Si ce n’est une conventionnelle lieto fine assez improbable, Iphigénie en Tauride enferme le spectateur dans un huis clos cauchemardesque, une obsession sacrificielle que toute surenchère scénique risquerait d’affaiblir ou de caricaturer. Le meurtre, l’angoisse du meurtre à accomplir, l’horreur des meurtres accomplis, est un des personnages, quasi palpable, autant que le spectre de Clytemnestre. Yannis Kokkos fait le choix de la noirceur et de la sobriété, dans une époque indéterminée, laissant toute possibilité aux chanteurs de concentrer la charge dramatique. Il enferme les personnages dans un espace clos, une tombe modelée par des panneaux verticaux mobiles zébrés comme la tempête, celle du cauchemar d’Iphigénie, ou des éclairages zénithaux. Aucun échappatoire possible. Noir, archi-noir, décors et costumes, même Diane est en noir, manipulatrice qui traverse régulièrement l’espace scénique, apparition finale volontairement discrète, sans féerie, inquiétante même, mais absolument pas libératrice. Seules touches contrastées, le blanc des spectres et le rouge du sacrifice. Oppressante, mais double fidèle de l’inconscient plombé des personnages, cette lecture permet de cheminer en toute complicité avec le chant, et révèle l’absolue modernité de l’œuvre de Glück, son énergie, sa violence.

Alketa Cela, que l’on a connue en Mimi à Nancy et Metz, en Valentine des Huguenots de Meyerbeer à Metz, en Tosca à Montpellier, possède le nécessaire art de la déclamation tragique, même s’il est ici entaché par un français déficient qui escamote les consonnes (le surtitrage est ici utile). Sa tessiture sombre convient au drame et au lyrisme de Glück, mais peine dans les aigus (comme dans « Malheureuse Iphigénie »). Mais elle emporte l’adhésion du public par sa présence scénique et par le portrait qu’elle trace d’une femme torturée, acculée au désespoir.

La diction magnifique, la pureté de ligne, on la trouve dans le Pylade de Xavier Mas, exemplaire de technique vocale et de timbre, et dans l’Oreste plus fruité de Kevin Greenlaw. Très semblables de stature et de visage, ce que Kokkos accentue encore par des costumes identiques, il offrent des duos fusionnels, une vérité scénique bouleversante, et une très belle compréhension des nuances psychologiques des personnages.

A leurs côtés, le reste du plateau vocal est également excellent. Face à de tels chanteurs, on n’en regrette que plus les redondances de l’énergique Jane Glover, qui confond en permanence dramatisme et volume sonore, laisse parfois s’installer une certaine confusion dans les chœurs (« Il a tué sa mère ») et n’exploite pas les contrastes dynamiques. Trop présente, la fosse n’épouse guère les subtilités de la scène et de la partition. Dommage.