©Matthias Baus

L’extérieur est justement le décor du second acte et, effectivement, le paysage est apocalyptique. Au lever de rideau du II, la scène est sombre et encombrée de ruines (les ruines de l’ancienne maison familiale et de son jardin, des murs effondrés, une carcasse de voiture), un chien-loup traverse même la scène. Les quatre personnages, lorsqu’ils vont apparaître, sortiront donc de leur bunker par une trappe.
Mis à part la différence marquante de perspective (l’action ne se situe pas au début mais plutôt à la fin du monde), Kratzer reste dans l’ensemble fidèle au texte qu’il illustre à sa manière parfois rustre (Chava et Chabel copulent sans aucun romantisme à l’arrière de l’habitacle de la carcasse automobile et Kajin meurt en s’émasculant !). A noter que la note finale, censée ouvrir une perspective heureuse, est joliment représentée par la survenue, dans les toutes dernières secondes, de nouveaux humains, surgis d’on ne sait où, et qui se départissent de leurs masques à gaz – ce qui doit vouloir signifier que la mort des deux frères symbolisant le mal (le péché ?) marque le début d’une nouvelle ère plus souriante.
Dans l’ensemble, la vision de Kratzer est captivante, le renversement de perspective est troublant à première vue, mais au final convaincant.
On revoit avec grand plaisir Andreas Bauer Kanabas (membre de la troupe de l’Opéra de Francfort) qui il était le Pimen du Boris Godounov ici-même deux jours auparavant. Moins à l’aise dans ce rôle toutefois (on le voit très dépendant du chef au début du I), il possède cette voix ténébreuse et forte qui sied parfaitement à un Adahm déboussolé et bien en peine de comprendre les interrogations existentielles qui tourmentent sa femme et ses deux fils. Iain MacNeil possède un ténor qui frôle le Heldentenor. Puissance et solidité au service d’un personnage (Kajin) fourbe et livré à ses bas instincts qui l’obsèdent du début à la fin. Ian Koziara, pour être Chabel , dispose d’un ténor plus lyrique, qui va bien avec un personnage finalement naïf et qui ne sait pas situer pas la frontière entre le bien et le mal. Enfin Chawa est incarnée par Ambur Braid qui a fait partie de la troupe locale jusqu’en 2023. Si la voix manque sans doute de nuances, elle s’impose par la puissance. Ambur Braid nous livre un monologue au début du II qui restera un des moments forts de la représentation.
Takeshi Moriuchi a repris avec enthousiasme la baguette de Sebastian Weigle ; à la tête du Frankfurter Opern-und Museumsorchester, il est toujours attentif aux mille et une nuances d’une partition brillante et exigeante. Le public salue avec un enthousiasme bruyant cette première reprise d’une pièce qui mériterait sans conteste de ne pas rester dans la confidentialité.

L’article STEPHAN, Die ersten Menschen – Francfort est apparu en premier sur Forum Opéra.

Cette fois, c’est l’intégralité de la musique de chambre et des mélodies de Rudi Stephan que propose le coffret Sony. Il faut savoir que le sort s’acharna par deux fois sur le compositeur puisque, non content de l’avoir fait mourir à 28 ans, la fatalité fit ensuite disparaître tous ses manuscrits dans les bombardements de 1945. Et de son vivant, Stephan n’avait livré au public qu’une poignée d’œuvres : quelques pièces instrumentales (ennemi de la musique à programme, il refusait en général tout titre évocateur) et son Liebeszauber pour ténor et orchestre. Après la mort prématurée du compositeur, son ami Karl Holl publia en 1920 un choix d’œuvres, dont deux recueils de Lieder et trois mélodies séparées, . Difficile de savoir ce que Stephan lui-même aurait jugé assez abouti pour affronter la postérité, mais en écoutant sa musique, l’on se dit plus d’une fois que ce jeune homme, sans avoir les audaces des plus avant-gardistes de ses contemporains germaniques, n’en était pas fort conscient de tout ce qui flottait dans l’air du temps.

On trouvera ici l’intégralité des recueils parmi lesquels Marc Mauillon avait opéré une sélection, mais par une voix de femme, celle de Tehila Nini Goldstein. Cette soprano, qui s’était jusqu’ici illustrée dans le répertoire baroque (La Didone de Cavalli dirigée par William Christie, L’olimpiade de Mysliveček à Dijon). La musique post-wagnérienne de Rudi Stephan lui permet de déployer toute l’ampleur d’une voix puissamment dramatique, en particulier dans les Sieben Lieder nach verschiedenen Dichtern. Quant au baryton Hanno Müller-Brachmann, on savourera particulièrement son timbre noir et sa diction mordante dans le magnifique Liebeszauber, sorte de poème symphonique pour voix et orchestre dont la version originale fut perdue, et dont est proposé ici un arrangement pour le même effectif instrumental que la très impressionnante Musique pour sept instruments à cordes qui valut à Stephan d’être salué par la critique en 1912.

Ainsi servies, ces œuvres ne peuvent qu’inspirer des regrets à l’idée de ce que la musique a perdu quand mourut avant l’heure un compositeur aussi doué.

L’article Rudi Stephan, Chamber Works and Songs est apparu en premier sur Forum Opéra.