Le rythme de l’ouvrage repose essentiellement sur les épaules de l’interprète de Fadinard à qui revient la charge d’imprimer la dynamique de cette course éperdue. Ruzil Gatin est ici absolument parfait, débordant d’énergie. Sa tache est d’autant moins aisée que le rôle réclame d’alterner des moments de statisme (ses nombreux airs) et d’autres qui font avancer l’action (dialogues, ensembles). Le chanteur est à l’aise avec la tessiture, offrant une voix bien projetée et une richesse de timbre qu’on ne trouve pas souvent chez la plupart des ténorinos. Pietro Spagnoli incarne Nonancourt, le beau-père de Fadinard. Le chant est digne mais la projection un peu limitée. Sa voix ne tonne pas suffisamment quand il clame offusqué que « Tout est rompu ! » (un running gag de l’ouvrage). Le baryton italien manque de la rondeur attendue : on entend ici un Figaro (avec quelques moments de tendresse) quand on attendrait un Bartolo dépourvu de malice. Dans le court rôle de Maupertuis, le mari jaloux, Marcello Rosiello offre une voix puissante et une composition idéale, à la fois drôle et un brin inquiétante. Maria Grazia Schiavo est une Elena pleine de charme, très à l’aise dans un chant piano empreint d’une douce poésie. La voix d’Elena Galitskaya (Anaide, l’épouse infidèle) nous a semblé un peu étriquée, avec un grave faible et un médium manquant de largeur, mais on appréciera son aisance scénique. Le rôle de la modiste est court mais Elisa Verzier y faire preuve d’une belle autorité et d’une belle qualité de timbre. Le rôle de la Baronessa di Champigny est plus développé : la jeune femme est censée posséder un chapeau identique. Elle confond Fadinard avec le célèbre violoniste virtuose qu’elle a invité pour un concert privé auquel la noce participera en toute inconscience. Dans ce rôle d’élégante charmeuse, Josy Santos déploie un beau timbre de mezzo, charnu, avec une bonne projection et un bel abattage scénique. Rodion Pogossov (l’amant d’Anaide) offre une voix de baryton chaude et sonore. Lorenzo Martelli est un Felice (le domestique de Fadinard) au timbre percutant. Blagoj Nacoski incarne avec humour et une grande aisance scénique le double rôle du noceur Achille et d’un garde enrhumé. Encore moins développés, les rôles du Zio Vézinet (Didier Pieri) et du caporal des gardes (Marc Tissons) sont ici bien campés, ainsi que les chœurs dont les différents artistes sont bien caractérisés.

La production de Damiano Michieletto s’articule autour d’un plateau tournant qui permet des changements de décors rapides. Le metteur en scène italien surajoute de nombreux effets mais ce surplus d’idées nuit à la simplicité et à l’immédiateté de l’ouvrage. Le rythme reste insuffisant, avec un jeu d’acteur qui pourrait être nettement plus fouillé, plus endiablé, plus original. Les éclairages, blanc bloc opératoire ou vert salade, manquent de chaleur. La transposition (a priori dans les années 50) n’apporte pas d’éclairage particulier mais permet une belle variété de costumes. On passe à côté de la farce musicale. Ce soir, le rythme est imprimé dans la fosse. À la tête d’un orchestre de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège en pleine forme, Leonardo Sini sait faire ressortir la (gentille) folie de cette musique, soulignant certains détails d’une partition plus complexe qu’on ne le sent au premier abord, tout en réglant parfaitement le plateau vocal. En dépit d’une orchestration qui met en avant les instruments à vent (!), le chef sait équilibrer les différents pupitres. Au final, le plaisir du public est évident, faisant un triomphe cette ouvrage sympathique et revigorant qui a  l’immense avantage de nous mettre de bonne humeur.

(1) Un exemple de dialogue de la pièce originale :
— Vous me dites : « Attends-moi, je vais chercher un parapluie. » J’attends, et vous revenez au bout de six mois… sans parapluie !
— Tu exagères ! d’abord il n’y a que cinq mois et demi… quant au parapluie, c’est un oubli… je vais le chercher…

L’article ROTA, Il cappello di paglia di Firenze – Liège est apparu en premier sur Forum Opéra.

© Pierre Planchenault

Dans une scénographie totalement en rouge et blanc, il a imaginé un espace de jeu central, entouré de coulisses visibles par le public. Un choix de couleurs tranchées, qui évoquent le cirque, une référence qui rappelle de grands moments de la carrière de Nino Rota. Dans une démarche d’éco-conception, dans laquelle s’est lancée l’Opéra National de Bordeaux depuis quelque temps maintenant, il s’agit là d’une production « zéro achat », les matériaux, décors, costumes et accessoires provenant des stocks de l’Opéra de Bordeaux.
Revenons au plateau vocal ; le chœur de l’opéra National n’a plus à démontrer son professionnalisme ; le rythme est tenu, l’italien est soigné et les consignes chorégraphiques suivies à la lettre. Nous l’avons dit, les solistes sont tous issus du chœur. Le couple de jeunes mariés (Maria Goso et Daniele Maniscalchi) tient la route en se cramponnant parfois, Mitesh Khatri est un oncle pénible à souhait et la basse est sonore. Rebecca Sørensen (Elena) a la voix percutante mais qui peut être aussi un peu criarde, Héloïse Derache est une modiste épatante et qui sait se faire entendre. Felice (Olivier Bekretaoui), Achille (Luc Default), Nonancourt (Loïck Cassin) et Emilio (Jean-Philippe Fourcade) complètent de belle façon la distribution.
Nous aurons remarqué deux solistes du chœur qui pourraient très raisonnablement envisager des rôles plus consistants : Eugénie Danglade est une baronne excentrique à l’alto merveilleusement chaleureux ; et Jean-Pascal Introvigne est un Beaupertuis à la basse déjà forte, bien projetée et pour tout dire prometteuse.
Comment enfin ne pas saluer la performance de Martin Tembremande, pianiste aux multiples talents (il est notamment titulaire de l’orgue de Saint-Louis de Bordeaux) qui a accompagné au piano l’ensemble avec élégance et sans jamais faillir, et celle du chef des chœurs de l’Opéra de Bordeaux depuis dix ans déjà, Salvatore Caputo, qui dirige chœurs, solistes et pianiste avec sobriété et efficacité.

L’article ROTA, Il cappello di paglia di Firenze – Bordeaux (auditorium) est apparu en premier sur Forum Opéra.

C’est une ovation qui accueille les deux artistes vêtus à l’identique d’un smoking et d’une chemise noire sur laquelle tranche une cravate bleue. Le programme s’articule en deux parties qui comportent chacune deux duos, deux airs, et des pages orchestrales. Peu de raretés dans ce programme rebattu constitué d’ouvrages que les deux chanteurs interprètent depuis longtemps, à l’exception de Halka du compositeur polonais Stanisław Moniuszko dont le ténor a gravé un air dans son dernier album. Dès le premier morceau le ton est donné, les deux artistes interprètent le duo de Lucia di Lammermoor « Orrida è questa notte » souvent coupé à la scène, avec une fougue, un investissement dramatique et une forme vocale des grands soirs, soutenus par la direction éminemment théâtrale de Giorgio Croci, à la tête du Belgian National Orchestra. Toute cette partie jusqu’à l’entracte sera de la même eau. Dans l’air de Halka, le ténor exprime avec une grande sensibilité les tourments de Jontek, jeune montagnard éconduit par sa belle. Le baryton répond avec « Nemico della patria » chanté avec l’élégance vocale qu’on lui connaît, loin de tout débordement vériste. Une interprétation sobre et poignante à la fois qui se hisse au niveau des plus grands interprètes du personnage. Tous deux se rejoignent dans la grande scène des retrouvailles de Posa et Don Carlo au premier acte de l’opéra de Verdi. Les deux complices interprètent cet ouvrage depuis de nombreuses années aussi bien en français qu’en italien. On se souvient encore du premier Don Carlos du ténor, qui avait mis Paris à ses pieds au Châtelet en 1996 ou du Posa triomphal de Tézier à Bastille en 2017. Ce soir leur interprétation ne démérite pas et s’ils ont choisi la version italienne ils chantent le second couplet de « Dio che nell’alma infondere » en français déchaînant l’enthousiasme de la salle.

La seconde partie du concert commence par une sorte de gag, Roberto Alagna arrive seul en scène et attend son partenaire qui ne vient pas. Pour faire patienter les spectateurs, il plaisante avec eux et le chef sans parvenir à masquer tout à fait une certaine inquiétude qui grandit à mesure que le temps s’écoule. Finalement Ludovic Tézier fait son entrée et explique qu’il a été victime d’un problème d’ascenseur. Sans plus attendre, le chef lève sa baguette, mais sans doute déconcentré par l’incident, le ténor cherche ses marques au début du duo des Pêcheurs de perles et ne retombe sur ses pieds qu’au bout de quelques mesures. Soutenu par son collègue, tous deux finiront cette scène sous les applaudissements nourris du public. L’air de Lohengrin verra notre ténor trébucher légèrement à la fin de la première phrase et rencontrer quelques difficultés pour arriver au bout. Fatigue passagère ? Roberto Alagna retrouvera sa forme dans le duo de L’Elixir d’amour, un ouvrage cher à son cœur, qu’il fréquente depuis une trentaine d’années et qui lui a permis de rencontrer son épouse au cours d’une série de représentations à Londres en 2012. Entre ces deux pages, Ludovic Tézier aura proposé une version quasi anthologique de l’air de Wolfram, un personnage qu’il a abordé il y a plus de vingt ans et qu’il interprète avec une émotion contenue et un legato impeccable. Après avoir chanté presque tous les rôles de baryton verdiens le voici qui se tourne désormais vers le répertoire wagnérien.  En 2021, son Amfortas a conquis le public viennois et en janvier prochain, il sera Wotan dans L’Or du Rhin à la Bastille.

Pas moins de cinq bis viendront conclure ce concert, le duo d’Otello « Si pel ciel » un rien tendu, l’inusable « Parla più piano » de Nino Rota, chanté en sicilien par Alagna et en italien par Tézier,  « Libertà » une jolie mélodie de David Alagna interprétée par son frère, « Les Feuilles mortes » dans une version en demi-teintes par Ludovic Tézier.et pour finir « La Danza » de Rossini, en duo, devant une salle en délire.

Soucieux de respecter le style de chaque compositeur qu’il aborde, Giorgio Croci, à la tête du Belgian National Orchestra, adopte des tempos modérés propres à laisser s’épanouir les voix de ses chanteurs. Parmi les pages orchestrales proposées citons un prélude de l’acte trois de La Traviata, lugubre à souhait et une ouverture des Vêpres siciliennes contrastée mais quelque peu tonitruante. Le prélude de Lohengrin brillant et solennel nous aura convaincu davantage.

L’article Récital Roberto Alagna / Ludovic Tézier – Paris (Philharmonie) est apparu en premier sur Forum Opéra.

© Clarissa Lapolla

Du récit de Shéhérazade l’adaptation a conservé l’essentiel, au prix d’ellipses qui peuvent déconcerter qui n’est pas informé des étapes du conte. Une bonne part de l’appréhension du récit par le public passe par les costumes. Leila Fteita renonce à l’option chinoise – le lieu où est censé se dérouler l’aventure –  et habille à l’orientale tous les personnages, avec des pantalons bouffants particulièrement réussis, et une touche d’excentricité particulière pour les deux génies, très colorés. Très réussie, grâce aux lumières de Francesco Siri, la première intervention du magicien maghrébin, qui fige les personnages par la puissance de son verbe.
C’est Marco Filippo Romano qui l’incarne, donnant à sa voix la noirceur qui révèle celle de son âme, le mielleux du trompeur ou le rogue de l’autorité impatiente, jusqu’à la mièvrerie de l’amoureux berné ; s’il semble parfois à la corde pour les notes les plus basses, en revanche il est très à son aise dans le rôle du Roi, esclave de sa cupidité et de sa gourmandise, véritable marionnette du Grand Ministre. Cette versatilité confirme un talent bien connu.
L’autre grand rôle est celui d’Aladin, incarné par le ténor Marco Ciaponi. Passée la légère déconvenue de ne pas voir l’adolescent espéré – car tel est le personnage du conte – on adhère à son engagement. L’écriture ne mettra vraiment en valeur l’étendue de sa voix que lors de ses effusions avec la princesse mais elle est homogène, la projection est bonne et les intentions expressives sont justes.
Deux rôles féminins se détachent, celui de la mère et celui de la princesse, dans l’ordre de leur apparition. La première, incarnation de l’amour maternel, dévoué, indulgent et jamais tranquille avec un garnement comme Aladin, trouve en Eleonora Filipponi une interprète nuancée. La seconde, Claudia Urru, que la mise en scène soumet à une pantomime en ombre chinoise pour la scène du bain, révèle son lyrisme dans les scènes d’amour avec Aladin, l’écriture ne poussant jamais sa voix ronde dans ses retranchements.
Les autres interprètes, Rocco Cavalluzzi en Grand Ministre et Omar Cepparolli, l’orfèvre, sont sans reproches, même si le second a semblé un peu fatigué. Bonnes prestations des compagnons de jeu d’Aladin, les trois ténors Pepe Hannan, Davide Zaccherini et Zachary McCulloch. Mention spéciale pour Anastasia Churakova dans le rôle de la servante agent momentané du destin de la lampe.
Quant aux deux génies, leurs courtes interventions sont impeccables de tenue, tant pour Alexander Ilvakhin – l’anneau – que pour Giovanni Accardi – la lampe.
Il serait particulièrement regrettable de ne pas mentionner les interventions chorégraphiques virtuoses d’ Emanuela Boldetti et Samuel Moretti ; elles s’insèrent remarquablement dans le spectacle sans le moindre hiatus, ce n’est pas un mince exploit !
Francesco Lanzillota, dont deux enfants chantent dans le chœur des voix blanches, aime manifestement cette partition, et c’est probablement le cas des instrumentistes, qui la font briller, des délicats accents de la harpe primitive aux accents menaçants et mystérieux aux abords de la grotte, cuivres étincelants qui annoncent le cortège de la princesse, brouhaha de la salle d’audience, solennité bruyante de la marche festive vers le palais, sombres accords de la tristesse de la princesse, le riche tissu mélodique et harmonique de la musique de Nino Rota est déployé avec amour.
L’écriture vocale n’a pas pour objet de ressusciter le bel canto pas plus que l’écriture musicale ne cherche à reproduire le passé ou à se conformer à une actualité de son temps. Dans le conte, pour Nino Rota, le plus important n’est pas de dire quelque chose, mais de raconter. C’est pourquoi il est des niveaux de lecture différents, du divertissement pour enfants au récit initiatique à l’image de La Flûte enchantée, certains analysant les péripéties comme les étapes d’une initiation, une quête de vérité  libératrice car débouchant sur la lumière, à l’image d’Aladin qui retrouve le jour après être descendu aux Enfers. Quelle que soit la conclusion à laquelle on s’arrête, reste le plaisir d’avoir découvert l’intégralité d’une œuvre dont la France ne connaît encore que la version très largement abrégée qui fut donnée à Colmar, Mulhouse et Strasbourg à l’initiative de Vincent Monteil, ainsi qu’à Saint-Etienne et à l’Opéra-Studio – sauf erreur.

*Le Prince porcher / L’écureuil astucieux

L’article ROTA, Aladino e la lampada magica – Martina Franca est apparu en premier sur Forum Opéra.

L’argument en est simple, mais ô combien permanent, le bruit la nuit dans les hôtels : portes qui claquent, clients qui parlent dans les couloirs, eau qui coule, voisins sans gêne, bref la liste est inépuisable, et notre héros a droit à la totale. Pour être tranquille, il a réservé trois chambres contigües, mais l’hôtelier malhonnête a quand même loué les deux qui encadrent la sienne : d’un côté un jeune homme inconscient installé par un portier peu discret, de l’autre un jeune couple aux ébats sonores, bref la nuit est longue, même passée à compter les moutons felliniens qui envahissent la chambre. La mise en scène de Marie-Ève Signeyrole est bien structurée, pleine de trouvailles, dans les décors à la fois allusifs et efficaces de Fabien Teigné, les costumes élégants et bien en situation de Yashi et les éclairages savants de Philippe Berthomé. Les chambres et leurs occupants se mêlent, les accessoires descendent des cintres, et les nombreuses vidéos viennent souligner l’action sans l’alourdir. Peut-être n’était-il guère utile de pousser l’insomniaque neurasthénique et misanthrope au suicide final, faisant ainsi basculer la comédie dans le drame, mais la metteuse en scène voulait à tout prix un cadavre pour faire la jonction avec l’œuvre suivante.

La Notte di un nevrastenico, Bruno Taddia (Il portiere) © Photo OONM / Marc Ginot

Après l’entracte, l’hôtelier (il portiere) qui manipulait tous les personnages dans la première œuvre devient le peu recommandable Gianni Schicchi, qui trompe allègrement son monde à la manière d’un Mosca dans Volpone. La mise en scène se fonde au fil des rebondissements de l’action sur d’incessants changements d’atmosphère et de dominantes colorées, sans que ceux-ci engendrent la moindre lassitude. De larges vidéos en fond de scène, utilisées seulement par moment et à très bon escient, accompagnent poétiquement de passages de moineaux les moments élégiaques (« O mio Babbino caro ») avant de se muer en vols d’étourneaux affamés puis en nuages de sauterelles ravageuses. La joyeuse anarchie de la première œuvre continue encore plus endiablée, et même agressive, jusqu’à culminer dans une poursuite finale à la Fellini. Un très beau travail de mise en place théâtral et de direction d’acteurs, soutenu par une vive et efficace direction d’orchestre de Francesco Lanzillotta, très attentif aux chanteurs. L’ensemble a séduit et conquis les spectateurs, curieusement clairsemés, de cette première.

Il faut dire que la distribution est à la mesure de la qualité du travail scénique. Elle est dominée par Bruno Taddia, remarqué à chacune de ses apparitions à travers le monde, et qui avait été un extraordinaire Figaro du Barbier au Châtelet. Il conserve intacts sa verve, son autorité scénique, sa voix percutante, son côté sautillant et élastique qui font merveille à la fois dans La Nuit (il portiere) que dans Gianni Schicchi (rôle titre). Cet élève de Paolo Montarsolo montre à quel point le beau chant joint à une gestuelle bien comprise peut devenir un instrument comique d’une efficacité redoutable. Bruno Praticò (le neurasthénique) est lui aussi fort drôle dans la manifestation un peu désespérée de sa monomanie psychotique, dont il exprime le caractère extrême de sa voix sonore de baryton-basse. Romina Tomasoni est irrésistible en Zita, personnage plausible en même temps que caricature effrayante, qu’elle surjoue à plaisir dans les limites que lui impose la mise en scène, en même temps qu’elle assure la partie chantée avec brio de sa belle voix de mezzo. Davide Giusti place son timbre de ténor bien projeté au service de Lui et de Rinuccio, tandis que sa parteniare Giuliana Gianfaldoni (Lei et surtout Lauretta) chante très joliment l’air attendu « O mio Babbino caro » sans toutefois arriver ni à l’intérioriser ni à le rendre vraiment personnel. Tous les autres rôles aux allures felliniennes sont tenus à la perfection. Donc au total une belle soirée, mais un peu courte, pour laquelle on aurait volontiers apprécié une troisième œuvre, par exemple un petit lever de rideau du genre du Téléphone de Menotti.

L’article La Notte di un nevrastenico|Gianni Schicchi — Montpellier est apparu en premier sur Forum Opéra.

L’article Montpellier coiffé au poteau par Biel est apparu en premier sur Forum Opéra.

L’article Sévag Tachdjian, la bonne fée de l’Opéra de Tours est apparu en premier sur Forum Opéra.

On ne sait pas assez que Nino Rota, connu surtout comme l’inoubliable compositeur de la musique de plus de 150 films, dont La Strada, Les Vitelloni ou Le Guépard, et par ailleurs l’auteur d’une thèse sur la musique de la Renaissance, a aussi composé de nombreux morceaux de musique de chambre, des concertos et des symphonies, de la musique vocale et de ballet, et onze opéras. La reprise par l’Opéra studio, cellule de formation lyrique de l’Opéra National du Rhin, de son Aladino e la lampada magica, opéra composé en 1968 et donné dans cette même mise en scène de Waut Koeken à l’ONR en 2009, rend justice à une œuvre qui ne s’adresse pas qu’aux enfants. La richesse harmonique et le sens dramatique de sa musique sont soutenus par l’utilisation subtile des timbres, et la composition vocale permet de camper de vrais personnages dont les affects émeuvent le public.

Au Théâtre municipal de Colmar, la scène exiguë de la belle salle à l’italienne accueille les décors enchanteurs de Marnik Baert, Marcoen Dolhain et Waut Koeken, patchwork de tapis orientaux figurant tour à tour et entre autres une chambre d’enfant, un désert, un palais, une grotte. Un livre géant s’ouvre sur des pages blanches où apparaissent images et inscriptions, proposant au public un spectacle qui adopte le rythme d’une lecture – aussi bien voyons-nous au début le jeune Aladin lisant dans son lit à la lueur d’une lampe de poche. Malgré l’étroitesse des lieux, la magie opère : l’apparition du sinistre Magicien du Maghreb, la remarquable basse Andrey Zemskov, ne manque pas de faire frissonner les enfants les plus jeunes qui assistent au spectacle et de fasciner les autres. La dimension méphistophélique qui émane du personnage donne à la quête d’Aladin un aspect véritablement faustien, que ne démentent en rien les deux génies, celui de l’anneau, le baryton espagnol David Oller, à la voix souple et sonore, et celui de la lampe, le baryton-basse Sévag Tachdjian, à la diction particulièrement distincte et aux graves chaleureux. Tous deux forment d’ailleurs un tandem scénique dont la chorégraphie est parfaitement au point. Il était pourtant délicat de ne pas se prendre les pieds dans les (nombreux) tapis, et difficile de faire mouche auprès des plus jeunes après les contorsions physiques et vocales (dans un autre genre, certes) du génie dans le dessin animé des studios Disney. Mais là aussi le charme agit : l’humour, soutenu par la beauté des voix et la justesse de l’interprétation, formant contrepoint aux épisodes momentanément tragiques, conquiert le public.

 
On avoue avoir été un peu inquiet quand le Génie de l’anneau envoie dans la salle, à pleines poignées, des papillotes sur lesquelles se jettent les enfants auxquels il demande d’applaudir le prince Aladin. Mais ce bref épisode participatif se clôt aussi vite qu’il est apparu. Là encore, l’opéra reprend ses droits, sans sacrifier au pur amusement. Il faut dire que les interprètes sont tous remarquables, à commencer par les jeunes interprètes que sont Sunggoo Lee, Aladin sensible et ingénu, disposant d’une riche palette d’inflexions, Gaëlle Alix, princesse Badr’-Al-Budur dont la plastique avantageuse accompagne avec bonheur la qualité d’une voix limpide et le talent scénique requis par un rôle exigeant. Il faut saluer la belle prestation de la mezzo-soprano Lamia Beuque (entendue l’an dernier en Mirabelle dans Les Aventures du Roi Pausole à Genève) qui prête à la mère d’Aladin une voix d’une belle maturité, ample et soyeuse, tandis que l’excellent baryton Jean-Gabriel Saint-Martin prend un plaisir visible à incarner l’amusant et curieux sultan. Les trois servantes Milena Bischoff, Rumiko Koyama et Corinne Sattler composent un trio d’une grande homogénéité qui contribue au succès de l’ensemble.

On formulera un seul regret, celui d’une adaptation en français du livret italien qui prête parfois aux personnages des propos en rupture de style avec l’ensemble. L’utilisation de l’argot crée un décalage qui ne paraît pas très heureux : « Grouille-toi Aladin », s’exclame soudain le Magicien qui jusque là parlait comme un livre, ou encore, un peu plus tard, « J’y pige que dalle », tandis que la Princesse, au langage pourtant si châtié et au chant si pur, se laisse aller à un : « Il est maboul, il yoyote de la touffe » sans que rien ne vienne justifier pareils écarts. À cet égard, il n’est pas sûr que l’utilisation systématique de l’apocope, en supprimant la prononciation chantée du –e en fin de mot, rende service à la musicalité du texte.

Dans la fosse, l’Ensemble instrumental du Conservatoire de Strasbourg et de l’Académie supérieure de musique nous entraîne avec un grand luxe de nuances dans les méandres de cette aventure, brève comme un songe (une heure et quart), que la baguette de Vincent Monteil nous fait redécouvrir, de même qu’il nous dévoile en plusieurs endroits les beautés insoupçonnées d’une partition regardant parfois du côté de l’opéra romantique et du grand opéra, même s’il s’agit ici de l’orchestration réduite par Rainer Schottstädt. Citations musicales, autocitations de Nino Rota et pastiches parsèment aussi la musique comme le chant, tandis que le livret nous rappelle que la scène lyrique se situe de l’autre côté de cette lanterne magique qu’est le cinéma. L’opéra comme face cachée du compositeur forme ici l’envers de sa musique de film : dans ses imprécations, le Magicien ne s’écrie-t-il pas : « Ator onin, ator onin » ?

À Mulhouse (La Sinne) le 8 janvier à 14h30 et à 20h, à Strasbourg (CMD) les 17, 18 janvier à 20h, 19 janvier à 15h, 22 janvier à 14h30. Avec en alternance pour Aladin : Jean-Christophe Born, et pour la Princesse Badr’-Al-Budur : Kristina Bitenc.

L’article ROTA, Aladin et la lampe merveilleuse — Colmar est apparu en premier sur Forum Opéra.

Le Giulio Cesare mis en scène par Patrice Caurier et Moshe Leiser au festival de Salzbourg en 2012 pouvait laisser craindre le pire. C’est donc avec une certaine appréhension que nous avons pris place dans un théâtre Graslin fraîchement rénové pour le plus grand confort des spectateurs (de la place pour les jambes et des fauteuils d’orchestre en quinconce pour une meilleure visibilité) d’autant que Il cappello di paglia di Firenze ayant disparu depuis 12 ans des scènes françaises*, sa résurrection nous tenait à cœur. Fort heureusement, le tandem a opéré un virage à 180 degrés, servant la merveilleuse comédie de Nino Rota avec intelligence, perspicacité et une grande acuité dramaturgique. Le décor réaliste qui figure des intérieurs bourgeois manque peut-être d’inspiration mais la place principale du petit bourg et la scène finale réputée pour ses difficultés de réalisation sont très réussies. Les costumes historiques évoquent efficacement les caricatures de Daumier. Seule ombre au tableau, tout le monde sur scène, chœur inclus, est affublé d’un faux nez qui uniformise partiellement l’excellente direction d’acteurs.

Dans son livret, écrit en collaboration avec sa mère, la pianiste concertiste Ernesta Rinaldi, Rota a resserré la pièce, réalisant par là-même « un opéra où le rythme domine, où l’on peine à reprendre son souffle. Pour le chef, le défi est de parvenir à donner ce sentiment de folie et de course perpétuelle… Dans cette musique qui paraît si simple à l’écoute, on n’a pas droit à l’erreur. » Ainsi s’exprime Giuseppe Grazioli qui soutient cette gageure à la perfection. Grand spécialiste de Nino Rota dont il a entrepris d’enregistrer l’œuvre intégrale avec l’orchestre Giuseppe Verdi de Milan, il fait preuve d’une rare maîtrise, ménageant dans cette lumineuse farsa musicale d’intenses moments de poésie. Sous sa baguette, cette musique originale mais tissée de réminiscences apparaît comme une proche parente du Rake’s Progress de Stravinski.

Plus encore que les autres parties, déjà très acrobatiques, le rôle principal nécessite une grande maîtrise vocale et scénique : Fadinard est présent tout au long de l’ouvrage. L’excellent ténor Philippe Talbot, qui est également comédien et metteur en scène, se joue de ces difficultés et ne montre aucune marque de fatigue. L’agitation un peu ridicule voulue par les premières scènes (n’oublions pas qu’il est à la recherche d’un chapeau de paille brouté par un cheval, et qu’il ne pourra épouser sa belle Elena qu’après l’avoir retrouvé) fait rapidement place à une réelle oppression, laquelle finit par virer au cauchemar sans pour autant cesser de nous faire rire car c’est la règle du jeu, le tout entrecoupé de moments d’un lyrisme envoûtant. Son timbre homogène et chaleureux ne perd jamais de son éclat, même dans les pianissimi les plus raffinés. Beau succès de Peter Kalman en inénarrable Nonancourt, le futur beau-père, personnage de composition désopilant. Claudio Otelli, en Beaupertuis, réussit le prodige de nous émouvoir et nous faire trembler tout en prenant un bain de pieds en chemise de nuit. Boris Grappe, baryton lyrique de haut niveau, incarne avec bonheur Emilio, un militaire droit sorti d’un opéra comique de Donizetti. Très bonnes prestations également des deux ténors Beau Palmer et Emmanuele Giannino, ainsi que des seconds plans Jean-Louis Meunier et Guy-Etienne Giot.

Hendrickje Van Kerckhove est une Elena convaincante. Son personnage évolue tout au long de l’opéra, avec des volte-face savoureuses. La petite oie blanche du premier acte, sœur jumelle de la Cunégonde de Christophe dans La Famille Fenouillard, évoque d’abord Nanette durant ses duos avec Fadinard, se métamorphose en héroïne puccinienne dans le grand duo de l’acte II, puis se transforme en Traviata vocalisante pour redevenir petite oie blanche avec un air à vocalises tout droit sorti des Contes d’Hoffmann (la Poupée) à l’acte III. Elle finit par s’affranchir au IV dans un air très bel canto où elle prend contre tous le parti de son fiancé. Tout cela sans difficulté apparente, avec un timbre frais et une voix bien posée. Hélas, Elzbieta Szmytka (Anaide et La Modiste), excellente scéniquement, a perdu, elle, ce timbre frais et toutes les qualités vocales qui l’avaient propulsée si rapidement dans des rôles principaux au Festival de Salzbourg. Quant à la mezzo-soprano Elena Zilio, elle campe une baronne irrésistible de drôlerie mais la voix, affligée d’un vibrato excessif, a perdu en qualité.
 
L’accueil enthousiaste du public lors des saluts et l’allégresse partagée des nombreux enfants présents, nouvellement initiés au genre opéra, laissent espérer que la direction d’Angers-Nantes-Opéra se risquera à produire un autre opéra de Nino Rota, ce compositeur si aimé des cinéphiles et si méconnu des opéraphiles. Souhaitons longue vie à cette production qui mérite d’être largement programmée sur d’autres scènes françaises et étrangères.

* L’opéra a été représenté à l’Opéra de Lyon en mai 1999 (Claire Gibault/Claudia Staviski), puis au Capitole en mars 2000 (Emmanuel Plasson/Nicolas Joël).

L’article ROTA, Il cappello di paglia di Firenze — Nantes est apparu en premier sur Forum Opéra.

Aladin et la lampe magique

Conte lyrique en trois actes

Livret de Vinci Verginelli d’après Les Mille et Une Nuits

Nouvelle production de l’Opéra Studio

Coproduction Opéra National du Rhin / Opéra de Lausanne

Création française

Mise en scène : Waut Koeken

Décors : Marnik Baert, Marcoen Dolhain

Costumes : Carmen Van Nyvelseel

Lumières : Glen D’haenens

Adaptation du livret en français : Benoît Deleersnyder

Aladin : Xin Wang

Le Magicien du Maghreb : Andrey Zemskov

Princesse Badr’-Al-Budur : Anaïs Mahikian

Mère d’Aladin : Eve-Maud Hubeaux

Le Sultan : Jean-Philippe Emptaz

Le Grand Vizir : Young-Min Suk

Le Génie de la lampe : Olivier Déjean

Le Génie de l’anneau : Jean-Gabriel Saint-Martin

Ensemble orchestral et étudiants chanteurs

du Conservatoire National de Région de Strasbourg

Direction musicale : Vincent Monteil

Illkirch-Graffenstaden, L’Iliade, 10 mars 2010

Génial !

En matière de spectacles pour enfants et adolescents, l’Opéra National du Rhin a toujours choisi de tirer le jeune public vers le haut avec des ouvrages ambitieux comme par exemple L’Histoire du soldat de Stravinsky, Mahagonny Songspiel de Kurt Weill, Le Pont des ombres, un opéra contemporain (en création mondiale) d’Olivier Dejours, ou cet Aladin et la lampe merveilleuse de Nino Rota, autant d’œuvres qui ne versent pas dans la facilité, qui réclament une réelle préparation du public mais dont l’accueil enthousiaste qu’elles suscitent ne peut que pousser à continuer sur cette même voie d’excellence et d’exigence. Car si l’excellence réside dans la programmation, elle réside également dans l’interprétation et les moyens alloués à ces spectacles. On ressort ainsi de cet Aladin émerveillé tant musicalement que scéniquement.

La mise en scène du jeune metteur en scène Waut Koeken est en effet confondante d’ingéniosité et d’imagination. Le décor se compose d’un immense tapis volant agrémenté d’éléments de décors mobiles et d’une multitude de trappes permettant une circulation des personnages extrêmement habile. De superbes éclairages et projections (par exemple sur les pages d’un livre géant) permettent de camper des atmosphères très différentes. Les beaux et amusants costumes parachèvent cet enchantement visuel. Mais surtout, la prodigieuse direction d’acteurs laisse pantois. Il y a une incroyable vie sur le plateau et les personnages sont remarquablement campés et incarnés par les jeunes chanteurs de l’Opéra Studio qui se donnent à fond.

Ces artistes se sont déjà produits dans les productions de la maison (comme Louise de Charpentier ou Ariadne auf Naxos de Strauss) où certains s’y sont fait remarquer. On retrouve ainsi avec plaisir celles qui formaient un très beau trio de femmes dans Ariadne dont Anaïs Mahikian, ici une superbe et ample Princesse, et Eve-Maud Hubeaux en mère d’Aladin dont on se délecte du très beau mezzo. L’Aladin de Xin Wang met un certain temps à se chauffer mais révèle une belle voix de ténor joliment menée. On sera hélas plus circonspect sur le magicien d’Andrey Zemskov dont le chant trop en force durcit la voix. Le reste de la distribution est enchanteur, tout particulièrement le génie de l’anneau, le baryton Jean-Gabriel Saint-Martin, superbe de timbre, de ligne et de prononciation.

L’ensemble instrumental formé par des élèves du Conservatoire National de Région de Strasbourg est également excellent (on notera tout particulièrement le trompettiste et le timbalier). Ces jeunes musiciens montrent déjà un professionnalisme étonnant, car jouer en fosse n’est en rien similaire à jouer en symphonique. L’extrême attention qui doit être portée au chef et aux chanteurs nécessite une réactivité et une faculté d’adaptation importantes que ces musiciens ont acquises avec maestria. Il faut aussi louer leur chef, Vincent Monteil, qui sait les guider à la perfection et faire superbement sonner ce petit ensemble d’une vingtaine de musiciens. La partition de Nino Rota n’est en effet pas une pochade et renferme des passages d’un symphonique qui penche vers Wagner ou le grand opéra français. On reconnaît ça et là la patte du compositeur de musiques de films, mais sans ostentation : Rota a bien voulu écrire de la musique « savante » et il y a réussi.

Pierre-Emmanuel Lephay

L’article ROTA, Aladin et la lampe merveilleuse — Strasbourg est apparu en premier sur Forum Opéra.