œuvres où le jeu théâtral était essentiel ; grâce à elle, nous pourrons goûter les splendeurs de ce que ses détracteurs appelaient l’urlo francese vont revivre, et les rôles où s’illustra la Valenciennoise Rosalie Levasseur vont connaître une nouvelle jeunesse.

L’autre pilier de cette résurrection, c’est évidemment Christophe Rousset lui-même, qui nous fait croire à cette œuvre comme les contemporains de Marie-Antoinette y ont cru. Emporté par un rythme sans relâche, on suit les péripéties de cette intrigue pourtant prévisible sans que jamais l’intérêt retombe. L’orchestre des Talens lyriques sonne admirablement et l’on savoure toute la force d’écriture de Sacchini. L’air « Barbare amour, tyran des cœurs », chanté par Armide au deuxième acte, est digne de Gluck, et les chœurs sont ici très présents, dans une formule qui diffère tout à fait de la tragédie lyrique à la française, à qui les Gluckistes avaient porté un coup fatal. Aussi bien servi, Renaud apparaît bien comme un opéra qui mériterait qu’on lui redonne sa chance à la scène.

Ne nous leurrons cependant pas : si cet opéra s’appelle Renaud, c’est uniquement pour se démarquer des Armide de Lully et de Gluck écrites sur un même livret de Quinault. Le chevalier imaginé par le Tasse est loin d’avoir ici les mêmes occasions de briller que celle dont il suscite les flammes de la haine puis de l’amour. Julien Dran chante très bien, et ce n’est pas sa faute le personnage reste un peu au second plan. Hidraot se ferait presque davantage remarquer, et Jean-Sébastien Bou est admirable dans la mort du père d’Armide. Autour d’eux s’affairent toute une série de petits rôles, dont on détachera Julie Fuchs à qui revient le privilège de conclure l’œuvre, sur le très brillant « Que l’éclat de la victoire ».

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