• Amsterdam
• Angers
• Anvers, Gand (Opera Ballet Vlaanderen)
• Athènes
• Atlanta
• Avignon
• Barcelone (Liceu)
• Bayreuth (Baroque Opera Festival)
• Bergame (Festival Donizetti)
• Berlin (Komische Oper)
• Berlin (Deutsche Oper)
• Berlin (Staatsoper)
• Berne
• Bilbao
• Bienne Soleure Theatre Orchestre
• Bologne
• Bonn
• Bordeaux
• Boston
• Boulogne (Seine Musicale)
• Bruxelles (La Monnaie)
• Budapest
• Caen
• Chicago
• Clermont-Ferrand
• Cologne
• Compiègne
• Copenhague
• Dallas
• Dijon
• Dortmund
• Dresde
• Dublin
• Erl
• Florence
• Francfort
• Fribourg
• Genève (Grand Théâtre)
• Genève (La Cité Bleue)
• Gênes
• Graz
• Hambourg
• Helsinki
• Houston
• Karlsruhe (Badisches staatstheater)
• Lausanne
• Leipzig
• Liège
• Lille
• Limoges
• Londres (English National Opera)
• Londres (Royal Opera House)
• Los Angeles
• Lyon
• Magdebourg
• Maastricht (Opera Zuid)
• Madrid
• Marseille
• Massy
• Metz
• Milan
• Monte-Carlo
• Montpellier
• Montréal
• Munich
• Nancy
• Nantes
• Naples
• New York (Metropolitan Opera)
• New York (Carnegie Hall)
• Nice
• Oviedo
• Palerme
• Paris (Athénée)
• Paris (Châtelet)
• Paris (Opéra Comique)
• Paris (Invalides)
• Paris (OnP)
• Paris (Philharmonie)
• Paris (Radio France)
• Paris (TCE)
• Parme
• Parme (Festival Verdi)
• Prague
• Philadelphie
• Reims
• Rennes
• Riga
• Rome
• Rouen
• Saint-Etienne
• San Francisco
• Seattle
• Séville
• Strasbourg, Mulhouse, Colmar (Opéra national du Rhin)
• Tokyo
• Toronto
• Toulon
• Toulouse
• Tourcoing
• Tours
• Trieste
• Turin
• Valence
• Vancouver
• Varsovie
• Venise
• Versailles
• Vienne (Staatsoper)
• Vienne (Theater an der Wien)
• Vienne (Volksoper)
• Washington
• Wexford (Festival Opera)
• Wiesbaden
• Zurich

• Les Grandes Voix
• Opera Rara
• Philippe Maillard Productions

L’article Saison 2026-27 : les programmes est apparu en premier sur Forum Opéra.

Comme à son habitude, René Jacobs a préparé ce Tamerlano de manière approfondie et méticuleuse, exigeant de tous un investissement total. Ainsi, tous les chanteurs interprètent leur rôle sans partition, avec une implication profonde dans l’œuvre. Le chef gantois, interventionniste mais toujours inspiré, dirige jusqu’au moindre récitatif, dont il répartit l’accompagnement entre le luth (la fidèle et remarquable Shizuko Noiri), la harpe (Mara Galassi), le clavecin/orgue (Riccardo Magnus) et le violoncelle engagé de Stefan Mühleisen. Ce travail minutieux, maintenu dans une tension constante, est spectaculaire, transformant chaque scène en un moment de théâtre vibrant. La direction de René Jacobs, puissante et subtile, se distingue par son équilibre parfait, sans brusquerie : quelle merveille par exemple que ces récitatifs accompagnés ou encore cette ouverture dont la majesté indique toute la gravité du récit à venir. Les jeunes chanteurs, soutenus par cette direction musicale stimulante, livrent des performances sans doute bien plus intenses qu’ils n’en auraient données sous d’autres baguettes. Une mise en espace, accompagnée de quelques éléments (un siège pour le trône de Tamerlano, un châle pour signaler le travestissement d’Irene en servante), permet au public de comprendre l’action de manière limpide. 

Dans le rôle-titre, Paul-Antoine Bénos-Djian impressionne par une voix corsée, dont les graves percutants soulignent avec justesse la noirceur du personnage. Son chant, d’une précision remarquable, fait briller les vocalises (« A dispetto d’un volto ingrato »), et son incarnation du tyran s’impose avec évidence, sans forcer le trait. Le ténor Thomas Walker déploie un timbre souple et lumineux dans l’aigu, mais solidement ancré dans le grave, restituant avec justesse la tessiture hybride de Bajazet. Son interprétation habitée culmine dans la scène de la mort du troisième acte, rendue avec une vérité dramatique poignante, mais sans excès de pathos.

Katherina Ruckgaber déploie en Asteria une voix légère et claire, soutenue par une ligne d’une grande finesse et ornementée avec justesse. Très investie scéniquement, la soprano émeut par une fragilité frémissante (« Cor di padre »), malgré quelques tensions dans l’aigu. Alexander Chance incarne un Andronico juvénile, très bien projeté, qui s’accorde idéalement avec celle d’Asteria, comme en témoigne leur bouleversant duo « Vivo in te ». Le contre-ténor anglais vocalise avec précision ; et si l’interprétation reste encore un peu sage, elle se distingue par une élégance constante. En Irene, Helena Rasker dégage une présence scénique marquante, qui correspond parfaitement au caractère piquant et décalé du personnage. Le timbre chaud et velouté de la contralto se mêle idéalement aux clarinettes dans l’aria « Par che mi nasca in seno », seul exemple haendélien de l’emploi de ces instruments. Enfin, en une seule aria, le baryton-basse Matthias Winckhler, très présent scéniquement, marque les esprits grâce à une ligne vocale souple et d’une belle profondeur.

Les musiciens du Freiburger Barockorchester, fidèles à eux-mêmes, jouent ce soir comme si leur vie en dépendait, pour reprendre les mots de René Jacobs. La beauté des couleurs (flûtes), l’impeccable mise en place (ces cordes et ces hautbois !) impressionne tout au long de la représentation. Accueilli en triomphe par le public de Freiburg, ce concert était le prélude à une tournée européenne. René Jacobs dirigera par ailleurs ce glorieux Tamerlano en 2026, cette fois en version scénique au Festival Haendel de Karlsruhe.

L’article HAENDEL, Tamerlano – Freiburg est apparu en premier sur Forum Opéra.

• Amsterdam
• Angers
• Anvers, Gand (Opera Ballet Vlaanderen)
• Athènes
• Avignon
• Barcelone (Liceu)
• Bayreuth (Baroque Opera Festival)
• Bergame (Festival Donizetti)
• Berlin (Komische Oper)
• Berlin (Deutsche Oper)
• Berlin (Staatsoper)
• Berne
• Bilbao
• Bienne Soleure Theatre Orchestre
• Bologne
• Bonn
• Bordeaux
• Boston
• Boulogne (Seine Musicale)
• Bruxelles (La Monnaie)
• Budapest
• Caen
• Chicago
• Clermont-Ferrand
• Cologne
• Compiègne
• Copenhague
• Dallas
• Dijon
• Dortmund
• Dresde
• Dublin
• Erfurt
• Erl
• Francfort
• Fribourg
• Genève (Grand Théâtre)
• Genève (La Cité Bleue)
• Gênes
• Graz
• Hambourg
• Helsinki
• Houston
• Karlsruhe (Badisches staatstheater)
• Lausanne
• Leipzig
• Liège
• Lille
• Limoges
• Londres (English National Opera)
• Londres (Royal Opera House)
• Los Angeles
• Lyon
• Magdebourg
• Maastricht (Opera Zuid)
• Madrid
• Marseille
• Massy
• Metz
• Milan
• Monte-Carlo
• Montpellier
• Montréal
• Munich
• Nancy
• Nantes
• Naples
• New York (Metropolitan Opera)
• New York (Carnegie Hall)
• Nice
• Oviedo
• Palerme
• Paris (Athénée)
• Paris (Châtelet)
• Paris (Opéra Comique)
• Paris (Invalides)
• Paris (OnP)
• Paris (Philharmonie)
• Paris (Radio France)
• Paris (TCE)
• Parme
• Parme (Festival Verdi)
• Prague
• Philadelphie
• Reims
• Rennes
• Rome
• Rouen
• Saint-Etienne
• San Francisco
• Seattle
• Séville
• Strasbourg, Mulhouse, Colmar (Opéra national du Rhin)
• Tokyo
• Toronto
• Toulon
• Toulouse
• Tourcoing
• Tours
• Trieste
• Turin
• Valence
• Vancouver
• Varsovie
• Venise
• Versailles
• Vienne (Staatsoper)
• Vienne (Theater an der Wien)
• Vienne (Volksoper)
• Washington
• Wexford (Festival Opera)
• Wiesbaden
• Zurich

• Les Grandes Voix
• Opera Rara
• Philippe Maillard Productions

L’article Saison 2025-26 : les programmes est apparu en premier sur Forum Opéra.

• Amsterdam
• Angers
• Anvers, Gand (Opera Ballet Vlaanderen)
• Athènes
• Avignon
• Barcelone (Liceu)
• Bayreuth (Baroque Opera Festival)
• Bergame (Festival Donizetti)
• Berlin (Komische Oper)
• Berlin (Deutsche Oper)
• Berlin (Staatsoper)
• Berne
• Bilbao
• Bienne Soleure Theatre Orchestre
• Bologne
• Bonn
• Bordeaux
• Boston
• Boulogne (Seine Musicale)
• Bruxelles (La Monnaie)
• Budapest
• Caen
• Chicago
• Clermont-Ferrand
• Cologne
• Compiègne
• Copenhague
• Dallas
• Dijon
• Dortmund
• Dresde
• Dublin
• Erfurt
• Erl
• Francfort
• Fribourg
• Genève (Grand Théâtre)
• Genève (La Cité Bleue)
• Gênes
• Graz
• Hambourg
• Helsinki
• Houston
• Karlsruhe (Badisches staatstheater)
• Lausanne
• Leipzig
• Limoges
• Liège
• Lille
• Londres (English National Opera)
• Londres (Royal Opera House)
• Los Angeles
• Lyon
• Magdebourg
• Maastricht (Opera Zuid)
• Madrid
• Marseille
• Massy
• Metz
• Milan
• Monte-Carlo
• Montpellier
• Montréal
• Munich
• Nancy
• Nantes
• Naples
• New York (Metropolitan Opera)
• New York (Carnegie Hall)
• Nice
• Oviedo
• Palerme
• Paris (Athénée)
• Paris (Châtelet)
• Paris (Opéra Comique)
• Paris (Invalides)
• Paris (OnP)
• Paris (Philharmonie)
• Paris (Radio France)
• Paris (TCE)
• Parme (Festival Verdi)
• Prague
• Philadelphie
• Rennes
• Rome
• Rouen
• Saint-Etienne
• San Francisco
• Seattle
• Séville
• Strasbourg, Mulhouse, Colmar (Opéra national du Rhin)
• Tokyo
• Toronto
• Toulon
• Toulouse
• Tourcoing
• Tours
• Trieste
• Turin
• Valence
• Vancouver
• Varsovie
• Venise
• Versailles
• Vienne (Staatsoper)
• Vienne (Theater an der Wien)
• Vienne (Volksoper)
• Washington
• Wexford (Festival Opera)
• Wiesbaden
• Zurich

• Les Grandes Voix
• Opera Rara
• Jeanine Roze Productions
• Philippe Maillard Productions

L’article Saison 2024-25 : les programmes est apparu en premier sur Forum Opéra.

• Amsterdam
• Angers
• Anvers, Gand (Opera Ballet Vlaanderen)
• Athènes
• Avignon
• Barcelone (Liceu)
• Bayreuth (Baroque Opera Festival)
• Bergame (Festival Donizetti)
• Berlin (Komische Oper)
• Berlin (Deutsche Oper)
• Berlin (Staatsoper)
• Bilbao
• Bienne Soleure Theatre Orchestre
• Bologne
• Bonn
• Bordeaux
• Boston
• Boulogne (Seine Musicale)
• Bruxelles (La Monnaie)
• Budapest
• Caen
• Chicago
• Clermont-Ferrand
• Cologne
• Compiègne
• Copenhague
• Dijon
• Dortmund
• Dresde
• Dublin
• Erfurt
• Francfort
• Fribourg
• Genève
• Gênes
• Graz
• Hambourg
• Helsinki
• Houston
• Karlsruhe (Badisches staatstheater)
• Lausanne
• Leipzig
• Limoges
• Liège
• Lille
• Londres (English National Opera)
• Londres (Royal Opera House)
• Los Angeles
• Lyon
• Magdebourg
• Maastricht (Opera Zuid)
• Madrid
• Marseille
• Massy
• Metz
• Milan
• Monte-Carlo
• Montpellier
• Montréal
• Munich
• Nancy
• Nantes
• Naples
• New York (Metropolitan Opera)
• New York (Carnegie Hall)
• Nice
• Oviedo
• Paris (Athénée)
• Paris (Châtelet)
• Paris (Opéra Comique)
• Paris (Invalides)
• Paris (OnP)
• Paris (Philharmonie)
• Paris (Radio France)
• Paris (TCE)
• Parme 
• Prague
• Philadelphie
• Rennes
• Rome
• Rouen
• Saint-Etienne
• San Francisco
• Seattle
• Seville
• Strasbourg, Mulhouse, Colmar (Opéra national du Rhin)
• Toronto
• Toulon
• Toulouse
• Tourcoing
• Tours
• Trieste
• Turin
• Valence
• Vancouver
• Varsovie
• Venise (Fenice et Malibran)
• Versailles
• Vienne (Staatsoper)
• Vienne (Theater an der Wien)
• Vienne (Volksoper)
• Wexford (Festival Opera)
• Wiesbaden
• Zurich

• Les Grandes Voix
• Opera Rara
• Palazzetto Bru Zane
• Philippe Maillard Productions

L’article Saison 2023-24 : les programmes est apparu en premier sur Forum Opéra.

Chef-d’œuvre d’humour absurde et satirique, l’opéra-féerie de Jacques Offenbach, Le Voyage dans la lune, sur un livret d’Albert Vanloo, Eugène Leterrier et Arnold Mortier, s’inspire lointainement de Jules Verne (De la Terre à la Lune, 1865) et sans doute aussi, sans que cette source ne soit citée, des Aventures du Baron de Münchhausen, bien avant Georges Méliès, dont le film intitulé également Le Voyage dans la lune date de 1902. La musique enjouée, souvent parodique et par endroits lyrique d’une œuvre qu’Offenbach n’a pas appelée opérette mais opéra, fût-il féerie, mérite d’être mieux connue dans son intégralité – et non seulement par le fameux « Ballet des flocons de neige » ou la valse chantée du prince Caprice. Aussi ne peut-on qu’être reconnaissant à l’Opéra de Fribourg de proposer ce spectacle, dont l’argument mêle aventure scientifique, histoire d’amour, dialogues désopilants, satire sociale et réflexion philosophique.

Sur terre, le roi V’lan veut remettre sa couronne à son fils le prince Caprice, qui la refuse et demande à aller dans la lune. Le savant Microscope, mis à contribution bien qu’il ne rêve que de rejoindre sa Cascadine, danseuse de cabaret, fait forger un canon géant qui enverra sur le sol sélène un obus dans lequel prendront place Caprice, lui-même et le roi, avec quelques provisions dont d’importantes quantités de pommes. Sur la lune, le roi Cosmos, aussi persuadé de l’impossibilité que la terre soit habitée que les astronomes de l’observatoire terrestre consultés par le roi V’lan étaient certains de l’absence d’atmosphère sur la planète morte, découvre avec surprise l’arrivée des voyageurs, entouré de sa femme la reine Popotte, de sa fille la princesse Fantasia et de son conseiller Cactus. Double inversé du monde terrestre, l’univers lunaire ne connaît pas l’amour – considéré comme une maladie – et Fantasia se trouve donc dans l’incapacité de répondre aux avances empressées de Caprice, qu’elle ne peut comprendre. Mais lorsqu’elle le voit manger une pomme, elle veut goûter à ce fruit inconnu et tombe aussitôt amoureuse du prince. Le roi Cosmos apprend alors aux voyageurs que lorsque les femmes ne remplissent plus leur fonction ou tombent malades, comme Fantasia, elles font l’objet d’une vente au plus offrant. C’est le prince Quipasseparla, « roi de la Bourse », qui acquiert Fantasia sur ce marché. Après diverses aventures, les Terriens sont condamnés, à la suite d’un jugement sommaire caricaturant juges et avocats, à passer cinq ans dans un volcan éteint, absolument privés de toute nourriture. Or la reine Popotte, qui a croqué une pomme avant d’apercevoir Microscope, en est devenue éperdument amoureuse et, par vengeance, consigne le roi Cosmos avec les condamnés, auxquels s’est jointe, cachée, la princesse Fantasia. Une éruption du volcan mal éteint chasse les hôtes de cette prison et tous ensemble contemplent le clair de terre en se promettant de partir bientôt pour cette planète « où il ne reste presque plus du tout d’amour ».
 

De fait, après les premiers tableaux sur terre, d’un classicisme de bon aloi évoquant l’époque de Jules Verne, un certain nombre d’inventions fantaisistes sont remplacées par l’introduction dans le livret et dans la mise en scène très vivante d’Olivier Desbordes d’accessoires et de textes renvoyant aux années 60 du vingtième siècle. L’idée, excellente, place les personnages devant un futur improbable qui est notre passé, devenu en partie aussi étrange à nos yeux qu’il l’est en tant que science-fiction pour V’lan, Microscope et Caprice. Réfrigérateur géant, machine à laver par le hublot de laquelle on aperçoit bientôt Caprice et Fantasia enlacés, téléviseur, aspirateurs et autres fruits du progrès sont entre les mains de personnages vêtus comme des poupées Barbie et des mannequins très sixties, aux couleurs vives et coiffés de perruques argentées permanentées. La scénographie de David Belugou et les costumes de Jean-Michel Angays et Stéphane Laverne sont très soignés et fonctionnent remarquablement bien : c’est un enchantement visuel. On regrettera simplement que les dialogues d’origine, si savoureux et bien écrits, soient largement remaniés, coupés, voire remplacés par un texte au rythme parfois en perte de vitesse dans les passages parlés. Les allusions à l’actualité politique française, qui ne sont pas toujours du meilleur goût, sont superflues et gâtent un peu, par leur lourdeur, la qualité du livret. C’est une pratique courante dans les opérettes, ce que n’est pas Le Voyage dans la lune, sauf à considérer que le compositeur a choisi sans raison l’appellation d’« opéra-féerie ». Car il apparaît que nous sommes là entre la critique sociale de La Vie parisienne et la poésie des Contes d’Hoffmann. Caprice est un rêveur et un poète, Fantasia annonce Olympia. Pourquoi avoir actualisé là où le texte pouvait garder une dimension pour partie intemporelle, pour partie d’une désuétude qui fait aussi le charme de l’œuvre ?

Quoi qu’il en soit, Christophe Lacassagne en roi V’lan et Éric Vignau en Microscope s’en donnent à cœur joie, formant un duo comique du meilleur effet, avec des voix sonores et bien timbrées, auquel répond avec la même qualité le duo sélénite composé de Jean-Claude Saragosse en roi Cosmos et de Michel Mulhauser en Cactus. La soprano Marlène Assayag (qui chante en alternance avec Jennifer Tani) prête au prince Caprice son dynamisme et la clarté de sa diction, passant avec aisance de l’énumération blasée (air « Ah, j’en ai vu ! j’en ai vu ») au lyrisme de la romance à la lune (« Ô reine de la nuit »), au rondeau (« Monde charmant que l’on ignore ») ou au duo d’amour (« Le doux fruit par toi mordu »). La reine Popotte trouve en Hermine Huguenel une interprète de talent, révélant dans sa subite passion amoureuse toutes les nuances de son mezzo. Jonathan Spicher, prince Quipasseparla grimé en Elvis Presley, dispose d’une voix souple et séduisante mais dont la projection est insuffisante, notamment dans les ensembles, ce qu’il compense par un jeu d’acteur parfaitement convaincant dans ce rôle de composition. Absolument remarquable de précision, de clarté d’émission et de maîtrise des nuances dans la grande variété des airs et la difficulté des vocalises, la jeune soprano Magali Arnaud Stanczak campe une princesse Fantasia d’emblée très affirmée, et incandescente dès lors qu’elle a eu la révélation de l’amour. Sa puissance vocale et l’homogénéité dans les différents registres s’accompagnent d’un engagement physique proprement époustouflant – elle est irrésistible de drôlerie, entre autres dans l’air « Je suis nerveuse / Je suis fiévreuse ».

Les Chœurs de l’Opéra de Fribourg, qui se chargent également des changements de décor à vue entre les tableaux, sont parfaitement coordonnés, et investis dans le jeu scénique tout en apportant aux ensembles vocaux une intensité particulière. Sous la baguette énergique de Laurent Gendre, l’Orchestre de chambre fribourgeois donne de cette partition subtile une interprétation expressive et riche de contrastes. On revient enchanté et le cœur joyeux de ce Voyage dans la lune.

Prochaines représentations à Lausanne les 17 et 19 février 2014 de cette nouvelle production de l’Opéra de Fribourg (en coproduction avec l’Opéra de Lausanne et le Festival de St-Céré).

 
 

L’article OFFENBACH, Le Voyage dans la lune — Freiburg est apparu en premier sur Forum Opéra.

Comme tous les ans depuis 1986, l’opéra de Fribourg propose une nouvelle production lyrique à son public dont les premières sont traditionnellement programmées les 31 décembre. La production 2011-2012 dérogera à cette règle pour des raisons logistiques. Quelques jours de patience ont été nécessaires afin de faire résonner l’opéra dans la nouvelle salle de spectacle de la ville nommée Equilibre, à juste titre, tant son architecture extérieure est originale. L’opéra choisi pour l’occasion est à la hauteur de l’évènement : Madame Butterfly. En co-production pour la deuxième année consécutive avec la compagnie Opéra-Eclaté, Olivier Desbordes signe la mise en scène.

« Un Japon fragile, démantibulé par l’histoire et les évènements telluriques », c’est ce qu’a voulu montrer le metteur en scène inspiré par les dégâts causés par des bombes atomiques et les récentes catastrophes naturelles qui ont frappé cette région du Globe. L’opéra s’ouvre donc sur un paysage semi dévasté. Une habitation fragile côté cour est entourée de poteaux électriques vacillants. Des planches de bois servent d’accès comme pour éviter aux habitants de marcher sur le sol boueux à force de pluies torrentielles. A mesure que l’intrigue progresse, la maison de Butterfly se décompose, jusqu’à n’être plus qu’une carcasse, témoin d’un monde réel qui s’écroule, emportant avec lui l’héroïne enfermée dans sa rêverie!

Sandra Lopez de Haro, qui interprète le rôle principal, n’a pas froid au yeux. Son répertoire comprend déjà tous les grands sopranos pucciniens, Turandot exceptée, et elle annonce préparer Leonora du Trouvère, Elisabetta de Don Carlo et Margarita de Mefistofele ! Cette boulimie de rôles de la part d’une jeune interprète engendre toujours une certaine inquiétude qu’un « Spira sul mare e sulla » vacillant n’apaise pas. Mais dès le deuxième acte, la maîtrise du chant, un timbre frais et une musicalité certaine permettent à la cantatrice d’investir pleinement le personnage aussi bien vocalement que physiquement: Une performance à saluer puisque Sandra Lopez de Haro reprend le rôle dès le lendemain après-midi.

Cristian Mogosan endosse le rôle de Pinkerton avec bravoure. C’est ici la première qualité d’un chant qui ne fait pas dans la dentelle. Des sons nasillards et la fin de certaines phrases musicales trop expédiées exposent toute la difficulté du rôle. A son exemple, Kristian Paul (Sharpless) fait assaut de décibels. On avoue préférer chez le consul des Etats-Unis à Nagasaki davantage de distinction. Toute de subtilité au contraire, Irina de Baghy en Suzuki possède une voix claire et lyrique qui se marie bien avec celle de Sandra Lopez de Haro notamment dans le duo des fleurs.

Dans la fosse, Laurent Gendre, qui a toujours dirigé les opéras de Fribourg, s’en sort avec les honneurs compte tenu de la difficulté de la partition. Les couleurs de l’Orchestre de Chambre Fribourgeois sont un peu acides, l’ensemble manque souvent de sensualité, mais la direction du chef a au moins le mérite d’être clairement suivie.

L’article PUCCINI, Madama Butterfly — Freiburg est apparu en premier sur Forum Opéra.

(né en 1936)

Schuberts Winterreise

« Une interprétation composée » pour ténor et petit orchestre (1993)

Hans Zender

Steve Davislim, ténor

SWR Sinfonierorchester Freiburg – Baden-Baden

Direction musicale : Sian Edwards

Freiburg im Breisgau, E-Werk, 25 mars 2010

Un voyage ahurissant

Le Schuberts Winterreise de Hans Zender est une (re)lecture d’une œuvre du XIXe s. par un compositeur du XXe s., en l’occurrence, une « amplification » du matériau schubertien tant au niveau instrumental (le ténor est ici accompagné par une vingtaine de musiciens) qu’au niveau du discours musical puisque les éléments mélodiques et rythmiques de la partition de Schubert sont développés, brodés, répétés, distordus avec parfois des éléments de XXe s. : klangfarbenmelodie, bruitisme, cluster… On reconnaît cependant toujours chaque lied du cycle.

Si l’on prend par exemple le tout premier, Gutte Nacht, Zender évoque les pas, le cheminement (tant physique que spirituel) du voyageur par des soufflements issus des instruments à vent et des percussions. Progressivement, l’accord de Ré mineur apparaît puis les premières notes du motif mélodique (Fa-Mi-Ré-La) sont répétés en canon et en boucle par les clarinettes (réparties autour du public) avant qu’un Ré entêtant et hurlant envahisse le champ sonore. La voix entre ensuite sur la mélodie connue. Mais plus loin, tout semble « dérailler » : la voix, soudainement amplifiée, hurle les vers « L’amour aime l’errance, Dieu l’a ainsi fait – il passe de l’un l’autre – douce bien-aimée, bonne nuit ! ». On se retrouve alors plongé dans l’expressionnisme le plus pur avant que la voix ne rechante doucement et sagement « douce bien-aimée, bonne nuit ! ».

Le lecteur aura compris le « principe » (si principe il y a) de Zender qui offre là une relecture (une « interprétation composée » dit-il lui-même) tout à fait fascinante du cycle schubertien, un cycle que, après avoir vécu l’expérience du voyage zendérien, il est impossible de réécouter comme avant. Car d’expérience, il s’agit bien : l’intensité de cette réinterprétation de Zender est telle que l’on ressort du concert complètement retourné. La relecture du dernier lied (Der Leiermann, Le joueur de vielle) est, il est vrai, hallucinante et hallucinée : si, avec Schubert, on est déjà au bord du gouffre, on plonge dans une noirceur abyssale avec Zender (préparée par l’accentuation d’une ambiance cauchemardesque à de nombreuses occasions du cycle). La quinte obstinée de Schubert devient ainsi chez Zender le fondement d’un cluster qui finit par engloutir le discours tel un trou noir englobant la matière. Il faut un moment pour reprendre ses esprits après une telle fin.

L’interprétation que nous offre le SWR Sinfonieorchester de Freiburg – Baden-Baden est admirable. Dirigé d’une main experte et sûre par Sian Edwards (avec peut-être un peu trop de force parfois cependant), les musiciens font valoir leurs admirables qualités de musicalité (la partition leur offre à tous l’occasion de briller). Certes le trombone alto manque l’appel initial du sixième lied Wasserflut, mais la manière dont il fait superbement chanter son instrument par la suite rattrape cette entrée (d’une difficulté extrême, précisons-le).

La performance de Steve Davislim est également remarquable. La voix est séduisante, souple et légèrement corsée (on est plus proche de Prégardien que de Schreier par exemple). Le chanteur maîtrise son instrument avec grande intelligence et il n’est jamais tenté de forcer ses moyens (ce que la masse orchestrale pourrait l’entraîner à faire). Se vantant d’une belle prononciation de l’allemand, sa lecture est stylée et dramatiquement prenante. De la très belle ouvrage. 

Un mot enfin sur la qualité du public, car c’est bien de cela qu’il s’agit. Le silence, la concentration, le « partage » de l’intensité de l’œuvre furent exceptionnels (nous sommes en Allemagne…). Porté par un tel public, l’émotion qui nous submergea lors du dernier lied fut encore accrue lorsque nous eûmes la surprise et le bonheur de voir s’avancer le compositeur vers les artistes. L’ovation qu’il reçut alors fut le plus cadeau que nous pouvions faire à ce compositeur qui a transformé notre écoute du Winterreise de Schubert.

Pierre-Emmanuel Lephay

L’article ZENDER, Die Winterreise — Freiburg est apparu en premier sur Forum Opéra.

Ce n’est pas la mise en scène qui empêchera l’ennui de s’installer. Gisèle Sallin et Jean-Claude de Bemels, s’inspirant de la peinture de Fragonard, proposent quelque chose d’assez beau (si l’on passe sur le faux marbre à l’aspect plastique et les «arbres-brosses»), mais de terriblement statique. Certes, on peut se demander si le drame en lui-même permet quelque chose de plus inventif, mais le fait est qu’après une vingtaine de minutes, on se rend compte que la mise en scène se limite, en gros, à quelques postures répétées durant les trois heures et quelques du spectacle. Peut-être est-ce proche de la mise en scène originale? Toujours est-il que, bien que charmant, cela ne va pas bien loin, et ne tient pas la durée.

Le plateau vocal est d’une veine similaire, assez homogène, sans faire beaucoup d’étincelles. Brigitte Balleys (Ramiro) n’est plus que l’ombre d’elle-même, tentant des effets qui ne masquent que difficilement la voix émiettée et l’essoufflement dont elle est victime, gâchant en particulier son deuxième air, probablement un des plus beaux de la partition. Jean-Francis Monvoisin (Podestà), précédemment Luigi dans Il Tabarro sur cette même scène, campe son personnage d’une voix solide et puissante, qui convient bien à ce rôle. Avi Klemberg (Belfiore) est un ténor assez charmant, aux aigus de temps à autre un peu poussifs, qui nous aura paru globalement assez fade. La Serpetta d’Inès Schaffer est correctement interprétée, en dépit de graves manquant de corps. On sourit aux mimiques de René Perler (Nardino) qui paraissent pourtant un peu décalées du point de vue scénique. On relèvera toutefois les deux belles prestations de Bénédicte Tauran et Diana Petrova, qui se distinguent clairement comme les grandes réussites de cette production. La première nous offre une voix belle, bien accrochée, au timbre riche et aux attaques précises: ses entrées sont à chaque fois un vrai bonheur et redonnent vie au spectacle. La seconde, malgré une projection un peu faible, révèle une voix profondément touchante et une magnifique musicalité.

L’orchestre OPUS de Berne nous gratifie d’une prestation globalement correcte: on déplore toutefois le manque de précision des cordes, défaut qui se répète au fil des productions de l’Opéra de Fribourg. La direction de Laurent Gendre, qui aura su à chaque instant et avec brio faire ressortir les accents et les nuances de cette partition, mérite en revanche les plus vifs éloges.

Le choix de l’Opéra de Fribourg de privilégier les oeuvres peu jouées est une bonne option, évitant de faire en double ce que d’autres maisons, budget oblige, font mieux. Cela permet en outre de belles découvertes et des spectacles originaux. Pourtant, force est de constater que ce qui nous a été présenté cette année n’est pas à proprement parler une réussite. Le spectacle fonctionne, mais rien de plus.

L’article MOZART, La finta giardiniera — Freiburg est apparu en premier sur Forum Opéra.