Autres promesses répandues lors de ce récital enregistré deux semaines auparavant Salle Gaveau : Werther et Don José, le second plus imminent que le premier car si la pandémie consent à s’essouffler, Stanislas de Barbeyrac devrait aborder le rôle en juin prochain à Bordeaux. Cela s’entend à travers une interprétation plus aboutie, un air de la fleur riche d’effets, ingéré et assimilé. Là, le personnage se dessine avec une netteté supérieure, ni pitoyable ni sanguin comme souvent, mais fragile, blessé dans son orgueil, sa sincérité et la lumière d’un timbre cati aux opéras de Mozart.

Avec un regard ému vers hier, c’est Tamino d’ailleurs qui ouvre le tour de chant et, en dépit de l’échauffement nécessaire et de la température décourageante d’une salle privée de public, la magie opère encore. Werther surviendra plus tard, n’en doutons pas, une fois les pièges tendus par la partition déjoués, le médium toujours solide mais l’aigu libéré pour que prennent vie les souffrances suicidaires du lecteur d’Ossian. On s’avoue moins convaincu par les deux Offenbach. Trop d’élégance non exempte de raideur empêche de croire ce Pâris affolé par le rêve d’amour et, dans La Périchole, la mule semble moins bourrique que noble destrier.

© Edouard Brane

Lauréate de plusieurs concours, révélation Classique de l’Adami 2017, Ambroisine Bré à l’exemple de la belle Hélène a déjà fait quelque bruit dans le monde lyrique. Comme Stanislas de Barbeyrac, Mozart a servi de rampe de lancement à sa jeune carrière mais au contraire du ténor, il est sans doute encore tôt pour tourner la page et passer à la vitesse supérieure en envisageant sur scène les rôles plus dramatiques de Carmen ou de Charlotte. La formule de l’Instant Lyrique autorise cependant ce genre d’audace et son mezzo-soprano possède une légèreté qui sied à un air des larmes désarmant de tendresse. Rossini abordé à travers le rondo final de Cenerentola demandera d’approfondir technique et connaissance des codes belcantistes si Ambroisine Bré veut s’engager dans un répertoire qu’une agilité naturelle encourage. Dans Offenbach, le chant pétille. Affaire de goût, on apprécie cependant davantage de densité – de chair, de corps, voire de capiton – dans les rôles écrits à l’intention d’Hortense Schneider. Rubens avant Watteau en quelque sorte. Mais que de grâce en début de récital dans les quatre Písně milostné composées par Dvořák en 1888, que de promesses…

Que de promesses, et que de grâce aussi dans le jeu de Qiaochu Li, découverte il y a un ou deux ans lors d’un Instant Lyrique où elle avait remplacé en milieu de récital Antoine Palloc souffrant. Avec ses longs bras suspendus au clavier comme deux acrobates au fil de son torse, la jeune pianiste ne se satisfait pas d’accompagner les chanteurs, elle anime aussi le récit lorsque nécessaire – le duo final de Carmen – d’une force épique dont la vigueur surprend après tant de délicatesse.

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La réglementation sanitaire actuelle empêchant l’accueil du public dans les salles de concert, annuler ou reporter, cet INSTANT LYRIQUE, initialement programmé le 1er mars 2021, Salle Gaveau, aurait dû être notre obligation. Fort heureusement, la présence de France Musique, à nos côtés, qui en assure captation et diffusion sur ses ondes, nous permet de le maintenir.

Vivez donc votre 56e INSTANT LYRIQUE, en l’écoutant sur France Musique, lundi 15 mars à 20 heures.
 
Votre fauteuil vous attend … sans réservation !
 
La captation de cet opus 56 aura lieu, à huis-clos, salle Gaveau, lundi 1er mars.
 
Ce jour-là, à 20 heures, en direct sur notre compte Instagram, Ambroisine Bré, Stanislas de Barbeyrac et Qiaochu Li vous donnent rendez-vous. Vous pourrez assister, pendant quelques minutes, à l’enregistrement du récital et dialoguer avec eux.
 
Jusqu’au terme de cette période difficile, soyez assurés que tout sera imaginé et mis en oeuvre pour que les artistes partagent avec vous leurs INSTANTS LYRIQUES.
 

PROGRAMME 

Antonín Dvorák (1841-1904)
Love songs, Opus 83
-O, nasi lásce nekvete
-V tak mnohém srdci mrtvo jest
-Já vím, ze v sladke nadeji
-V té sladké moci ocí tvych
 
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Die Zauberflöte
« Dies Bildnis ist bezaubernd schön … »
 
Robert Schumann (1810-1856)
Widmung (transcription de Franz Liszt)
 
Jacques Offenbach (1819-1880)
La Belle Hélène
« Oui c’est un rêve … »
 
Gioachino Rossini (1792-1868)
La Cenerentola
« Nacqui all’ affanno … »
 
Jules Massenet (1842-1912)
Werther
« Ô Nature … »
« Il faut nous séparer …. »
« Va laisse couler mes larmes ….»
 
Georges Bizet (1838-1875)
Carmen
« La fleur que tu m’avais jetée … »
« L’amour est enfant de Bohème … »
« C’est toi ? C’est moi ! … »

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Pas d’orchestre sur le disque que vient de faire paraître le label Maguelone, mais un choix parmi les quelque 180 mélodies composées par Augusta Holmès. Qui a eu cette excellente idée ? La soprano Aurélie Loilier, mise sur cette piste par L’Oiseleur des Longchamps, dont on ne saurait assez louer le travail de redécouverte de notre répertoire. Fascinée par cette compositrice, la chanteuse s’est aussi passionnée pour la vie privée hors-normes d’Augusta Holmès, courtisée par César Franck et par Saint-Saëns, entre autres, et qui vécut maritalement avec Catulle Mendès dont elle eut cinq enfants (ce qui lui valut notamment d’avoir Henri Barbusse pour gendre). Est ainsi né un spectacle donné en février dernier Salle Cortot, qui évoquait une artiste « indomptable », titre également choisi pour le disque : Aurélie Loilier s’y était fait la tête d’Augusta Holmès, avec ce casque de cheveux qu’on admire sur la toile qui valut le Prix de Rome 1866 à Henri Regnault, où elle apparaît en Thétis apportant à Achille les armes forgées par Vulcain.

Dès la première plage du disque, on ne peut à nouveau s’empêcher de penser à Massenet : même ligne caressante, même efficacité immédiate. « L’éternelle idole » aurait fait un magnifique air d’opéra et évoque les accents de Thaïs ou de la Salomé d’Hérodiade. Tout ne se situe pas à ce niveau d’inspiration, mais il y a de belles réussites dans ce programme plein de diversité. Fait étonnant, qui mérite d’être signalé : partant sans doute du principe qu’on n’est jamais si bien servi que par soi-même, et peut-être pour pousser le wagnérisme aussi loin que possible, Augusta Holmès écrivait elle-même les textes qu’elle mettait en musique. Les années de vie commune avec Catulle Mendès ont pu l’encourager dans la voie d’une mystique de la femme empreinte de sensualité. Et si elle était meilleure musicienne que poète, les vers de ses mélodies ne sont pas pires que ceux que Massenet – toujours lui – choisit tout au long de sa carrière. A part « Invocation » de 1867, le programme rassemble des œuvres composées entre 1884 et 1902, et donc de la maturité de la compositrice. Pas mons de dix premières mondiales au disque sur les seize mélodies gravées ici : autant dire qu’il y a encore du travail pour défricher. Evidemment, on retrouve le tube dont peu de gens savent que Holmès est l’auteur : Trois anges sont venus ce soir, chant de Noël popularisé au XXe siècle par Tino Rossi.

Soutenue sans aucune emphase déplacée par Qiaochu Li au piano, Aurélie Loilier interprète ces poèmes avec une diction qui garde sa clarté en s’élevant au-dessus de la portée (seule l’ « Invocation », fougueuse œuvre de jeunesse, qui cumule notes hautes et vélocité, excède apparemment les possibilités normales d’articulation). Les aigus ne font pas peur à la soprano, qui les donne avec facilité et générosité. Loin de cette internationalisation du chant qui a longtemps menacé nos artistes, la voix a les couleurs que l’on attend pour chanter en français, tout en évitant le piège du pointu ou du surarticulé.

Avis est donc donné à tous les chanteurs courageux : il leur reste encore plus de cent cinquante mélodies à explorer dans le catalogue d’Augusta Holmès.

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Puis, patatras, après ce duo enchanteur, le pianiste souffrant jette le gant. Appelée dans l’urgence à la rescousse, Qiaochu Li se précipite dans l’arène. La soirée se poursuit alors en équilibre sur un fil face à un public captivé par le numéro de funambule auquel doivent se livrer les trois artistes, rivées les unes aux autres par le regard. Bien que la pianiste prenne en mains les partitions sans décalage ni cafouillage majeur, l’impression de danger fouette les émotions. Inquiète, la scène des bijoux prend un nouveau relief. Si le medium d’Anne-Catherine Gillet a acquis l’épaisseur suffisante pour partir à la conquête de rôles plus lyriques, la fraîcheur de la voix reste indemne et l’aigu intact. Loin des débordements castafioresques, Faust de Gounod est rendu à sa simplicité première d’opéra-comique. Hergé à l’écoute de cette Marguerite délicatement éclose aurait assurément changé son crayon d’épaule. Les partitions Belle Epoque et au-delà s’écoulent comme un ruisseau joyeux à travers ce chant colorisé comme une carte postale ancienne. Madame Chrysanthème, Pas sur ta bouche : aucune entorse au naturel, aucun faux pas et l’on voudrait qu’un directeur présent dans la salle prenne là des idées pour ses prochaines programmations. Ce répertoire en a besoin.

D’une sérénité étonnante compte tenu de sa jeunesse, Victoire Bunel marche sur les mêmes brisées. Mezzo-soprano clair, à la diction soignée, elle est le Prince Charmant d‘une Cendrillon rendue toutes les deux à leur véritable identité vocale (mais d’où vient cette idée absurde de confier le rôle à un ténor ?). « J’ai deux amants », talonné en bis par l’inénarrable Vous n’êtes pas venu dimanche chanté entre les deux guerres par Elyane Célis, est comme à chaque fois le numéro gagnant. On apprécie qu’il soit ici offert sans œillades appuyées, ni intonations grivoises : léger, gracieux à l’image généreuse de ces artistes à l’émotion contagieuse.

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