Après l’entracte, Yannick Nézet-Seguin chef dansant et parfaitement maître du jeu donne à la Symphonie n°4 les couleurs du « conte de fées » que Bruno Walter y voyait, et le Met Orchestra rend justice à sa riche imagination sonore. D’une durée ramenée à une heure, avec un effectif moins lourd en cuivres et l’absence de chœur des précédents opus, Gustav Mahler vient d’entrer dans sa période de maturité et peint un tableau aux couleurs vives, entre allégresse et contraste gentiment ironique des sentiments. Le quatrième mouvement consiste en un lied à l’humour fin, rappelant que la symphonie devait s’appeler d’abord « Humoreske ». Joyce DiDonato, placée encore légèrement de côté derrière les pupitres des cordes, est restée sur scène pendant toute la symphonie, encourageant ses collègues instrumentistes, vivant chaque mouvement avec ferveur. Ce n’est pas si courant. Elle livre une vision irrésistible du paradis et du bonheur («  Das Himmlische Leben ») entre naïveté enfantine et sérénité, grâce à une interprétation qu’on ne saurait qualifier que d’idéale.

L’article MAHLER, Rückert-Lieder, Symphonie n°4 – Paris (Philharmonie) est apparu en premier sur Forum Opéra.

L’aspiration humaine à l’innocence retrouvée, telle que l’exprime la quatrième symphonie de Mahler, répond à ce vœu pieux. Chaque mouvement de cette partition, pensée comme un chemin vers l’apaisement, prépare le terrain pour le chant final qui décrit le paradis vu par un enfant. Le compositeur autrichien voulait une œuvre plus légère et plus accessible après les vastes dimensions et les effectifs massifs de ses symphonies précédentes. Cette légèreté, Fabio Luisi l’assume jusqu’à estomper l’ironie consubstantielle à la partition. De sa direction ressort d’abord l’élégance virevoltante d’un motif à l’autre à la manière d’une valse – viennoise forcément –, au gré d’un caprice dépourvu d’anxiété, mais non d’inquiétude. Pouvait-on rêver meilleurs musiciens que le NHK Symphony Orchestra pour traduire cette inquiète sérénité. L’éventail des nuances et l’équilibre des dynamiques préservent la transparence, sans écraser la ligne mélodique. Les changements soudains de mode majeur à mineur se font en douceur. La finesse d’articulation à laquelle parviennent les différents pupitres est remarquable de précision : les contre-chants des bois préfèrent une moquerie douce-amère au sarcasme ; les cuivres rayonnent avec parcimonie ; les cordes donnent du relief aux contrastes expressifs tout en préservant l’unité formelle de l’ensemble.

© Oliver Killig

Une telle lecture a pour avantage de ne jamais sombrer dans le caricatural – un des pièges tendus par cette écriture ambivalente, entre grincements et ravissement. Non qu’il y ait pour autant absence de tension – au contraire – ou d’équivoque, mais l’ambiguïté reste bienveillante, gracieuse a-t-on envie d’écrire car c’est dans un état de grâce que l’on accède à l’ultime mouvement – la vision enfantine du paradis. Ying Fang le chante d’une voix claire, toujours musicale. La ligne vocale est soutenue droite, sans vibrato excessif. Seul revers à ce parti pris d’un soprano léger, la projection dans le médium manque de corps. A rebours d’une idée reçue qui voudrait les chanteurs asiatiques moins expressifs, le texte, dans un allemand jugé « très correct » par un locuteur natif, est habillé d’intentions. Le dernier mot s’éteint dans un silence long et profond, de ceux qui signalent, dit-on, le passage d’un ange.

L’article MAHLER, Symphonie n°4 – Dresde est apparu en premier sur Forum Opéra.

Le nouveau concerto pour piano de Thomas Larcher, créé in loco à cette occasion s’avère une remarquable œuvre qui puise ses influences autant dans le Japon d’un Joe Hisaishi, le jazz ou encore Bartók tout en affirmant une style personnel. Classiquement composé en trois mouvements (des manières d’allegro, d’adagio et d’andante), il alterne grandes pages où le Philharmonique de Berlin et Kirill Gertsein rivalisent de virtuosité et de moments intimes où l’on se régale des sonorités de la myriade d’instruments exotiques sortis tout d’un droit d’un studio de bruitage de cinéma, le piano recouvert de capodastres ou encore le pianiste debout pour jouer les harmoniques en étouffant les cordes sur le cadre.

La direction de Semyon Bychkov constitue le deuxième point fort de la soirée. D’un geste souple et élégant, il brosse, pupitre après pupitre, les phrases musicales de cette symphonie en sol majeur à la couleur si lumineuse dans l’œuvre du compositeur autrichien. Il donne un leçon de rubato dans un premier mouvement chaloupé comme une valse en fin de soirée arrosée. Il colore avec doigté les commentaires qui encadrent amoureusement le violon désaccordé du deuxième et étire le troisième jusqu’à une explosion finale grisante. Enfin, il sertit un petit écrin acerbe autour de la soprane et de son texte extrait des Knaben Wunderhorn.

Chen Reiss les déclame avec toute la poésie et l’ironie nécessaires. La voix possède une chaleur communicative. Le timbre, comme un cépage charnu, bénéficie d’un fruit tour à tour doux et acide. La technique et la longueur du souffle lui autorise des attaques de phrases au millimètres et des pianos à l’aigu du plus bel effet. Si le quatrième mouvement est le plus court, il donne très certainement envie de fréquenter le soprano israélien sur une scène dans un rôle conséquent.

L’article MAHLER, Symphonie n° 4 — Berlin est apparu en premier sur Forum Opéra.

Mikko Franck impose d’emblée une vision analytique du premier mouvement. Ce qui peut déconcerter à prime abord. Mais l’adagio « Ruhevoll » en est d’autant plus bouleversant et le fourmillement initial prépare à l’exubérant Lied final « Das Himmlische Leben » « La vie céleste », aboutissement joyeux de la symphonie.  Il s’agit d’un des poèmes populaires allemands recueillis par Brentano et von Arnim sous le titre du « Cor merveilleux de l’Enfant » : dans un ciel parsemé de violons, des jouissances tout à fait terrestres se succèdent en cascades. Sous son apparente simplicité, ce lied est très exigeant. C’est la jeune et sympathique cantatrice belge Jodie Devos, qui l’interprète ici. Ses rôles de soprano léger à l’Opéra Comique de Paris et son disque d’airs coloratures ont fait merveille. Cette légèreté est d’ailleurs de bon aloi dans le Lied malhérien, sa diction allemande est précise mais elle se confronte à une tessiture difficile et sa voix passe mal la rampe dans le registre grave souvent sollicité (ce lied est d’ailleurs parfois confié à une mezzo-soprano). Sa présence chaleureuse sauve la mise mais est-ce vraiment son répertoire ? Pas sûr !

Les musiciens de l’Orchestre Philharmonique sont ovationnés par le public. Les solistes des pupitres des vents notamment. Un grand coup de chapeau au violon solo, le jeune Nathan Mierdel absolument extraordinaire.

L’article MAHLER, Symphonie n° 4 — Laon est apparu en premier sur Forum Opéra.

Valeur sûre, Gil Shaham avait ouvert le concert de son Stradivarius « Comtesse Polignac » dans une interprétation aussi virtuose que délicate du Concerto pour violon de Beethoven. Le Philharmonique de Radio France est dirigé de manière fort solennelle, sans aucune lourdeur, par le chef allemand. Cette direction un rien alanguie, fluide, déploie un tapis de corde duveteux qui fait ressortir d’autant mieux la douceur évanescente du toucher du violoniste israélo-américain. Surtout l’orchestre démontre une cohésion parfaite, au-delà de la qualité des pupitres, du meilleur augure pour la symphonie à suivre. Entre-temps, Gil Shaham offira deux gavottes en bis, dont une jouée en totale complicité avec le premier violon Nathan Mierdl.

La symphonie retrouve ce geste clair à la lenteur souveraine qui distille parfois un élégant ennui dans le premier mouvement, malgré un orchestre toujours aussi affûté. Quelques bourrasques pourtant traversent ponctuellement cette pastorale trop calme. Au moins est-elle colorée avec brio par le chef et des solistes de qualité (cor anglais, clarinette et clarinette basse, premier violon). Le deuxième mouvement peine lui aussi à embrasser toute l’ironie que l’écriture mahlérienne recèle. Le ruhevoll  résonne comme une berceuse, douce mais qui ne sait pas rentrer dans les troubles plus obscurs du songe et refuse toute vulgarité, comme les glissandos prévus aux cordes. Le songe glisse vers un final de mouvement lumineux, aussi majestueux que maîtrisé, au tempo si lent que le legato en disparaît tout à fait. Dans le dernier mouvement, affaiblie, Rachel Harnisch se réfugie dans un medium charnu, confortable pour son état de santé, autour duquel elle construit une manière de diseuse et une ligne toute mozartienne. L’aigu est négocié plus que précautionneusement au détriment de la valeur des notes. Qu’importe, la soprano tient bon et sauve cette deuxième partie de concert. Sûrement faut-il davantage retenir son timbre, qui fait penser à celui, soyeux, d’Anja Harteros en début de carrière, et considérer que son chant diminué fait ce soir pencher cette IV^e symphonie vers l’évocation d’une belle endormie. 

L’article MAHLER, Symphonie n° 4 — Paris est apparu en premier sur Forum Opéra.