En finale, accompagné par l’Orchestre symphonique du Conservatoire de Shanghai sous la direction de Nayden Todorov, il choisit « Sia qualunque delle figlie », le troisième air de Don Magnifico dans La Cenerentola. Cette page redoutable demande autant de débit syllabique que de sens comique. Le baron ruiné s’y rêve déjà beau-père du prince. Autre voix grave ukrainienne, la basse Roman Chabaranok obtient le troisième prix. Côté féminin, la soprano américaine Emma Marhefka réalise le même doublé que Buialskyi (voir brève du 2 novembre dernier). La finale peut être revue en ligne.

Ce n’est pas sa seule revanche de l’année. Six ans après une première finale, Vladyslav Buialskyi a remporté en janvier le premier grand prix du concours Tenor Viñas de Barcelone. Au concert des lauréats, il chantait déjà l’air de Magnifico. Connessi all’Opera saluait alors son italien, la netteté de son débit, son souffle et l’homogénéité de la voix, tout en trouvant sa gestuelle un peu datée.

Né en 1997 à Berdiansk, sur les bords de la mer d’Azov, il a étudié à l’Institut Glière puis à l’Académie nationale de musique de Kiev, dans la classe de Mykola Koval. En 2019, le concours Neue Stimmen lui décerne le prix Brian Dickie du jeune talent. En janvier 2020, il atteint la finale du concours Tenor Viñas et obtient un prix spécial de l’Accademia Chigiana de Sienne. La même année, il intègre le programme Lindemann du Met. Il y fait ses débuts le 28 février 2022, quatre jours après l’invasion russe, dans le petit rôle d’un député flamand de Don Carlos. Avant le lever de rideau, il se tient au centre du plateau, la main sur le cœur, pendant que le chœur entonne l’hymne ukrainien. Sa ville natale est alors occupée par l’armée russe. Le 14 mars, c’est lui qui ouvre en soliste, avec ce même hymne, le concert de solidarité du Met dirigé par Yannick Nézet-Séguin. Au téléphone, il a demandé à sa mère, restée à Berdiansk et privée d’électricité, de ne pas gaspiller l’énergie qui lui restait à suivre la retransmission.

La France le découvre l’année suivante en Leporello à Lille, sous la direction d’Emmanuelle Haïm. Forum Opéra relevait alors un effet de gémellité avec le Don Giovanni de Timothy Murray : même abattage, et deux voix enrichies d’« une même sensualité ronde et chaude ». Suivent Luisa Miller à Sarasota et Le Joueur de Prokofiev au Festival de Salzbourg en 2024. Il entre ensuite dans la troupe de la Semperoper de Dresde pour la saison 2024-2025, et y aborde Mozart, Verdi, Puccini et Bizet.

Cette saison, il retrouvera le Met en Orateur dans La Flûte enchantée, fera ses débuts à Zurich en Angelotti dans Tosca et reprendra Leporello au Florida Grand Opera.

Pour aller plus loin : retrouvez tous nos articles consacrés à Vladyslav Buialskyi, critiques de spectacles, concours et grandes étapes de sa carrière.

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Mardi 30 novembre, 19h
Piotr I. Tchaikovsky
EUGENE ONEGUINE (2020)
Direction : Tomáš Hanus
Production : Dmitri Tcherniakov
Avec : Andrè Schuen, Nicole Car, Bogdan Volkov, Anna Goryachova, Dimitry Ivachenko

Mercredi 1er décembre, 1çh
Gaetano Donizetti
L’ELISIR DʼAMORE (2018)
Direction : Frédéric Chaslin
Production : Otto Schenk
Avec : Andrea Carroll, Benjamin Bernheim, Mario Cassi, Paolo Rumetz.

Jeudi 2 décembre, 19h
Richard Wagner
DER FLIEGENDE HOLLÄNDER (2014)
Direction : Graeme Jenkins
Production: Christine Mielitz
Avec : Bryn Terfel, Peter Rose, Ricarda Merbeth, Norbert Ernst

Vendredi 3 décembre, 19h
Gioachino Rossini
LA CENERENTOLA (2018)
Direction : Jean-Christophe Spinosi
Production : Sven-Eric Bechtolf
Avec : Isabel Leonard, Maxim Mironov, Alessio Arduini, Luca Pisaroni.

Premiere
Dimanche 5 décembre, 18h (LIVE)
Wolfgang Amadeus Mozart
DON GIOVANNI
Direction : Philippe Jordan
Production : Barrie Kosky
Avec : Kyle Ketelsen, Hanna-Elisabeth Müller, Philippe Sly, Kate Lindsey

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S’il se dispense de la fée, remplacée par trois Sylphides qui rhabillent Cendrillon pour le bal, le livret original n’en inclut pas moins diverses présences surnaturelles, comme le chœur d’anges qui précède l’apparition de la défunte mère de l’héroïne, scène ici coupée. Quoi qu’il en soit, pour sa mise en scène, Marie-Eve Signeyrole a décidé d’inscrire Cendrillon dans un univers réaliste d’aujourd’hui, non sans laisser place au rêve, c’est-à-dire aux illusions trompeuses et au désenchantement. Cette production très sombre laisse supposer que l’héroïne n’est qu’un fantasme du prince, et la réunion finale des amoureux relève donc du mirage. A cette première relecture du conte se superpose un autre niveau de lecture encore, dont la pertinence ne va pas de soi : la référence à Christa et Joachim, deux jeunes gens des années 1960, séparés par le mur de Berlin. Ce que le spectacle donne à voir a pourtant peu de rapport avec les sixties : nous sommes bien plutôt à l’époque punk ou néo-punk, dans un univers de tagueurs, où le noir et blanc tient une large place. On sait gré à Marie-Eve Signeyrole de nous épargner la nunucherie à la Walt Disney, mais de là à basculer dans ces ténèbres…

© Alain Kaiser

Comme chaque année à l’Opéra du Rhin, le spectacle jeune public est l’occasion de faire entendre les membres de l’Opéra Studio, souvent avec une double distribution. Cette fois, le seul rôle ayant deux titulaires en alternance est celui du Prince. S’il possède un joli timbre et s’il a sur la plupart de ses camarades l’avantage de chanter dans sa langue maternelle, Camille Tresmontant n’en paraît pas moins un peu dépassé parfois par les exigences d’un personnage conçu par Wolf-Ferrari sur un format héroïque quasi-wagnérien. Avec le rôle-titre, Francesca Sorteni hérite d’un emploi correspondant mieux à ses moyens très prometteurs et l’on attend avec intérêt sa « Voce del cielo » dans le Don Carlo programmé pour la fin de saison. La mezzo Coline Dutilleul fait forte impression en marâtre, tant sur le plan scénique que vocal. On retient aussi la savoureuse composition du baryton mexicain Emmanuel Franco dans le rôle du Fou. Autour d’eux, les autres membres de la troupe remplissent dignement leur contrat, avec moins d’occasions de briller. S’il faut une fois encore remercier l’Opéra du Rhin d’avoir révélé une partition jamais entendue en France, c’est malgré tout une impression mitigée que laisse cette très sombre Cendrillon.

Dernière représentation à Colmar le 18 décembre à 20h, puis du 9 au 17 janvier 2016 à Strasbourg, et du 29 au 31 janvier à Mulhouse

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