© Domaine public — Joseph Willibrord Mähler, 1815 — Wikimedia Commons

L’Opéra Royal de Versailles propose en octobre 2026 une nouvelle production de l’opéra, mis en scène par Jean-Romain Vesperini et dirigé par Théotime Langlois de Swarte. 

Une tragédie lyrique par un Italien à Paris

Lorsque Salieri arrive à Paris en 1784, l’Académie royale de musique cherche de nouveaux modèles après la révolution opérée par Gluck. Après le succès des Danaïdes et l’accueil plus réservé des Horaces, il trouve avec Tarare un terrain idéal pour poursuivre cette synthèse. Créé en 1787, cette tragédie lyrique associe ambition politique et exotisme oriental. Salieri adapte sa musique aux situations et multiplie les styles pour répondre à la diversité du spectacle. Tarare témoigne de la manière dont le compositeur transforme les influences européennes en un langage théâtral personnel.

Un livret de Beaumarchais et un Orient en trompe-l’œil

Dans Tarare, Beaumarchais s’inspire notamment d’un conte persan, Sadak et Kalasrade, mais il transforme largement les éléments empruntés. L’intrigue du sérail, la figure du tyran et celle de la captive sont ainsi intégrées à un Orient volontairement imaginaire, où se mêlent références persanes, indiennes et ottomanes. Ormus n’a donc pas vocation à représenter un espace géographique réel : il constitue avant tout un cadre propice à la réflexion sur le pouvoir et la liberté. L’exotisme, les fêtes et les décors orientaux servent ainsi moins à produire une représentation réaliste de l’Orient qu’à mettre à distance une critique du despotisme.

Quand l’histoire réécrit Tarare

Les versions successives de l’opéra évoluent au gré des bouleversements historiques. Ainsi, la reprise de 1790 renforce les thèmes de liberté et de souveraineté nationale, notamment à travers le nouveau dénouement. En 1795, l’œuvre prend une orientation plus républicaine puisque Tarare renonce au pouvoir au profit de la République proclamée par le peuple d’Ormus. Sous le Consulat et la Restauration, cette portée politique est progressivement réduite afin de rendre l’œuvre compatible avec le retour d’un pouvoir monarchique.

De Tarare à Axur, un opéra métamorphosé

Tarare connaît quelques mois plus tard une seconde vie à Vienne sous le titre Axur, re d’Ormus, sur un un livret italien signé de Lorenzo Da Ponte. Ce dernier adapte l’opéra français au public viennois, mais une simple traduction s’avère impossible. Le livret est donc profondément remanié et le propos politique de Beaumarchais largement atténué. Prologue, personnages, tessitures, découpage et formes musicales sont transformés, tandis que les airs prennent davantage d’importance. Le sombre drame politique de Tarare devient ainsi un dramma tragicomico plus sentimental, où l’expression lyrique et les situations amoureuses occupent une place accrue.

À découvrir en CD, dirigé par Christophe Rousset

Pour Tarare, une seule, mais excellente, version discographique est aujourd’hui disponible : celle dirigée par Christophe Rousset. Enregistrée avec les Talens Lyriques et le chœur du Centre de musique baroque de Versailles, elle a pour atout une direction vive et incisive, qui met en valeur les contrastes de cette partition. Les solistes sont tous excellents et impeccables dans leur prononciation, à commencer par Cyrille Dubois dans le rôle-titre. À côté de cette référence, une captation de René Clemencic documente Axur, re d’Ormus, tandis que le DVD dirigé par Jean-Claude Malgoire propose une autre manière d’aborder Tarare, cette fois par la scène.

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Christophe Dumaux ne chante pas Cesare : il semble en avoir pris possession, tant le personnage paraît désormais à la mesure d’un instrument qui sait tout faire, dans le chant comme dans le mot, comme en témoignent ces récitatifs ciselés au scalpel. Dans « Empio, dirò, tu sei », les vocalises jaillissent avec une précision insolente, tandis que « Va tacito », porté par un cor obligé délicieusement complice, montre un mélange de majesté et de punch irrésistible. C’est dans « Aure, deh, per pietà » que l’on mesure également la grandeur de cette incarnation : la voix s’y dépouille, le legato se déploie sans rien perdre, dans une simplicité souveraine.

Face à ce Cesare d’exception, Louise Alder compose une Cleopatra au timbre pulpeux et riche en couleurs. La virtuosité est d’une insolence réjouissante dans « Da tempeste », tandis que « V’adoro, pupille » a toute la sensualité charnelle attendue. Il manque au final ce supplément d’abandon – « Se pietà » reste maîtrisé mais extérieur – qui ferait basculer l’élégance vers le bouleversement. Beth Taylor confirme toutes les promesses placées en elle : un grave profond et sonore, un legato somptueux et surtout un véritable investissement dramatique, qui fait exister Cornelia au-delà de ses lamentations. Paula Murrihy trouve, dans son timbre encore adolescent, un atout pour caractériser le jeune Sesto, avec une voix souple et une réelle aisance dans les vocalises. John Holiday, au timbre strident, déçoit en revanche en Tolomeo. Pourquoi parsemer systématiquement les fins de ses airs d’aigus poussés jusqu’au cri, à la fois peu musicaux, parfaitement dispensables et d’autant plus surprenants que le chef anglais, d’habitude si prudent, ne semble jamais chercher à les contenir ? Morgan Pearse, enfin, offre un Achilla très séduisant, agile dans les passages virtuoses et suffisamment mordant.

Chaque numéro de l’opéra – en version ici totalement intégrale – trouve d’abord chez Bicket un élan et une respiration assez convaincants (belle Ouverture). Mais l’attention se relâche progressivement, comme si le chef peinait à maintenir la tension au-delà des premières mesures. L’English Concert offre de son côté de belles sonorités, des cordes sans faute, tandis que le continuo est tonique et précis, mais manque parfois de souplesse pour éviter une certaine impression de mécanique. Un CD à découvrir donc, principalement pour sa belle distribution.

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– Votre programme d’été sur scène ?
Pour la première fois en dix ans, je serai en vacances tout l’été. J’ai eu une saison très chargée, avec plusieurs prises de rôle importantes, et j’avais vraiment besoin de faire une pause. Donc pas de représentations pour moi avant septembre !

– Vos vacances, si vous avez la possibilité d’en prendre ?
Je passe l’été au Canada, en commençant par une série de cours avec mon professeur à Montréal pour préparer le rôle de Vitellia dans La Clémence de Titus, puis je partirai en road trip jusqu’à Vancouver. J’ai hâte ! Je devrai également beaucoup étudier et travailler, car j’ai une grande quantité de musique à apprendre pour l’automne.

– Un festival que vous recommandez ?
Il existe tellement de beaux festivals que je me sentirais coupable d’en recommander un seul — et cela dépend énormément des goûts et des centres d’intérêt de chacun. Jusqu’à présent, mon préféré reste le Festival d’Innsbruck de musique ancienne : j’y ai toujours passé de très beaux moments en chantant !

– Un livre que vous aimeriez lire ?
Il y en a tellement ! Je ne sais même pas par lequel commencer… Peut-être L’Alchimiste de Paulo Coelho : je ne l’ai toujours pas lu, alors que tant de personnes disent que ce livre a changé leur vie !

– La musique qui tourne en boucle dans vos écouteurs ?
Il y a un album que j’aime beaucoup : Manifesto Tropical de Selton. J’en ai entendu parler grâce à ma très sympathique maquilleuse sur une production, car son mari a fondé le groupe. J’aime aussi beaucoup Sona Jobarteh, et en particulier son album Fasiya.

– Votre plus beau souvenir d’été ?
Peut-être l’été où j’ai participé à l’Académie d’Ambronay, en 2011. Nous avons interprété la Messe en si mineur de Bach lors d’une tournée européenne, après l’avoir étudiée pendant un mois en Italie. J’y ai rencontré tellement de personnes formidables : certaines sont encore aujourd’hui de très bons amis, et avec quelques-unes d’entre elles, nous avons également cofondé l’Abchordis Ensemble.

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– Votre programme estival sur scène ?
Du Vietnam à la Pologne, en passant par Glanum, Évian, Côme, Paris et Wildbad : cet été est rythmé par des récitals, des concerts, de la musique de chambre, des galas lyriques… avant de se terminer à Salzbourg avec Il viaggio a Reims. C’est un été riche en musiques très différentes, en pays traversés, en partenaires artistiques rencontrés et en couleurs vocales multiples. Mon moment fort personnel reste sans doute la tournée avec Gojira, en première partie de la tournée des stades de Metallica.

– Vos vacances, si vous arrivez à en prendre ?
J’aurai deux semaines de pause à la fin de Salzbourg, avant de reprendre en septembre. Ce sera probablement entre la Suisse et Biarritz, où j’adore surfer.

– Un festival que vous recommanderiez ?
J’en ai découvert plusieurs incroyables cet été ! Mon cœur reste attaché à Rossini in Wildbad, où tout a commencé pour moi. Mais le festival de Glanum a également été un grand moment : pour la magie du lieu, la gentillesse de toute l’équipe et bien sûr la qualité des programmes proposés.

– Un livre que vous aimeriez lire ?
Je lis actuellement Dostoïevski, mais j’ai du mal à trouver le temps de vraiment m’y consacrer.

– La musique que vous écoutez en boucle dans vos écouteurs (trois titres ou artistes) ?
Semele de Haendel (je ferai mes prochainement mes débuts dans le rôle de Junon), Gojira et Buena Vista Social Club.

– Votre plus beau souvenir de cet été ?
Sans doute le souvenir d’avoir vécu le Concert de Paris et le feu d’artifice entouré de mon compagnon, de ma mère et de mes proches.

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– Votre programme estival sur scène ?
Je passe tout l’été au bord du lac de Constance, au Festival de Bregenz, où nous préparons et jouons La Traviata. J’ai également fait un passage aussi inattendu qu’intense aux Chorégies d’Orange, où j’ai remplacé au pied levé un collègue ténor souffrant le jour même d’une représentation de… La Traviata.

– Vos vacances, si vous avez la possibilité d’en prendre ?
Il me restera une semaine de vraies vacances à la fin du mois d’août. Le Festival de Bregenz donne près de trente représentations dans un théâtre en plein air de 7 000 places, toutes affichant complet. Ce sera donc une semaine au Club Med, en Espagne. À mes yeux, son plus grand avantage est de proposer un Baby Club et un Kids Club. Avec deux enfants de 4 mois et 3 ans, ma compagne mérite encore plus que moi une véritable pause !

– Un festival que vous recommandez ?
Je garderai toujours un souvenir impérissable du Festival d’Aix-en-Provence, où j’ai débuté ma carrière. Cet endroit restera à jamais particulier à mes yeux. On y trouve tout ce qui fait le charme d’un grand festival : une qualité artistique exceptionnelle, des lieux uniques, les terrasses animées, le chant des cigales, les vieilles pierres et cette douceur de vivre propre à la Provence.

– Un livre à lire sur la plage ?
À mon grand désespoir, je n’ai jamais été un grand lecteur. Je suis sans doute trop actif pour réussir à me poser. Peut-être qu’un jour cela viendra : tout le monde me dit que la lecture est un merveilleux voyage.

– La musique qui tourne en boucle dans vos écouteurs ?
J’écoute principalement France Info : les enjeux de société et la géopolitique me passionnent. Lorsque j’ai envie de musique, je me tourne souvent vers la chanson française. S’il faut choisir trois titres, je dirais : Que reste-t-il de nos amours ? de Charles Trenet, Comme ils disent de Charles Aznavour et Évidemment de France Gall.

– Votre plus beau souvenir d’été ?
Les premières vacances de mon adolescence avec mes copains rhodaniens, à Méribel puis à Gigaro. C’était l’insouciance à l’état pur : des apéritifs qui n’en finissaient pas, des fêtes mémorables et des souvenirs extraordinaires. Que du bonheur !

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– Votre programme estival sur scène ?
J’ai un été bien rempli mais… pas de scène, pas de concert ! L’année dernière j’ai enchaîné des contrats au Canada, en Grèce, en Allemagne et puis en Irlande de juin à octobre, sans mettre un pied chez moi… je me suis dit que je méritais de me ménager un peu cette fois-ci.

– Vos vacances, si vous avez la possibilité d’en prendre ?
Je passe beaucoup de temps en Normandie près de Dieppe, dans la vieille bicoque de ma grand-mère, que nous venons de racheter. Au programme : vélo, châteaux de sable, cousinades et feux de camp. Et beaucoup de débroussaillage. Le chant, on verra si j’ai le temps !

– Un festival que vous recommandez ?
Il y a un très joli festival de musique ancienne à Arques-la-Bataille, c’est juste à côté. Sinon le festival de musique ancienne d’Innsbruck, pour la beauté du lieu et l’ambiance.

– Un livre que vous aimeriez lire cet été ?
Lire sur la plage, c’est ambitieux : je cours plutôt après mes enfants ! Si j’en ai le loisir, je lis le dernier Gestern, ou de Vigan, ou sinon un policier qui traîne pour me vider la tête.

– La musique qui tourne en boucle dans vos écouteurs ?
« As steals the morn » de l’Allegro, il Penseroso ed il Moderato de Haendel : détente absolue. Mais en vérité, peu de musique ; je tangue entre des podcasts sur la parentalité positive (j’en ai bien besoin) et l’intégrale des « 2 minutes du peuple » (cela évidemment après la trois-cent-cinquante-troisième écoute du « Casse-Noisette » raconté par Élodie Fondacci sur la mini radio des enfants).

– Votre plus beau souvenir estival ?
Je me souviens d’un été complètement dingue, et pas si lointain, où j’ai enchaîné une initiation sur l’anatomie du chant, un stage de jazz, un pèlerinage et enfin un festival de danse swing au fin fond du Cantal, où j’ai rencontré mon mari. Les étés sont toujours beaux depuis.

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– Votre programme estival sur scène ?
> Festival de Sablé / Haendel : Dixit Dominus – Les Argonautes – Jonas Descotte – 20 août 2026
> Festival de La Chaise-Dieu / Haendel : Dixit Dominus – Les Accents – Thibault Noally – 23 août 2026
> Les Rencontres de Rignac / Concert de musique baroque – Avec Clara Fellmann, violoncelle – 15 août 2026

– Vos vacances, si vous avez la possibilité d’en prendre ?
En famille dans le Sud et dans le Lot.

– Un festival que vous recommanderiez ?
Celui que j’organise, « Les Rencontres de Rignac » dans le Lot ! Au programme : concerts classiques, chant participatif, bal Renaissance, atelier et spectacle de marionnettes pour petits et grands.
Et sinon, pour être plus objective : le Festival international de Beaune, dans lequel j’ai eu la chance de beaucoup chanter et que j’affectionne particulièrement.

– Un livre que vous aimeriez lire ?
Lettres à ma fille de Maya Angelou

– La musique qui tourne en boucle dans vos écouteurs ?
> « Yo soy la locura », extrait de la bande originale de Folia de Mourad Merzouki, avec la sublime soprano Heather Newhouse.
> « Un éléphant qui se balançait… » … mon fils a 3 ans.
> « Du bist die Ruh » de Schubert, version de Matthias Goerne.

– Votre plus beau souvenir d’été ?
Il y en a beaucoup, mais une nuit d’été à scruter le ciel et les étoiles filantes, en voir une, faire un vœu et le voir se réaliser quelque temps plus tard…

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– Votre programme estival sur scène ?
Je passe mes vacances d’été à Berlin, ma ville d’adoption. J’adore être ici : la ville est absolument parfaite en été, et je sors presque tous les soirs avec des amis pour profiter d’un apéritif quelque part. Ma principale mission est de garder mon balcon bien vert — jusqu’à présent, j’y arrive avec succès.
NDLR :  Au final, Äneas Humm a fait des débuts non prévus dans le rôle de Mark Torrance dans The Shining au Staatstheater Regensburg en juillet.

– Vos vacances, si vous avez la possibilité d’en prendre ?
En août, je reprendrai mon rythme habituel. D’ici là, je me réjouis de participer à plusieurs magnifiques projets de musique de chambre : Winterreise avec le pianiste Kit Armstrong en Suisse, aux Aegeri Concerts et au Hagenhaus au Liechtenstein ; un programme véritablement unique avec le Ludimus Ensemble, autour de musiques de Pärt, Bach, Barber et Schumann, au Festival de Langenberg en Allemagne ; ainsi qu’un autre Winterreise au Festival de Falera avec le Quatuor Amar. Comme si ces voyages ne suffisaient pas, je m’envolerai également pour Faro, au Portugal, afin de donner un récital au Teatro Lethes avec la pianiste Doriana Tchakarova.

– Un festival que vous recommandez ?
Un festival que je recommande vivement est le Festival Valle d’Itria, dans les Pouilles, en Italie. L’été dernier, j’ai eu le bonheur absolu d’y chanter Owen Wingrave de Britten. Ce festival met à l’honneur des opéras rarement joués et leur donne vie dans le cadre exceptionnel du Palazzo Ducale de Martina Franca, l’une des villes italiennes les plus photogéniques que j’aie jamais visitées. Petit conseil d’initié : il faut absolument dîner au Bistro Garibaldi et terminer le repas avec leur fior di latte maison. Je vous promets que vous ne le regretterez pas.

– Un livre que vous aimeriez lire ?
J’aime beaucoup lire, surtout en été. Je pense que nous devrions tous lire davantage et passer moins de temps sur nos téléphones portables. Je viens de terminer View from the East Wing de Jill Biden et je peux vivement le recommander. Il y a quelque temps, j’ai acheté Swimming in the Dark de Tomasz Jedrowski, et j’espère commencer à le lire ce week-end.

– La musique qui tourne en boucle dans vos écouteurs ?
> Un morceau que j’écoute en boucle en ce moment est « Lay Lady Lay » de Brothers and Sisters. Une musique tout simplement magnifique.
> Mon amie Elenora Pertz a récemment sorti son premier album, Terra. J’aime beaucoup son interprétation de « Black Earth » de Fazıl Say. Elenora est une artiste fascinante, et j’adore voir sa créativité s’exprimer à travers cet album. Il mérite vraiment d’être écouté.
> Je chante beaucoup de Schubert. Ses symphonies m’ont toujours semblé mystérieuses. Par moments, elles donnent l’impression d’avoir été composées par un vieil homme, alors qu’en réalité Schubert est mort bien trop jeune — à seulement 31 ans. Celle qui a particulièrement retenu mon attention est sa Neuvième Symphonie. J’apprécie tout particulièrement l’enregistrement du B’Rock Orchestra sous la direction de René Jacobs. Cette interprétation historiquement informée m’a immédiatement captivé.

– Votre plus beau souvenir d’été ?
L’un de mes souvenirs d’été préférés remonte à de nombreuses années, à Arosa. J’avais donné un récital au Festival d’Arosa, à 1 800 mètres d’altitude — une hauteur qui n’est pas des plus faciles pour un chanteur. Après cela, nous sommes tous allés dîner et avons profité de l’air vif de la montagne avant de lever les yeux vers un ciel sombre et majestueux, rempli de plus d’étoiles que je n’en avais jamais vu. Nous étions persuadés de pouvoir même apercevoir Mars.
Plus tard dans la soirée, un chauffeur m’a raccompagné jusqu’à mon hôtel, situé un peu plus haut sur la montagne. Je suis arrivé, j’ai ouvert toutes les fenêtres de ma chambre et je me suis couché. Une vingtaine de minutes plus tard, j’ai commencé à entendre des cloches de vaches se rapprocher. Je suis sorti sur le balcon et j’ai aperçu ce qui devait être une centaine de vaches s’installant pour la nuit. La magnifique résonance de leurs cloches — chacune ayant sa propre sonorité —, le ciel à couper le souffle et la pureté de l’air de la montagne m’ont fait retomber amoureux de mon pays natal, la Suisse.

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– Votre programme estival sur scène ?
La Cinquième Symphonie de Mahler et les Wesendonck Lieder de Wagner avec Marie-Nicole Lemieux et l’Orchestre National de France au Festival de Radio France.

– Vos vacances, si vous avez la possibilité d’en prendre ?
Sur la Côte d’Azur.

– Un festival que vous recommandez ?
Pour un été : profiter du grand festival de la nature…

– Un livre que vous aimeriez lire cet été ?
Le deuxième tome de À la recherche du temps perdu de Proust (il est déjà dans la valise).

– La musique qui tourne en boucle dans vos écouteurs ?
> L’Ouverture des Maîtres chanteurs de Nuremberg  dirigée par Solti
> L’album The Pursuit de Jamie Cullum
> L’Astronautenmarsch par Ernst Mosch

– Votre plus beau souvenir d’été ?
Faire de la randonnée avec une formidable bande d’amis de longue date (comme chaque année !)

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– Votre programme estival sur scène ?
Après un premier semestre riche en productions scéniques (Orfeo ed Euridice de Gluck à Parme, Giulio Cesare de Händel à Zurich, Tancredi de Rossini à Rome), mon été est consacré aux concerts. Je serai au Wigmore Hall de Londres, au Festival de Salzbourg, ainsi qu’aux Arènes de Vérone, où je ferai mes débuts dans Carmina Burana de Carl Orff sous la direction de James Conlon — et, qui plus est, le jour même de mon anniversaire ! Début septembre, je donnerai également deux représentations d’un nouveau récital avec Giulio Zappa au piano, à la Park Avenue Armory de New York.
Entre-temps, je commence à présenter, avec des concerts à Vichy et à Rocamadour, le programme de mon nouveau CD, qui paraîtra en septembre chez Harmonia Mundi. Intitulé Handel’s Italians, il est consacré aux rôles écrits pour les castrats dans les oratorios anglais du Caro Sassone et je l’ai enregistré avec Emmanuelle Haïm.

– Vos vacances, si vous avez la possibilité d’en prendre ?
Cette année, c’est un peu compliqué, car mon agenda est (heureusement !) bien rempli. J’espère pouvoir aller quelques jours à la mer à la fin du mois d’août, à mon retour de Rocamadour. Je voyagerai en voiture depuis Turin, où je vis, et, sur le chemin du retour, je pense longer la côte et passer quelques jours, soit en France, soit en Ligurie. Au fil de ces dernières années d’activité, j’ai compris l’importance des périodes de repos, même courtes, tant sur le plan mental que vocal : c’est essentiel. À force de voyager en permanence, il arrive que le simple fait d’être chez soi, au calme, donne déjà l’impression d’être en vacances.

– Un festival que vous recommandez ?
Il y a plusieurs festivals, surtout en France et en Italie — mes deux pays de cœur — que j’aime énormément. Mais si je devais n’en citer qu’un, je choisirais le Ravenna Festival. C’est un festival qui a profondément contribué à ma formation et à ma culture, non seulement musicale mais artistique au sens large. Proche de ma ville d’origine, Lugo, j’y allais souvent lorsque j’étais adolescent et j’y ai entendu les plus grands musiciens de la scène internationale. Ravenne est une ville magnifique, avec ses églises byzantines, et ce festival est depuis toujours un formidable ambassadeur de son territoire.

– Un livre à lire sur la plage ?
Ma liste est longue, mais sur ma table de chevet comme dans mon e-book pour les voyages, tout en haut figure Les Livres de Jakób d’Olga Tokarczuk qui, par son ampleur et sa complexité, demande sans doute un véritable investissement. Le dernier livre que j’ai lu, plus léger mais remarquablement écrit, est un roman français que j’ai lu en langue originale : La Vieille de Georges Simenon. Je dois d’ailleurs avouer que c’était le premier livre de Simenon que je lisais — bien différent, je le sais, de sa célèbre production policière.

– La musique qui tourne en boucle dans vos écouteurs ?
> Le Troisième Concerto pour piano de Beethoven, dans l’enregistrement de Martha Argerich et Claudio Abbado.
> Le Chant de la Terre de Mahler. Il existe plusieurs versions que j’aime beaucoup, mais je choisirais peut-être celle dirigée par Leonard Bernstein avec James King et Dietrich Fischer-Dieskau.
> Et, pour quitter la musique classique, pratiquement toutes les chansons de Fabrizio De André, qui m’accompagnent depuis mon enfance.

– Votre plus beau souvenir d’été ?
Les étés passés chez mes grands-parents, que j’aimais énormément, à la campagne, non loin de Ravenne, avec mon chat qui s’appelait… Mimì. Eh oui, on revient toujours à l’opéra !

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