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On commence et termine avec deux amples symphonies qui encadrent harmonieusement le programme chanté. Les Danses symphoniques sont l’occasion de découvrir l’exceptionnelle qualité sonore du Bamberger Symphoniker qui s’est trouvé un chef remarquable en la personne de Jakub Hrůša. Le dirigeant tchèque trouve des tempi idéaux pour mettre en valeur tant la brillante structure de l’œuvre que sa richesse instrumentale. L’orchestre sonne particulièrement bien et annonce la couleur. Olga Peretyatko-Mariotti – elle porte à présent également le nom de son chef d’orchestre de mari, épousé en 2012, comme pour mieux encore souligner l’union heureuse de l’âme russe et du bel canto italien – apparaît, très en aristocratique beauté, timbre toujours aussi séduisant et projection royale. La jeune femme porte une robe aux tons cuivrés rehaussée de brillants cascadant comme ses descentes chromatiques, ce qui confère une note orientale voire reptilienne à la diva, tout à fait dans la tonalité de son répertoire du soir. Comme à l’accoutumée, les poses et attitudes sont parfaitement maîtrisées, dignes d’une star hollywoodienne de la grande période, façon Hedy Lamarr ou Garbo période Mata Hari. Dans son apparence comme dans son chant, on pourrait peut-être lui reprocher un je-ne-sais-quoi de trop apprêté voire d’artificialité. Si les aigus manquent d’aisance ou sont soigneusement évités, le médium est de toute beauté ; quant à la puissance dramatique, elle est remarquable, fourmillant de nuances subtiles. Sa Ludmila, par exemple, est infiniment touchante et la beauté des vers de Pouchkine magnifiée. L’interprétation étincelante et jubilatoire n’est pas sans évoquer des parentés avec le bel canto rossinien et italien en général. Pourquoi ce répertoire n’est-il pas plus souvent donné, on se le demande…

Si le choix d’Olga Peretyatko-Mariotti nous emmène en terrain connu avec des airs familiers, il n’en reste pas moins qu’on en perçoit toute la variété et la beauté, avec l’envie d’en entendre davantage et surtout des opéras complets. On se dit d’ailleurs, au cours de la deuxième partie où la diva arbore une somptueuse en plissé cramoisi, que ses cours airs de Rachmaninov ne sont qu’une mise en bouche, mais d’une incommensurable délicatesse et nostalgie, comme la célèbre Vocalise. Étant donné qu’il reste encore une symphonie entière à donner, nul doute que la belle va en profiter pour prendre la poudre d’escampette sans accorder de bis, se dit-on. Heureusement non, nous sommes gratifiés d’un rappel en forme d’appel du pied à ce qui va suivre : une œuvre tchèque avec un délicieux extrait de Rusalka de Dvořák annonce la symphonie à suivre, le temps de déplacer quelques chaises pour le confort et les légers changements de composition de l’orchestre, où l’on emporte le pupitre du chef. On croit avoir la berlue, mais non : Jakub Hrůša dirige la Huitième symphonie de Dvořák sans partition, avec fougue, énergie et une maîtrise confondante. Parfaitement à son aise, il s’adresse au public badois (émaillé de nombreux auditeurs russes, comme toujours à Baden) pour s’excuser de ce que le concert a déjà été long mais qu’après tout, autant continuer… Et c’est dans la joie et la bonne humeur, toujours sans partition, qu’il dirige une dernière Danse hongroise n° 21 de Brahms, quasi en apesanteur. Orchestre et chef sont en état de grâce.

Le temps de sortir de la salle, la diva et le chef sont déjà installés à la table de signature pour une séance de dédicaces, elle dans une nouvelle robe sublimement glamour, lui sémillant, visiblement galvanisé, tout sourire. Un sourire communicatif, parce qu’on est bien contents de ce qu’on vient d’écouter et de vivre, nous aussi.

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Le récital s’ouvre et se ferme avec quelques piliers du répertoire : Shéhérazade de Ravel et trois des plus célèbres mélodies de Duparc. En effet, il n’est pas mauvais de le préciser, il ne s’agit pas ici d’un programme voix et piano, mais voix et orchestre, d’où la présence de quelques authentiques raretés. La mélodie de Koechlin se range assurément dans la catégorie des pages peu fréquentées, mais il y a plus inhabituel encore. Des Debussy, mais pas n’importe lesquels : quatre des Cinq poèmes de Baudelaire du jeune Claude-Achille (1888-89), retenus par John Adams en 1994 pour une orchestration intitulée Le Livre de Baudelaire, où le père de Nixon de China trouve des couleurs à mi-chemin entre Wagner et les premiers essais d’Alban Berg au tournant du siècle. Et comme mélodies sur des poèmes français ne signifie pas exclusivement mélodies dues à des compositeurs français, le disque offre aussi quatre compositions d’un Benjamin Britten de 14 ans, qui ne furent créées qu’en 1980, à titre posthume. On est certes encore loin de la réussite des Illuminations, mais ces partitions qui ne courent décidément pas les rues méritent un coup d’oreille.

Première qualité requise pour la mélodie française (ou en français) : une diction impeccable. De ce côté-là, Christiane Karg dispose de très solides atouts, même si l’on pourrait toujours rêver d’une familiarité plus grande encore avec notre langue. Mais après tout, peut-être les passages où le texte se fait moins intelligible sont-ils aussi le fait d’une mise en musique moins limpide car un peu trop placée dans l’extrémité aiguë de la tessiture. La voix, elle, présente les mêmes qualités que l’on a eu l’occasion d’apprécier chez Mozart ou chez Richard Strauss : sourire et couleurs argentées, expressivité sans rien d’histrionique. Jamais on n’a le sentiment que la grenouille veut se faire aussi grosse que le bœuf, ce qui reflète bien un étoffement progressif qui permet à la soprano d’envisager pour un avenir proche le passage de Susanna à Fiordiligi, par exemple. Pour Shéhérazade notamment, Christiane Karg trouve en outre avec le Bamberger Symphoniker un orchestre apte à traduire le raffinement ravélien, et le tempo (trop ?) retenu qu’adopte David Afkham dans « Asie » est propice au mystère qu’exprime le poème, tandis que la voix s’élève sans peine par-dessus ce somptueux tapis instrumental. Le répertoire français a en tout cas bien de la chance de pouvoir compter sur de tels avocats hors de nos frontières.

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On retrouve avec plaisir Klaus Florian Vogt sur la scène du Festspielhaus, près d’un an après un récital enchanteur donné ici même. Habitué du rôle de Siegmund, le ténor est en grande forme ce soir. Le timbre est juvénile et pur, loin d’être blanc comme on le lui reproche souvent. Bien au contraire, c’est tout un nuancier de couleurs chaudes qui nous évoquent les feuillages flamboyants des forêts badoises, particulièrement chatoyantes cette année. Sa présence devient rapidement magnétique, son interprétation tout en vaillance procurant une empathie quasi fusionnelle qui culmine dans le « Wälse » extatique, le suave « Winterstürme » et les étreintes finales. Les talents d’actrice d’Annette Dasch contribuent amplement à rendre vibrant l’amour puissant qui s’empare des enfants de Wotan. On la perçoit naturelle, innocente et belle ; la ravissante berlinoise sait rendre poignant le récit de son mariage malheureux et crédible son attachement viscéral à Siegmund. Peut-être ne colle-t-elle pas exactement à ce qu’on est habitué à entendre du rôle de Sieglinde, mais on saurait lui reprocher de ne pas l’incarner avec force et conviction. La qualité de la diction tout comme le phrasé sont impeccables chez les deux interprètes, ce qui n’est pas toujours le cas de Liang Li, pourtant impressionnant de force sonore, au timbre de bronze doté de graves caverneux bienvenus. En quelques secondes, il parvient toutefois à restituer la force brutale et épaisse de Hunding.

Portés par tant d’énergie et d’émotion, l’acte ne dure que le temps d’un éclair et c’est avec un pincement au cœur qu’on voit repartir les solistes et notre carrosse se transformer en citrouille. Pas de chevauchée des Walkyrie ce soir, mais une symphonie à la place après la pause. Jonathan Nott sert idéalement Wagner tout comme Bruckner, à la tête de son Bamberger Symphoniker à l’effectif renforcé par celui de la Bayerische Staatsphilharmonie. C’est à une déferlante sonore maîtrisée et experte que l’on a droit pour une soirée bien riche.

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