Parfois, les spectacles un peu moins ambitieux trouvent mieux la vérité d’une œuvre que des productions plus prestigieuses… Ainsi, malgré quelques décalages entre les chanteurs et l’orchestre (celui-ci placé derrière ceux-là, car il n’y a pas de fosse au Grand Manège), l’enthousiasme d’une jeune distribution bien encadrée peut enchanter toute une salle avec peu de moyens : pas de décors, quatre portants et quelques projections suffisent au metteur en scène Eric Gobin pour guider votre imagination jusqu’au pays des songes, la musique de Mozart, qui résiste à tout, fait le reste. Bien sûr, on aurait pu souhaiter un peu plus d’imagination pour la scène du temple, ou pour celle des épreuves du feu et de l’eau, mais dans l’ensemble la vision très cohérente du metteur en scène, grâce aussi à la beauté des éclairages, parvient à s’imposer.

A côté de partenaires encore fort verts, la grande découverte de la soirée fut sans conteste la prestation – éblouissante d’engagement et de virtuosité – de Morgane Heyse en Reine de la Nuit, prometteuse d’un très bel avenir dans le rôle. Ses vocalises sont impeccables de justesse et de précision, la voix est percutante à souhait, parfaite dans cet emploi. Très réussi également, le Papageno de Damien Pass s’attira lui aussi les faveurs du public, par son jeu d’acteur très spontané et une grande intelligence du rôle, faveurs qu’il partagea avec Gianna Cañete Gallo en Pamina, très jolie voix au style parfois discutable.

Le reste de la distribution réunissait Joao Terleira, un jeune Tamino à la voix bien timbrée et puissante, mais encore fort monochrome, Marion Bauwens (Papagena) délicieuse de spontanéité, Shadi Torbey (Sarastro) aux grave impressionnant. Pauline Lebbe, Sonia Jacquelin et Aina Callaert cumulaient  dans un genre un peu androgyne les rôles des trois dames et des trois garçons, par souci d’économie certainement. Mathis Van Cleynebreugel campait un Monostatos façon mafioso plus efficace scéniquement que vocalement, Kenny Ferreira et Tom Van Bogaert endossant le costume des deux prêtres.

© Lansbergen Bastien

L’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, relégué dans le fond de la scène derrière un tulle, peu sonore et peu en contact avec le plateau, a manqué de couleurs, de transparence et de cette petite touche de feinte désinvolture qu’il faut pour faire pétiller la musique de Mozart. Mais l’enthousiasme de la troupe et sa juvénile ardeur, finalement, contribuèrent à sauver la mise.

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M. Heyse, E. Pancrazi, L. Deleuil, A. Gass © DR

Pour donner à voir ces deux œuvres dont l’intrigue se déroule dans des lieux multiples, voire simultanés, Catherine Dune opte pour un décor composé d’éléments mobiles, le plus souvent déplacés par les chanteurs eux-mêmes. L’humour des deux actes est traduit à merveille par le jeu d’acteurs, surtout dans Trouble in Tahiti où les trois membres du « chœur » adoptent des allures d’automates et des sourires figés et niais furieusement Fifties. En fosse, Julien Masmondet dirige avec l’indispensable sens du rythme qui permet aux œuvres d’avancer (même quand Bernstein s’attarde un peu sur le thème larmoyant du beau jardin qui nous attend de l’autre côté de la barrière). La quinzaine d’instrumentistes que compte l’ensemble Les Apaches produit sans doute bien assez de son, mais les chanteurs, eux, sont visiblement sonorisés.

Triomphe incontesté pour Eléonore Pancrazi qui cumule les deux rôles les plus gratifiants de la soirée, et qui recueille une salve d’applaudissements pour son interprétation phénoménale de l’air où Dinah évoque le fameux film Trouble in Tahiti qu’elle est allée voir seule dans l’après-midi (et qu’elle reverra le soir même avec son mari). Laurent Deleuil reçoit une part méritée des acclamations, Bernstein ayant réservé à Sam un air où peut briller ce personnage qu’on nous montre ici comme tout droit issu de l’univers sexiste de Mad Men. Charmante découverte avec la soprano Morgane Heyse, exquise Mikako dans l’œuvre de Pascal Zavaro, et assez hilarante dans le Bernstein. Les deux autres chanteurs n’interviennent pratiquement que dans les ensembles, mais tiennent leur rôle avec une redoutable efficacité, qu’il s’agisse du ténor aigu André Gass ou du baryton Philippe Brocard. Ne manquez pas les prochaines représentations de ce très réjouissant spectacle (à l’Athénée jusqu’au 14 juin).

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