Forum Opéra

HONEGGER, L'Aiglon — Lausanne

Partager sur :
Partager sur facebook
Partager sur twitter
Partager sur linkedin
Partager sur pinterest
Partager sur whatsapp
Partager sur email
Partager sur print
Spectacle
26 avril 2013
Toutes ailes dehors

Note ForumOpera.com

4

Infos sur l’œuvre

Détails

Jacques IBERT et Arthur HONEGGER

L’Aiglon
Drame musical en cinq actes, d’après la pièce d’Edmond Rostand, adaptée par Henri Caïn
Créé à Monaco (Opéra de Monte-Carlo) le 11 mars 1937

Mise en scène
Renée Auphan
(d’après la production de Patrice Caurier et Mosche Leiser)
Décors
Christian Fenouillat
Costumes
Agostino Cavalca
Lumières
Christophe Forey

Duc de Reichstadt (l’Aiglon)
Carine Séchaye
Séraphin Flambeau
Marc Barrard
Prince de Metternich
Franco Pomponi
Maréchal Marmont
Benoît Capt
Frédéric de Gentz
André Gass
Attaché militaire
Christophe Berry
Chevalier de Prokesch-Osten
Sacha Michon
Thérèse de Lorget
Carole Meyer
Duchesse de Parme
Marie Karall
Comtesse Camerata
Céline Soudain
Fanny Elssler
Antoinette Dennefeld

Choeur de l’Opéra de Lausanne
Orchestre de Chambre
Direction musicale
Jean-Yves Ossonce

Opéra de Lausanne, Lausanne, vendredi 26 avril 2013, 20h

 

En cette époque où le répertoire tend à s’élargir, où l’on reconsidère ce qui, longtemps, avait été oublié ou dénigré, il est des redécouvertes plus marquantes que d’autres. Tandis que certaines résurrections discographiques convoquent l’épithète « intéressant » plutôt que « transcendant », d’autres œuvres, telles que L’Aiglon d’Ibert et d’Honegger, scandaleusement, n’existent pas encore au disque. L’Opéra de Lausanne, reprenant la production de Patrice Caurier et Mosche Leiser (Marseille, 2004), rend ses ailes au fils de Napoléon, et conquiert un public qui ne s’attendait pas à pareil chef-d’œuvre.

 
Car il faut bien le dire : il s’agit d’un chef-d’œuvre. L’écriture des deux compositeurs s’harmonise à merveille, et les quelques vieillesses du livret sont transcendées par une partition qui n’a pas pris une ride et produit tout son effet. À la tête d’un Orchestre de Chambre de Lausanne aux couleurs idéales pour un tel répertoire, Jean-Yves Ossonce construit un discours subtil et vif qui emporte le spectateur et le tient en haleine de la première valse au dernier accord.

À cette brillante lecture répond, sur scène, l’idéal : un spectacle total, où chacun se met au service du drame. L’inquiétante verticalité phallocratique des décors de Christian Fenouillat et les costumes somptueux d’Agostino Cavalca rappellent qu’une scénographie « d’époque », lorsqu’elle est faite avec intelligence, est à même de révéler une œuvre, tout en lui conférant des moments d’un esthétisme saisissant (le bal, les masques !). Au cœur de cet écrin, la direction d’acteurs de Renée Auphan est à saluer, vivement : cette recherche du naturel, aux antipodes de certaines gestuelles aseptisées, amène des personnages riches, qui font vivre le drame, et auxquels on adhère : le Marmont hautain de Benoît Capt, l’attaché militaire de Christophe Berry, portant le poids d’une France défaite et le chevalier de Prokesch-Osten de Sacha Michon, en ami embarrassé.
 
Cette approche permet surtout à Carine Séchaye (L’Aiglon) de ne faire qu’un du théâtre et de la musique. Tout au long de son marathon vocal, elle expose une voix claire à même de traduire les fragilités du personnage, aussi bien dans l’enthousiasme que dans le doute. Quel que soit le registre, elle trouve l’expression juste, la nuance précise, et rend sensible la tragédie de ce prince prisonnier du sombre Metternich. Castrateur, terrifiant, autoritaire, Franco Pomponi, dont la noirceur se développe au fil de l’œuvre, en maîtrise la ligne en même temps qu’il en exprime les démons intérieurs. Adjuvant du prince, Séraphin Flambeau, le grognard infiltré au grand cœur, est incarné par Marc Barrard : on ne peut qu’adhérer à cette générosité vocale et scénique, héritière de la tradition des grands barytons français. Moteur des espoirs du fils de Napoléon, il l’accompagne dans sa déchéance, et meurt sur la plaine de Wagram.
 

L’Aiglon, lui, s’éteindra en même temps que ses rêves. Dans une scène finale bouleversante, où un chœur céleste illumine le salon endeuillé, le jeune homme, les traits tirés, demande à Thérèse de Lorget (Carole Meyer) de lui chanter quelques chansons françaises. Elle, dont la voix avait précédemment  séduit par des couleurs luxuriantes, entonne alors avec simplicité et douceur « Sur le pont d’Avignon », « A la claire fontaine… », et à la demande du prince, « Il était un petit homme ». Son chant suspend le temps, avant de se briser, comme l’Aiglon se brise, en un sanglot silencieux qui transperce la salle.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Commentaires

VOUS AIMEZ NOUS LIRE… SOUTENEZ-NOUS

Vous pouvez nous aider à garder un contenu de qualité et à nous développer. Partagez notre site et n’hésitez pas à faire un don.
Quel que soit le montant que vous donnez, nous vous remercions énormément et nous considérons cela comme un réel encouragement à poursuivre notre démarche.

Note ForumOpera.com

4

❤️❤️❤️❤️❤️ : Exceptionnel
❤️❤️❤️❤️🤍 : Supérieur aux attentes
❤️❤️❤️🤍🤍 : Conforme aux attentes
❤️❤️🤍🤍🤍 : Inférieur aux attentes
❤️🤍🤍🤍🤍 : À oublier

Note des lecteurs

()

Votre note

/5 ( avis)

Aucun vote actuellement

Infos sur l’œuvre

Détails

Jacques IBERT et Arthur HONEGGER

L’Aiglon
Drame musical en cinq actes, d’après la pièce d’Edmond Rostand, adaptée par Henri Caïn
Créé à Monaco (Opéra de Monte-Carlo) le 11 mars 1937

Mise en scène
Renée Auphan
(d’après la production de Patrice Caurier et Mosche Leiser)
Décors
Christian Fenouillat
Costumes
Agostino Cavalca
Lumières
Christophe Forey

Duc de Reichstadt (l’Aiglon)
Carine Séchaye
Séraphin Flambeau
Marc Barrard
Prince de Metternich
Franco Pomponi
Maréchal Marmont
Benoît Capt
Frédéric de Gentz
André Gass
Attaché militaire
Christophe Berry
Chevalier de Prokesch-Osten
Sacha Michon
Thérèse de Lorget
Carole Meyer
Duchesse de Parme
Marie Karall
Comtesse Camerata
Céline Soudain
Fanny Elssler
Antoinette Dennefeld

Choeur de l’Opéra de Lausanne
Orchestre de Chambre
Direction musicale
Jean-Yves Ossonce

Opéra de Lausanne, Lausanne, vendredi 26 avril 2013, 20h

Nos derniers podcasts

Nos derniers swags

« Par Toutatis », tout sur Atys !
LivreSWAG

Les dernières interviews

Les derniers dossiers

Dossier

Zapping

Vous pourriez être intéressé par :

Ce n’est qu’un au revoir ?
Sondra RADVANOVSKY, Jonas KAUFMANN, Nadine SIERRA
Spectacle