La partition est donnée ici avec les coupures en usage à l’époque : la plupart des reprises ou des codas sont supprimées, ainsi que la scène entre Enrico et Edgardo. Pour couronner le tout, la prise de son accuse son âge (elle aussi) : peut-être avait-elle été étudiée pour le matériel d’écoute de l’époque, toujours est-il qu’on a l’impression d’avoir les chanteurs sous le nez, tandis que l’orchestre serait loin derrière et les choeurs encore plus loin. Si les voix ressortent correctement, l’accompagnement semble nivelé : pas un coup de cymbale ne vient modifier la dynamique. Dans ces conditions, difficile de porter un jugement sur la direction de Fausto Cleva, énergique, mais plutôt générique et dépourvue de poésie, ni sur l’orchestre du Metropolitan Opera. Les chœurs de l’institution ne font pas grande impression. Précisons enfin qu’il s’agit d’un enregistrement mono et non stéréo comme indiqué par erreur. 

L’article Lucia di Lammermoor est apparu en premier sur Forum Opéra.

Si l’on excepte le robuste et joyeux Figaro de Giuseppe Valdengo qui assume sa partie avec l’autorité et toute la verve requises et si l’on passe sur la médiocrité d’un Don Bartolo et d’un Don Basilio cabotins et lourds, on ne saurait supporter la Rosine ridicule de Lily Pons — grande star du Met à l’époque. Les applaudissements bruyants du public new-yorkais en témoignent, dès son entrée. Non seulement la voix inadéquate de soprano colorature est usée, mais la chanteuse, incapable d’exécuter les vocalises rossiniennes, ajoute force roucoulades et suraigus hors de propos. (À la fin de la fameuse cavatine « Una voce poco fa », on croit entendre l’Olympia des Contes d’Hoffmann). Quant à la Berta de Herta Glaz, voix de mezzo, en l’occurrence évidemment plus sombre que celle de Rosine, elle achève de nous laisser perplexes sur cette distribution féminine.

Dirigé par Alberto Erede, grand chef italien à la longue carrière internationale, qui vient alors d’être engagé au Met, l’orchestre ne restitue guère la malice de cette ouverture fougueuse et scintillante, pas plus qu’il ne fera d’étincelles par la suite, se contentant d’une exécution de routine, sans grâce.

Après un début assez terne servi par Fiorello et ses musiciens, la cavatine du Comte Almaviva nous enchante d’emblée avec sa longue note tenue sur « lo strai che mi feri » et son « Avanti, avanti » qui claque comme un coup de fouet. Mais, avec un couple Figaro et Almaviva de cette trempe, il est triste que la prima donna vienne rompre le charme. À l’évidence, le Met mise bien davantage sur la farce que sur la comédie de caractère : coupes sombres dans les récitatifs, ajouts d’onomatopées d’un goût douteux et même d’un « Mamma mia » tonitruant dans l’air de la calomnie ; profération de hoquets vulgaires, grognements injustifiés, rires gras… Comble d’incongruité, dans la leçon de chant du deuxième acte, — à la plus grande joie de l’auditoire — au rondeau de L’inutil precauzione « Contro un cor che accende amore » se substitue « Ah vous dirai-je maman », chanté en anglais par une Lily Pons stridente et gloussante. Nous sommes ensuite privés de la charmante complicité des amoureux en présence d’un tuteur dont la méfiance est littéralement endormie et l’enchaînement avec le « Bella voce » du ténor tombe bien mal.

La fin de l’acte est à l’avenant. « Buona sera mio signore » gâché par une Rosine chevrotante, air de sorbet de Berta clownesque, orage de fanfare, finale miaulant… La renaissance rossinienne n’est pas encore passée par là. Giuseppe, faut -il qu’on t’ait aimé pour écouter jusqu’au bout ce Barbier estropié.
 
Brigitte Cormier

L’article Il Barbiere di Siviglia est apparu en premier sur Forum Opéra.