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DESIGNER
Lizzie Clachan

DIRECTOR
Barrie Kosky

EQUAL OPPORTUNITIES & IMPACT
La Monnaie De Munt

FEMALE SINGER
Aigul Akhmetshina

FESTIVAL
Festival d’Aix-en-Provence

LEADERSHIP
Stéphane Lissner

LIFETIME ACHIEVEMENT
Marilyn Horne

MALE SINGER
Michael Spyres

NEW PRODUCTION
War & Peace (Bayerische Staatsoper/Tcherniakov)

OPERA COMPANY
Bayerische Staatsoper

OPERA READERS’ AWARD
Nadine Sierra

PHILANTHROPY
The Sullivan Foundation

RECORDING (COMPLETE OPERA)
Mercadante: Il proscritto (Opera Rara)

RECORDING (SOLO RECITAL)
Lisette Oropesa, French Bel Canto Arias (Pentatone)

REDISCOVERED WORK
Moniuszko: Jawnuta (Teatr Wielki, Poznań)

SUSTAINABILITY
Dutch National Opera

WORLD PREMIERE
Alexander Raskatov: Animal Farm (Dutch National Opera)

YOUNG SINGER
Andrzej Filończyk

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Pour le soixantième anniversaire de la phénoménale contralto polonaise, l’Opéra national de Varsovie n’a pas lésiné : grand orchestre, grand chœur, chef allemand invité… Somptueusement restauré et modernisé durant l’ère soviétique, l’édifice de style néo classique qui abrite le Teatr’ Wielki (Grand-Théâtre) porte bien son nom : proportions imposantes, hauts plafonds, larges escaliers en pente douce, immense foyer scintillant, agrémenté de vitrines où trônent divers costumes de scène, confortable salle de quelque 1700 places… et surtout, vaste plateau où Ewa Podleś a fait ses débuts en 1978 et s’est produite par intermittences tout au long d’une carrière internationale mouvementée. Déployer l’éventail artistique de cette cantatrice des extrêmes, alternant anciens et récents succès de son répertoire, ô combien éclectique, en se contentant d’une seule répétition d’ensemble n’est pas chose aisée ; tous les chanteurs et musiciens connaissent les périls d’un tel défi aujourd’hui habituel.

En guise d’introduction à l’univers baroque de Haendel, l’orchestre exécute « L’arrivée de la reine de Saba », charmant prélude de l’acte III de l’oratorio Salomon. Ovationnée bruyamment dès son entrée, Podleś se jette dans un vaillant Polinesso. Malgré l’absence délibérée du fameux contre ré émis dans l’Ariodante du disque Minkowski (1997), l’air est un excellent tour de chauffe avant la bonne dizaine de minutes de repos aménagées par une ouverture de Guillaume Tell, certes perfectible mais néanmoins éloquente avec des cordes soyeuses et des vents expressifs, sous la direction du talentueux Michael Güttler.

Après ce sommet orchestral du Rossini seria, arrive le moment magique de cette soirée : la grande aria « Ciro infelice » du premier acte de Ciro in Babilonia qui a fait l’été dernier les beaux soirs du festival de Pesaro. Près d’un quart d’heure durant, fasciné par l’étendue de cette voix aux accents si émouvants, on reste suspendu à la ligne de chant souveraine qui se bat, se bronze, ou se brise selon les mouvements du cœur d’un roi captif et humilié. Tonnerre d’applaudissements du public polonais qui fait une découverte, d’autant plus qu’aucun journaliste n’avait fait le voyage en Italie pour lui en rendre compte.

Afin de terminer dans la joie cette première partie, Podleś envoie allègrement le tube de la Lucrezia Borgia de Donizetti « Il segreto per esser felice », fameux brindisi de Maffio Orsini, rôle chanté aux coté d’Edita Gruberova lors de la grande fiesta barcelonaise au Liceu en 2008.
 
Après l’entracte, la contralto quitte les travestis pour reprendre son identité féminine et puiser dans d’autres œuvres qu’elle affectionne tout particulièrement. D’abord le poignant « Champ des morts » extrait d’Alexandre Nevski de Prokofiev où une jeune femme cherche son bien aimé parmi les cadavres qu’elle bénit en chantant sa douleur. Elle passe ensuite à La Cieca, mère aveugle de La Gioconda de Ponchielli, avec le « Voce di donna e d’angelo » envoûtant et musical, qui lui a suffi pour se faire interminablement acclamer au Met en 2008.

Introduit par le chœur des gitans, vient le point final : l’air d’Azucena du deuxième acte du Trouvère, « Stride la Vampa ». Dans ce rôle verdien qui semble avoir été écrit pour sa voix, Podleś se montre impressionnante. Hélas, alors qu’elle s’apprête à conclure comme d’habitude par une petite cadence, le chef poursuit sur sa lancée ; cet oubli la laisse littéralement en plan. Compréhensif, le public enchaine immédiatement avec des bravos enthousiastes qui lui valent deux bis plein de verve. D’abord, Madame de la Haltière de Cendrillon où, avec le fameux air « Lorsqu’on a plus de vingt quartiers », elle incarne la marâtre à la fois hautaine et hilarante, dans l’esprit bouffe voulu par Massenet. Puis, pour revenir à un grand succès de ses débuts dans Isabella de L’Italienne à Alger, Podleś chante avec bonheur un « Cruda sorte » de maturité parfaitement maîtrisé. En plus d’une belle fête, cette soirée ne fut-elle pas aussi une magistrale leçon de chant ?

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Les parois de pierre grise sont souillées de traces de sang subliminales. Vêtus d’élégants costumes blancs, dans le style des années 1940, les personnages du drame évoluent sur de longues trajectoires. Autant que leurs attitudes, leur démarche titubante, à pas précipités ou glissés, exprime le trouble mental dans lequel ils sont plongés. Autour des protagonistes, bourdonnent les noires silhouettes des servantes qui se déplacent en essaim de mouches venimeuses avec une précision de corps de ballet. L’ombre portée de la hache menaçante, le couteau qu’Oreste dissimule, le petit sac à chaînette brinqueballant au bras de Chrysotémis affolée, le clignotement des torches fureteuses, les éclairages savamment étudiés, confèrent une esthétique contemporaine au drame inspiré de Sophocle. Crée il y a dix ans pour l’Opéra d’Amsterdam, cette production de Willy Decker, qui contrairement aux didascalies du librettiste prend le parti de montrer les meurtres, nous propose une Elektra d’une indéniable puissance dramatique.

L’œuvre se déverse avec férocité dans un corps à corps exacerbé entre des personnages déchirés et un orchestre inquiétant, insidieux, généralement survolté en dehors de rares moments d’apaisement. Bête blessée, traquée, fille justicière, sœur dominatrice, c’est jusqu’au bout qu’Electre accomplit — ici sous nos yeux — la mission tragique dont elle s’est investie. À la fin de l’opéra, c’est par sa seule volonté que pour avoir assassiné Agamemnon, les cadavres de Clytemnestre et d’Eghiste gisent au pied de l’escalier.

Sa vengeance consommée, enjoignant sans la convaincre la douce et sage Chrysotémis à danser de joie, Electre entraîne son frère dans une sorte de bourrée caricaturale rythmée par l’orchestre. Puis, elle s’empare de la couronne royale de Clytemnestre pour la poser sur la tête d’Oreste avant de s’empaler sur le couteau que celui-ci tient à la main et de s’écrouler aux côtés de la morte. Chrysotemis crie « Oreste ! Oreste ! » ; le nouveau roi monte solennellement le grand escalier sur le motif musical liminaire.

Donnée pour la première fois dans la belle salle du Théâtre Wielki2 de Varsovie le 24 mars 2010, cette Elektra a fortement impressionné (si l’on en croit les excellentes critiques polonaises).

Conduits sur un tempo plutôt lent par Tadeusz Kozłowski, leur Directeur musical en titre, l’Orchestre et le Chœur de l’Opéra National Polonais montrent leur capacité à relever le défi que représente l’exécution de cette œuvre dissonante, d’une incroyable audace pour son époque — qu’ils n’avaient jamais abordée auparavant. La huitième et dernière représentation de la série, objet de ce compte-rendu, était paraît-il la mieux maîtrisée musicalement.

Dans le rôle monstrueux et psychologiquement complexe de Clytemnestre, Ewa Podleś fait une nouvelle création dramatique d’une rare intensité. L’étendue de sa voix, la richesse de son timbre unique de contralto apportent le contraste (bien souvent insuffisant) avec la voix d’Electre. Son «  Ich habe keine gute Nachte » est proprement terrifiant et sa dernière apparition, avant de se faire poignarder sauvagement, restera pour les spectateurs un mémorable moment de théâtre.

L’interprétation de la soprano Caroline Whisnant, connue pour ses rôles wagnériens et pour son Ariane à Naxos de Strauss, privilégie le côté blessé d’Electre davantage que sa hargne. Son chant n’en est que plus émouvant dans les scènes avec Oreste, mais manque quelque peu de puissance face à une Clytemnestre aussi gigantesque. D’autant plus que le contact direct entre la mère et la fille n’est guère favorisé par une mise en scène qui les tient la plupart du temps éloignées.

Le baryton Mark Schnaible est un excellent Oreste. Avec sa voix agréable, son émission retenue et sa diction claire, il compose un personnage sensible et attachant. L’instant si chargé d’émotion sous-jacente où il reconnaît sa sœur pèse de tout son poids dramatique.

La soprano polonaise Therese Waldner, dont le répertoire lyrique s’étend de Mozart à Britten en passant par Verdi et Tchaïkovski, séduit par un chant harmonieux, malheureusement souvent couvert par l’orchestre. La chanteuse comme le personnage de Chrysotémis restent en retrait du drame. C’est dommage car le contrepoint d’humanité et de désir de vivre qu’il incarne est quasiment absent.

Parmi les interprètes des seconds rôles, tous bien tenus, on remarque les voix de deux servantes : Anieszka Rehlis et Katarzyna Trylnik.

En conclusion, une Elektra implacable, esthétique, mais assez déshumanisée.

Brigitte CORMIER

1 Jacques Bourgeois, L’Opéra des origines à demain, Julliard 1983, p 311

2 La Seconde Guerre mondiale n’ayant épargné que l’imposante façade néoclassique, la salle fut reconsrtuite durant les années 1960.

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