Ambronay ne serait-il qu’un des grands festivals de musique ancienne ? Sa très riche 43e édition (du 16 septembre au 9 octobre), dont le programme vient d’être dévoilé, confirme sa place essentielle dans les incontournables : pas moins de 35 concerts, des ateliers, des animations, des visites en 56 pages. Les quatre week-ends verront se succéder (presque) tout ce que le monde baroque a consacré. Ainsi, au risque de passer sous silence ces nombreuses pépites que l’on y découvre, citons quelques-uns des noms prestigieux qui s’y produiront : René Jacobs, pour des cantates de Haendel, Paul Agnew avec des madrigaux de Schütz puis des cantates de Bach, Leonardo Garcia Alarcon créera sa monumentale Passione di Gesù, Bruno de Sa, Franck-Emmanuel Comte… Marie Perbost et les Ombres, L’Arpeggiata, Sébastien Daucé, Geoffroy Jourdain… De quoi combler tout amateur de musique ancienne et baroque. Cependant, « se connecter au monde de demain, tout en restant nous-mêmes » gouverne l’ensemble du Festival. L’ouverture, les regards croisés, les mélanges vont générer des cocktails surprenants d’audace avec les minimalistes, la pop, le hip-hop (Mourad Merzouki), comme les percussions corporelles. Dans le cadre prestigieux de l’abbaye, qui invitera à une flânerie lumineuse à la tombée de la nuit, chacun trouvera son content de bonheurs musicaux renouvelés.
Plus qu’un festival de musique ancienne, Ambronay
Partager sur :
Brève
13 juin 2022
Plus qu’un festival de musique ancienne, Ambronay
Commentaires
VOUS AIMEZ NOUS LIRE… SOUTENEZ-NOUS
Vous pouvez nous aider à garder un contenu de qualité et à nous développer. Partagez notre site et n’hésitez pas à faire un don.
Quel que soit le montant que vous donnez, nous vous remercions énormément et nous considérons cela comme un réel encouragement à poursuivre notre démarche.
Nos derniers podcasts
Nos derniers swags
Les dernières interviews
Les derniers dossiers
Zapping
- 16 janvier 2026
- 14 janvier 2026
Vous pourriez être intéressé par :
Boesmans – dont on s’apprête à fêter le 90e anniversaire de la naissance – n’était a priori pas favorable à ce que ses opéras paraissent sans support visuel. C’est qu’une grande partie de son travail naît de la rencontres d’artistes du visible, comme ici le dramaturge Luc Bondy ou le décorateur Erich Wonder.
Relativement délaissé par le disque pendant plusieurs décennies, à l’image des maisons d’opéras, Simon Boccanegra connaît désormais une floraison de publications, essentiellement tirées d’enregistrements publics (on ne compte que 6 intégrales en studio). Mais quelles que soient leurs qualités, elles n’égalent pas le classique qu’est devenu l’enregistrement dirigé par Claudio Abbado voici presque 50 ans, en marge de représentations légendaires à la Scala de Milan mises en scène par Giorgio Strehler.
[themoneytizer id="121707-28"]