Olivier Desbordes, présent pour cette reprise, nous avait habitué à beaucoup plus d’originalité. Sa mise en scène manque – est-ce le fait de l’éparpillement de la tournée ou d’un défaut de répétitions ? – de caractère. Les choristes sont plantés là, et même les premiers rôles semblent avoir du mal à trouver parfois leurs marques. Surtout, le plateau central, à la fois énorme et exigu, limite les possibilités de déplacements des acteurs sans pour autant créer l’enfermement dans lequel se débat l’héroïne. Quant aux costumes de la même Ruth Gross, leur laideur peut à la rigueur passer pour les hommes, mais n’arrange pas la malheureuse Lucia, surtout dans la scène du mariage, où la robe dont elle est affublée ne peut que contribuer à la précipiter dans la folie !

© Photo MPC/Marc Bissières

Fort heureusement, le plateau est d’une tout autre qualité, et arrive à gommer les imperfections scéniques. C’est une Lucia totalement manipulée par un entourage exclusivement masculin que personnifie Burcu Uyar, jeune cantatrice dont la voix en pleine maturité mêle une grande facilité dans les aigus à un médium plein et des graves assurés. Sans doute aurait-on aimé qu’elle échange d’une manière plus nette ses états d’âme avec ses partenaires, à moins que son enfermement mental ne commence dès le début de l’œuvre, et l’empêche déjà de communiquer. Sa « scène de la folie », musicalement et vocalement très réussie, mêle dans des flots rouges le sang de son époux à  l’évocation des menstrues, et à celle de l’accouchement qu’elle ne connaîtra pas. Un pénible délire psychopathique qui se termine par sa chute au fond de la bouche d’égout censée représenter une source/fontaine où elle venait si souvent avec sa suivante Alisa (excellente Hermine Huguenel) et où elle aimait retrouver Edgardo.

Ce dernier, s’il souffre également au point de se supprimer, ne connaît pas les mêmes délires. Il trouve en Julien Dran une parfaite personnification du jeune héros romantique, même s’il lui faut, un peu comme sa partenaire, une bonne moitié du spectacle pour entrer parfaitement, tant scéniquement que vocalement, dans le personnage. Gabriele Nani (Enrico) est obligé, lui, de tout exprimer dès les premières scènes, ce qui nous vaut des moments un peu criés. Mais, comme Christophe Lacassagne (excellent Raimondo), il donne a son rôle toute l’autorité nécessaire. Pierre-Emmanuel Roubet, enfin, prête au court rôle d’Arturo un charme certain, aux antipodes de la duplicité que l’on peut attribuer au personnage.

Quelques coupures musicales dont on comprend mal la nécessité (n’est-ce pas au metteur en scène de se plier à l’œuvre, et non le contraire ?) et surtout un orchestre trop allégé rendent mal compte, malgré les efforts de son chef Gaspard Brécourt, des palettes sonores de la partition de Donizetti.

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Certes, si l’on ne veut pas sempiternellement repasser les plats de références à jamais figées dans le marbre, il faut aussi que les interprètes acceptent d’oublier un passé quelque peu encombrant pour enfin se réapproprier le rôle sans chercher à outrepasser leurs talents. Problématique qu’à l’évidence un Julien Dran a su quant à lui tout-à-fait intégrer. Il investit son Edgardo avec l’envergure et la grandeur d’âme du parfait héros romantique : sensibilité à fleur de peau dans le tendre « Ah ! Verranno a te » et passion exacerbée dans le sextuor « Chi mi frena ». Psychologiquement crédible car travaillée en profondeur, sa ligne vocale claire, bien timbrée, impose de façon irrécusable la noblesse fougueuse du personnage. Lauréat du 21^e Concours de chant de Clermont en 2012, Julien Dran a soin de ne pas extravertir la classe naturelle d’un port de voix bien équilibré et ductile sur tout le registre. Elégance de l’émotion et charisme sont soutenus par une technique jamais prise en défaut notamment dans le contrôle des aigus. Une limpidité de l’émission qui s’illustre superbement dans « Rispetta almeno chi muore per te ». Face à lui, il fallait toute la talentueuse autorité d’un Gabriele Nani pour imposer la noire perfidie d’Enrico. Implacable de férocité, maître dans l’art de corser un médium dans « Cruda, funesta smania », ce baryton de belle étoffe investit son personnage d’une densité dramatique habitée par un indéniable vécu, que ne dément pas l’éloquence de sa diction. Triple ban également au Raimondo à la théâtralité aristocratique de Christophe Lacassagne. Le mordant de sa diction et la justesse de l’intonation au grain chaleureux confèrent à son personnage une vraie dimension humaine où perce toute l’ambiguïté de sa soumission à l’autorité. Enfin pour réduite qu’elle soit, la performance d’Eric Vignau en Arturo n’en est pas moins habile d’un point de vue dramaturgique. Il se retrouve au cœur de l’action en donnant l’illusion de ne pas mesurer son degré d’implication dans le drame qui se jouerait presque à son insu. Il y parvient avec un cynisme calculé et cette ambivalence qui fait la richesse du rôle.

On le voit, cette coproduction avec l’Opéra Eclaté bénéficie d’un plateau dont l’implication était loin d’être négligeable. D’autant que chacun se devait de composer avec une mise en scène pour le moins paresseuse d’Olivier Desbordes. Le décor d’une déprimante aridité, réduit à plan incliné archi convenu en forme de trapèze, non content de manquer singulièrement d’imagination, ne favorisait guère la dramaturgie. L’arrivée de l’héroïne sur un char antique paraît tout aussi incongrue. On éprouve la désagréable impression que tout est fait de récupération, de recyclage et raboutage d’éléments disparates, à minima, sans grand soucis de cohérence et surtout vide de sens. A l’exemple de la source dissimulée sous ce qui s’apparente furieusement à une plaque d’égout, et qui est appelée à engloutir Lucia ; ou de la cueillette de camélias au beau milieu de la scène de la folie. Pourquoi pas alors une version de concert ?

On en rêvait devant le sans faute de Gaspard Brécourt à la tête de l’Orchestre Opéra Eclaté. Il rendait pleinement justice à la finesse des profils psychologiques des protagonistes de ce chef-d’œuvre d’une écriture mélodique extrêmement inventive. En chef scrupuleux, il sait galvaniser ses pupitres tout en respectant la clarté formelle de la partition. L’expressivité ne se fait jamais au détriment de la rigueur architecturale. Avec probité et une absolue maîtrise du détail, il sert autant la transparence que la part de mystère du phrasé donizettien.

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