June BRONHILL - Artiste - Forum Opéra

Des cadeaux de Noël à prendre ou à laisser

La Rédaction — Mon, 05 Dec 2016 15:59:24 +0000

Des cadeaux de Noël, incontournables ou au contraire empoisonnés, adaptés à la personnalité de celle ou celui auxquels ils sont destinés.

A une groupie

Anna Netrebko, Verismo (Deutsche Grammophon)

Dans un répertoire arpenté en long et en large par les plus grandes voix, Anna Netrebko réussit à se frayer un chemin original. La beauté intrinsèque du timbre, la volupté du chant et plus encore la dignité avec laquelle sont interprétés des airs dont le pathos pourrait être prétexte à débordements rendent ce Verismo nécessaire.

Jonas Kaufmann, Dolce Vita (Sony Classicals)

Impatiemment attendu en dépit d’un programme napolitain flirtant avec la variété, Dolce Vita, le dernier album de Jonas Kaufmann pèche par excès d’intentions. Ce répertoire ne veut pas tant de manières et demande surtout une autre couleur de voix. Pour inconditionnels seulement.

A un baroqueux

Georg Friedrich Haendel, Alcina / Tamerlano (Alpha)

Plus qu’un rêve, une impérieuse nécessité: l’Alcina de Sandrine Piau, dont la prise de rôle nous avait submergé, devait être immortalisée. En prime, Tamerlano, investi avec la même acuité par Pierre Audi et Christophe Rousset. Un doublé historique !

Orfeo Chaman, musiques et arrangements de Christina Pluhar (Erato)

Orphée à la croisée des cultures: anniversaire oblige, Pluhar retrouve Monteverdi, mais pour mieux le perdre. Saturée d’ostinati, la sauce ne prend pas et hormis un Lamento d’Orfeo joliment arrangé, seules émergent les saveurs amérindiennes.

A un goinfre

Mozart, The new complete edition – 200 CD Decca et Deutsche Grammophon.

Pour célébrer les 225 ans de la disparition du divin Wolfgang, Universal donne un sérieux coup de frais à l’intégrale Philips de 1991. Rien qu’au théâtre, Mithridate (Rousset), Idoménée (Gardiner), L’Enlèvement au sérail (Hogwood), Les Noces de Figaro (Östman), Don Giovanni (Nézet-Séguin) et La Flûte enchantée (Abbado) brillent d’une nouvelle jeunesse. Le coffret de deux cents galettes, certes pas donné, est d’un luxe sans précédent. Quand on aime…

Un billet pour Aida au Stade de France

A un tarif pas piqué des hannetons (de 29€ à 199€), Aida dirigée par Placido Domingo pour célébrer ses cinquante ans de carrière rassemblera dans les plus grands stades du monde – dont celui de France – des décors somptueux, des écrans digitaux géants, 800 acteurs, des chevaux, des chars de combats et même, paraît-il, des éléphants. Pharaonique sûrement mais peut-on encore parler d’opéra ?

A un cinéphile

Timothée Picard, Sur les traces d’un fantôme, la civilisation de l’opéra (Fayard)

Un livre qui parle autant d’opéra que de cinéma, c’est possible, et sans parler de film-opéra. Avec un brio qui force l’admiration, Timothée Picard s’appuie sur le roman de Gaston Leroux et ses nombreuses adaptations sur grand écran pour explorer l’imaginaire de l’opéra.

Florence Foster Jenkins & friends, Murder on the High Cs (Naxos)

Les sorties sur les écrans à quelques mois d’intervalle de Marguerite avec Catherine Frot et de Florence Foster Jenkins avec Meryl Streep ont ravivé le souvenir de la milliardaire américaine qui se prenait pour une diva, et provoqué dans une édition remastérisée une nouvelle publication de ses enregistrements propres à déclencher le fou-rire ou à vous dégoûter à jamais de l’opéra.

A un ténorolâtre

Fritz Wunderlich, Complete studio recordings on Deutsche Grammophon (Deutsche Grammophon)

A l’occasion des 50 ans de la disparition de Fritz Wunderlich, Deutsche Grammophon réédite l’intégralité des enregistrements du ténor allemand. Musiques sacrées et populaires, airs d’opéra et lieder… Tout l’art de cet immense artiste à la voix de velours et disparu au faîte de sa carrière est réuni ici dans un coffret de 32 disques.

Giuseppe Verdi, Aida (Decca)

Le propre des grands chefs-d’œuvre est hélas de pouvoir être mis à toutes les sauces. Aida aurait-elle subi les derniers outrages dans la version qu’en a enregistrée Andrea Bocelli ? Peut-être, dans la mesure où même l’entourage du ténor non-voyant ne rachète pas cette inutile intégrale.

A un inconditionnel d’Herbert von Karajan

Sylvain Fort, Herbert von Karajan (Classica / Actes Sud)

Raconter Karajan sous forme d’autobiographie, c’est le parti pris par notre éditorialiste, Sylvain Fort, pour donner à comprendre et l’homme et le musicien. Le résultat, brillant, s’avère à la hauteur du défi, en toute objectivité. Objectivité discutable ? Oui et alors ?

Herbert von Karajan, Official Remastered Edition (Warner Classics)

Warner Classics a choisi de commémorer Herbert von Karajan en remastérisant les meilleurs enregistrements réalisés par le chef d’orchestre allemand pour EMI entre 1946 et 1984. Cent-un CD réunis en treize coffrets et, dans le tas, pas un seul opéra : avouez que c’est ballot.

A un coureur de jupons

Great Australian Voices (Désirée Records)

Des sopranos légendaires peu, voire pas, connues ? Oui, c’est encore possible. Grâce aux albums amoureusement compilés par Désirée Records, l’opulente Nance Grant ou l’espiègle June Bronhill ont rejoint le cercle ô combien fermé des divas avec – reine des grandes voix australiennes – des extraits inédits de Dame Joan Sutherland captés dans les années 60..

Magdalena Kožená, Monteverdi (Archiv)

La pochette vous promet une nymphette à la David Hamilton, mais elles sont deux sur le disque, puisqu’à Magdalena Kožená s’est jointe Anna Prohaska. Las ! ces deux chanteuses, dont on a pu apprécier les talents par ailleurs, se changent ici en mégères pour se livrer à un concours de criailleries qui risquent tantôt de vous rompre la tête, tantôt de vous endormir.

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Great Australian Voices – June Bronhill

Jean Michel Pennetier — Wed, 23 Nov 2016 09:42:44 +0000

Née en 1929, June Bronhill est une de ces nombreuses voix australiennes presque totalement inconnues dans notre hémisphère. Fort heureusement, depuis quelques années, sous l’impulsion du chef d’orchestre et producteur Brian Castles-Onion, plusieurs compilations tirées d’archives ou d’enregistrements privés ont été réalisées par Désirée Records : Nance Grant, Robert Allman, sans compter un Joan Sutherland complètement inédit. La carrière de Bronhill s’étale sur plus de quarante ans durant lesquels elle aura défendu à la fois l’opéra, l’opérette et la comédie musicale où son abattage faisait parait-il merveille. La voix est au départ celle d’un soprano léger au timbre clair, mais elle évoluera au fil de années, la soubrette des débuts laissant éclore un lyrique plus corsé. Au début de sa carrière, dans les années 50, Bronhill aborde des rôles aigus qui ne mettent pas nécessairement en valeur son timbre, un peu trop blanc dans le registre supérieur, et le style est encore un peu vieillot. Dans cette période, notre préférence va vers les extraits de Manon (l’air du Cours la Reine) ou la délicieuse mélodie « Birds songs at Eventide » de Coates. Toutefois, ces premiers extraits nous permettent d’entendre de rares pages (en anglais) de la Martha de Flotow ou de La Serva Padrona de Pergolese, dans lesquelles le soprano triomphe sans effort des difficultés techniques de la partition. Les extraits de sa Norina de Don Pasquale de Donizetti, du Telephone et de la Saint of Bleeker Street de Menotti (deux ouvrages qu’on aimerait connaître en intégralité dans cette interprétation) nous permettent de comprendre l’impact théâtral de la chanteuse, parfaitement à l’aise tant dans la comédie que dans le drame.

Dans les extraits de Die Entführung aus dem Serail de Mozart, la voix a gagné en maturité et sa remarquable interprétation réussi à nous faire oublier la langue anglaise. Il en va de même de sa Maria Stuarda de Donizetti, aux variations impressionnantes et donnée dans une interprétation d’une électricité rare. Là encore, on aimerait entendre la version intégrale. Le duo de La Bohème, l’Air des bijoux de Faust, le grand air de La Traviata, Oscar du Ballo in Maschera, Gilda de Rigoletto, Magda de La Rondine … on est impressionné par le caractère extrêmement versatile du soprano, capable de rendre justice à des répertoires extrêmement différents et chaque fois avec la même intégrité (à la réserve près que tous ces rôles n’ont pas nécessairement été interprétés sur scène intégralement, notamment La Traviata et La Bohème). Nous pouvons même entendre son audition à Covent Garden avec La Fille du Régiment en italien. Par ailleurs, certaines de ces pages sont ici offertes en langue originale.

Signalons que, comme toujours dans cette collection, l’album comporte quelques extraits de qualité sonore malheureusement très médiocre et surtout destinés à balayer la carrière de la manière la plus exhaustive possible. Par exemple, le « Saper vorreste » du Ballo in maschera est un peu lointain mais il nous permet d’entendre Bronhill au piano en 1976 dans un rôle qu’elle chanta intégralement 25 ans plus tôt, et dans une version avec variations et coloratures particulièrement jouissive ! L’album propose également des extraits d’opéras-comiques (en anglais encore) : Orphée aux Enfers, Die lustige Witwe (encore un son « difficile » …) et Das Land des Lächelns. En 1991, nous retrouvons Bronhill dans le petit rôle de la Baronne dans une production amateur de La Vie Parisienne : à 60 ans passés, la chanteuse se tire de ce rôle trop grave pour elle … avec un contre-ré conclusif.

Nous glissons ensuite vers l’opérette britannique avec The Mikado et HMS Pinafore, chefs d’œuvre de Gilbert & Sullivan trop peu connus en France, mais dont les extraits ne sont pas particulièrement captivants, en passant par l’inclassable Porgy and Bess de George Gershwin pour le duo « Bess, you is my woman now » aux côtés de l’étonnant Geoffrey Chard, baryton au timbre particulièrement sombre. La comédie musicale est représentée par de larges extraits de Robert and Elizabeth, créée à Londres en 1964 et jouée 948 avant d’être reprise en Australie. On retiendra en particulier une superbe interprétation du magnifique et encore un peu populaire « Soliloquy », de qualité quasi opératique, ou encore l’air « Woman and Man » couronné d’un spectaculaire contre-ré. La postérité n’a pas retenu en revanche King’s Rhapsody d’Ivor Novello, grand succès de l’après-guerre portée à l’écran en 1955, Errol Flynn reprenant le rôle créé par Novello lui-même. L’album se termine opportunément par la mélancolique mélodie « At the end of the day » de Donald O’Keefe. A la fin de son parcours, June Bronhill pouvait effectivement être fière de sa carrière.

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