Forum Opéra

MASSENET, Le Cid — Marseille

Partager sur :
Partager sur facebook
Partager sur twitter
Partager sur linkedin
Partager sur pinterest
Partager sur whatsapp
Partager sur email
Partager sur print
Spectacle
20 juin 2011
Pari tenu !

Note ForumOpera.com

3

Infos sur l’œuvre

Opéra en quatre actes

Livret d’Adolphe D’Ennery, Louis Gallet, Edouard Blau

D’après Le Cid de Pierre Corneille

Création à Paris le 30 novembre 1885

Détails

Mise en scène

Charles Roubaud

Décors

Emmanuelle Favre

Costumes

Katia Duflot

Lumières

Jacques Rouveyrollis

Chimène

Béatrice Uria-Monzon

Urraca, Infante d’Espagne

Kimy McLaren

Rodrigue

Roberto Alagna

Don Diègue de Bivar

Francesco Ellero d’Artegna

Le Roi Alphonse VI de Castille

Franco Pomponi

Don Gomès, comte de Gormas

Jean-Marie Frémeau

Don Arias

Paul Rosner

Saint Jacques de Compostelle / Un émissaire maure

Bernard Imbert

Don Alonzo

Frédéric Leroy

Chœurs de l’Opéra de Marseille

Chef du chœur, Pierre Iodice

Orchestre de l’Opéra de Marseille

Direction musicale

Jacques Lacombe

Marseille, le 20 juin 2011

Avant tout, rendons grâce à la direction de l’Opéra de Marseille d’avoir osé programmer le Cid, cet opéra de Jules Massenet si rarement représenté, et félicitons-là de la qualité du spectacle qu’elle propose. L’immense houle d’acclamations qui soulève le public et dont le ressac assiège inlassablement la scène à la fin de la représentation dit clairement comment l’entreprise est reçue.

Cet enthousiasme, nous aurions aimé le partager sans réserve, mais certaines options relatives au côté spectaculaire nous laissent réticent. Ainsi Don Diègue paraît plus jeune que Don Gormas et l’Infante, selon son titre fille du Roi semble être ici sa femme, tant il est jeune d’aspect, confusion entretenue par la présence d’enfants ; cela transforme inutilement le personnage de jeune fille amoureuse qui par devoir renonce à sa passion en épouse tentée par l’adultère. Plus globalement, l’ancrage temporel – règne d’Alphonse XIII ? – créé par le réalisme des beaux décors d’ Emmanuelle Favre, qui se succèdent d’un précipité à l’autre, nous semble donner une certaine trivialité à une histoire dont le héros appartient moins au réel qu’à la légende, et qui est devenu par là moins humain qu’idéal, quelles que soient les sources, à l’image du preux Roland. La présence d’une carte du Rio de Oro, à l’acte III, achève de brouiller les cartes, le « juste » combat mené lors de la Reconquête devenant alors un épisode d’une guerre coloniale, ce qui n’est pas vraiment équivalent !

Charles Roubaud tire un habile parti des décors pour enchaîner les scènes ; les coupures pratiquées rendent quelques entrées acrobatiques, mais il réussit les effets attendus – l’adoubement de Rodrigue – et l’acte III, de l’intimité de la demeure de Chimène aux turbulences de l’état-major, est à cet égard exemplaire. Les superbes éclairages de Jacques Rouveyrollis contribuent notablement à l’efficacité de la mise en scène, qui est aussi, évidemment, tributaire du jeu des chanteurs. La plupart découvraient l’œuvre. Est-ce la raison du statisme de certains qui gardent les yeux rivés sur la fosse ? Pour d’autres, c’est certainement la conception qu’ils se font de leur rôle qui explique leur prestation d’acteur.

Ainsi Roberto Alagna représente-t-il souvent Rodrigue comme une sorte de Saint-Sébastien du contre-ut, qui s’offre aux coups du sort et à l’admiration de ses fans dans une pose stéréotypée, les yeux levés vers le troisième balcon et les bras écartés. Dans ses scènes avec Béatrice Uria-Monzon, qui incarne Chiméne de tout son corps, on souffre pour lui. Heureusement, vocalement le chanteur peut offrir un éclatant démenti à  ceux qui prédisaient son échec. Sans doute n’est-il pas le ténor héroïque requis et chante-t-il d’abord avec une prudence frustrante, sans doute a-t-il plus les notes que le rôle dans la voix, mais qu’on le veuille ou non il soutient la gageure brillamment, avec la diction impeccable et l’élan qui ont fait sa renommée. Béatrice Uria-Monzon n’a pas la même clarté dans l’élocution, mais elle affronte le rôle et le registre de soprano avec un engagement tel qu’elle conquiert très vite, et atteint les sommets dans son « Pleurez mes yeux » ; le raffinement et la justesse de l’interprétation, dramatique et vocale, sont extraordinaires et la situent à son plus haut niveau.

Autour d’eux, une excellente Kimy McLaren, infante noble et gracieuse, le roi trop jeune de Franco Pomponi – Alain Vernhes s’étant retiré pour raison de santé – mais au français parfait, ce qu’on ne saurait dire du Don Diègue globalement laborieux de Francesco Ellero d’Artegna. En revanche l’émission de Jean-Marie Frémeau est un modèle de clarté, tout comme celle de Bernard Imbert, de Paul Rosner et de Frédéric Leroy. Les chœurs se donnent à fond, malgré les changements de costumes voulus par Katia Duflot, qui ponctuent le tableau final comme un bouquet.

Il revient à Jacques Lacombe de guider tout ce beau monde à bon port, à travers l’architecture d’une composition très exigeante pour l’orchestre, tous pupitres confondus, et particulièrement ardue pour les vents. Il opte pour la prudence et il s’en suit que la passion semble parfois tenue en bride ; d’autres fois le volume semble outrepasser le nécessaire et les percussions ne font pas dans la dentelle. Mais il est des moments privilégiés, comme l’introduction de l’acte III, ou la rhapsodie mauresque, et alors la musique de Massenet exerce à plein la séduction de ses trouvailles mélodiques et de ses accents, dont certains rappellent Verdi et d’autres annoncent Werther.

Nul doute que la dernière des quatre représentations devrait être la meilleure. Tel qu’il est, même s’il n’est pas parfait, ce spectacle sera-t-il repris ? C’est tout le mal qu’on lui souhaite !

 

 

 

Commentaires

VOUS AIMEZ NOUS LIRE… SOUTENEZ-NOUS

Vous pouvez nous aider à garder un contenu de qualité et à nous développer. Partagez notre site et n’hésitez pas à faire un don.
Quel que soit le montant que vous donnez, nous vous remercions énormément et nous considérons cela comme un réel encouragement à poursuivre notre démarche.

Note ForumOpera.com

3

❤️❤️❤️❤️❤️ : Exceptionnel
❤️❤️❤️❤️🤍 : Supérieur aux attentes
❤️❤️❤️🤍🤍 : Conforme aux attentes
❤️❤️🤍🤍🤍 : Inférieur aux attentes
❤️🤍🤍🤍🤍 : À oublier

Note des lecteurs

()

Votre note

/5 ( avis)

Aucun vote actuellement

Infos sur l’œuvre

Opéra en quatre actes

Livret d’Adolphe D’Ennery, Louis Gallet, Edouard Blau

D’après Le Cid de Pierre Corneille

Création à Paris le 30 novembre 1885

Détails

Mise en scène

Charles Roubaud

Décors

Emmanuelle Favre

Costumes

Katia Duflot

Lumières

Jacques Rouveyrollis

Chimène

Béatrice Uria-Monzon

Urraca, Infante d’Espagne

Kimy McLaren

Rodrigue

Roberto Alagna

Don Diègue de Bivar

Francesco Ellero d’Artegna

Le Roi Alphonse VI de Castille

Franco Pomponi

Don Gomès, comte de Gormas

Jean-Marie Frémeau

Don Arias

Paul Rosner

Saint Jacques de Compostelle / Un émissaire maure

Bernard Imbert

Don Alonzo

Frédéric Leroy

Chœurs de l’Opéra de Marseille

Chef du chœur, Pierre Iodice

Orchestre de l’Opéra de Marseille

Direction musicale

Jacques Lacombe

Marseille, le 20 juin 2011

Nos derniers podcasts

Nos derniers swags

« Par Toutatis », tout sur Atys !
LivreSWAG

Les dernières interviews

Les derniers dossiers

Dossier

Zapping

Vous pourriez être intéressé par :

Ce n’est qu’un au revoir ?
Sondra RADVANOVSKY, Jonas KAUFMANN, Nadine SIERRA
Spectacle