D’emblée elle ne redoute pas d’aborder les cimes avec l’air de Salomé dans Hérodiade, « Il est doux, il est bon », et surtout le « Vissi d’arte » de Tosca. Mais était-ce bien nécessaire de commencer le programme par la difficulté ? La Salomé de Massenet n’est pas le personnage le plus profond du répertoire mais son air est beaucoup plus redoutable qu’il n’y parait pour une jeune voix. Quant à Tosca, l’artiste revêt de bien larges habits en se parant des atours de la Diva des Divas, même si Alexandra Marcellier cultive à l’évidence l’art du dire qui sert la sincérité de son interprétation et dont on goûtera toute la sève dans la mélodie française qui terminera le programme.

Passé ces inutiles difficultés, la chanteuse retrouve des rives davantage en adéquation avec sa voix, avec le répertoire puccinien dans lequel elle a récemment brillé. Dans son incarnation de Mimi, tout comme dans celle de Cio-cio San, elle démontre sa maîtrise de ce répertoire aux intonations exigeantes et aux lignes longues. Ses graves surprennent par une puissance d’émission et un galbe rares chez les sopranos. Sa diction s’attache à faire ressortir le sens d’un texte qu’elle s’approprie jusqu’aux moindres inflexions. Dommage que la piètre acoustique du lieu en affecte les beaux effets. Alexandra Marcellier est à l’évidence une magnifique Butterfly mais elle est également une grande Mimi en devenir, qui n’attend plus qu’une scène majeure pour l’accueillir.

Après une très  longue parenthèse pianistique offerte par Olivier Cangelosi avec la sonate numero 15 de Beethoven, remarquablement interprétée, mais coupant inopportunément le continuum du récital, la seconde partie du programme s’ouvre sur l’air de Iolanta de Tchaikovsky. Subtile, la jeune soprano varie avec intelligence l’intensité de son chant. Certes, son timbre n’est pas aussi capiteux que celui d’une Yoncheva, et la tessiture aiguë gagnerait à se détendre un peu, mais la beauté du timbre, le sens du chant projeté, la palette des couleurs font ici merveille.  La soprano s’offre ensuite une excursion en terre d’opérette avec une rareté de Stoltz Venus en Seide. Dans « Spiel auf deiner Geige », elle démontre qu’elle incarne et habite les airs tout autant qu’elle les interprète. Après l’opérette, c’est dans la zarzuela que ses talents de comédienne trouvent  à s’exprimer de belle manière. Dans Château Margot de Manuel Cabellero, elle s’empare à bras-le-corps, avec humour et ironie, du genre vaudeville, dans un parlé-chanté magnifiquement maîtrisé.

Le programme se termine avec Madama Butterfly dont Alexandra Marcellier offre en bis, « Un bel di vedremo » ainsi qu’une des quatre chansons pour enfants de Poulenc, « Le Petit garçon trop bien portant ». La jeune artiste joue ici avec le public et fait de ses oublis du texte des moments d’humour. Dotée d’un tempérament de feu, elle y déploie en outre un large éventail de ressources expressives qui rend compte de la facilité de la chanteuse à  incarner pleinement son chant, même si une nouvelle fois, l’acoustique des lieux entame la pleine compréhension du texte servi par des mots truculents et un brin triviaux.

En dépit d’un programme un tantinet fourre-tout, de l’incongruité de la sonate de Beethoven en plein milieu de celui-ci, l’inadéquation des lieux, dans une organisation improvisée, Alexandra Marcellier est apparue égale à elle-même, une voix au timbre unique, séduisant, et pétrie de nuances et de couleurs mise en valeur par une belle projection et une diction impeccable, qui la rapproche chaque jour un peu plus près des étoiles de l’art lyrique. Il nous tarde donc de la retrouver sur une scène à la mesure de son talent. 

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Il suffit, séduit, d’écouter Isabelle du Boucher présenter chacun des airs interprétés pour comprendre les liens profonds qui unissent la fondatrice de l’association avec le compositeur des Noces de Figaro. Qu’il soit Comte ou Don, Frédéric Cornille a l’allure et l’aplomb d’un grand seigneur mais Papageno correspond davantage à sa vocalité. Aux traits furieux de « Tiger », le tempérament de Marie Planinsek préfère l’épanchement douloureux d’Illia et de Pamina, mieux à même de souligner la grâce du legato. Accompagnateur zélé, Olivier Cangelosi sort de l’ombre le temps d’une Fantasina composée par Hummel à partir de l’air de Figaro, « Non piu andraï ».

De Mozart à son petit homonyme des Champs-Elysées, il y a un pas qu’Opéra du jour franchira la saison prochaine avec une série de représentations de La Belle Hélène. Isabelle du Boucher annonce aussi la création d’un festival lyrique qui, dès janvier 2016, proposera une fois par mois, toujours au Théâtre du Ranelagh, un grand opéra du répertoire dans une version de poche. Ainsi, perdure dans l’Ouest parisien à rebours d’un contexte économique et culturel préoccupant, une tradition musicale qui remonte au 18^e siècle. A l’heure où une réforme scolaire s’applique à rayer de la carte les fondements de notre culture, puisse l’association bénéficier des subventions nécessaires à la poursuite d’une entreprise que le contexte actuel rend encore plus salutaire.

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