UNE "TOSCA" MIRI - FIQUE !
Il serait fastidieux de critiquer ici
la production universellement décriée de Werner Schroeter.
Signalons toutefois que cette reprise a fait l'objet d'une certaine attention
de la part de l'assistant anonyme qui s'en est chargé et qui en
a tiré le meilleur parti possible : éclairages relookés,
une certaine direction d'acteurs et des mouvements de foule un peu moins
ridicules qu'à l'ordinaire.
Il reste qu'on sort de là avec
une seule idée : vivement qu'on nous débarrasse de cette
monstruosité.
Fabio Armiliato reprenait le rôle
qu'il avait déjà chanté ici même aux côtés
de Maria Guleghina en 1998 : sans être exceptionnel, son Mario emporte
la conviction par son engagement et la qualité relative de son chant,
surtout si on le compare aux divers hurleurs véristes qui écument
les salles de concerts.
Lado Atanelli surprend : c'est un Scarpia
bien chantant, à l'aise sur toute la tessiture, d'une belle voix
puissante et bien timbrée, très loin des histrions véristes
... mais aussi très loin de nous captiver par son interprétation
!
Venons-en au cas Miricioiu ...
Je n'avais pas vu cette artiste depuis
un "Robert le Diable" assez calamiteux à Berlin, il y a tout juste
deux ans. Les échos des spectateurs des premières représentations
ne laissaient rien présager de bon : on parlait d'aigus criés,
de sons inaudibles, d'une interprétation outrée ... rien
qui ne m'étonnait de la part d'une artiste qui a toujours été
irrégulière et qui a maintenant ses meilleures années
derrière elle.
Contre toute attente, la soirée
du 22 janvier fut une heureuse surprise.
Si quelques rares notes sont un peu
en dessous, la tessiture du rôle ne pose pas vraiment de problème,
loin de là : un des contre-ut du dernier duo vrille carrément
les oreilles, déclenchant un murmure d'aise dans la salle ! L'interprétation
physique est parfois un peu gauche (mais à qui la faute ?) : nous
avons néanmoins à faire à une vraie diva. C'est surtout
au niveau de l'interprétation vocale que nous retrouvons la grande
Nelly : on a rarement entendu une telle intelligence du texte : rien que
sur le "Presto su Mario" de la dernière scène, nous entendons
d'abord la tendresse affectueuse, puis l'incompréhension, l'inquiétude,
la terreur et finalement le désespoir, par la seule magie de la
coloration de la voix. Un grand travail d'artiste dont on regrettera la
méforme évidente pour cette série de Tosca.
Maurizio Benini dirige le tout efficacement,
quoiqu'un peu bruyamment : on aimerait un peu plus d'attention portée
aux chanteurs.
