Plusieurs facettes du compositeur seront présentées sous un jour nouveau. Ainsi, le Duo Jatekok proposera des versions pour deux pianos d’œuvres orchestrales, dont l’emblématique Boléro, la Rhapsodie Espagnole, mais aussi des extraits de Carmen de Georges Bizet. Les pianistes Naïri Badal et Adélaïde Panaget rejoindront ensuite le comédien Florient Azoulay pour Les Contes de la mère l’Oye. Celui-ci élucidera également quelques aspects méconnus de la vie de Ravel dans le cadre d’une conférence-lecture.

Si ce programme fait dialoguer la musique de Ravel avec, entre autres, des pages de son confrère espagnol Manuel de Falla, le concert Viva España ! du guitariste Emmanuel Rossfelder soulignera davantage les influences ibériques dans l’univers musical du Français. On retrouvera le même esprit dans le spectacle En Forme de Habanera, présenté par les chanteurs Raquel Camarinha et René Ramos Premier sur l’Esplanade de l’Océan. Deux soirées au titre espiègle Les Chansons de Maurice mettront en valeur la production de mélodies de Ravel ainsi que l’amour que ce dernier portait à la poésie. Le public y entendra notamment le ténor Enguerrand de Hys et le baryton Igor Bouin. Le trio Karénine, quant à lui, mettra face à face Ravel avec son compatriote Camille Saint-Saëns.

Enfin, la marque de fabrique du festival est sans aucun doute la production annuelle d’un projet lyrique ambitieux. Cette année, l’équipe a jété son dévolu sur L’Heure Espagnole, dans un nouvel arrangement pour solistes et petit ensemble signé Jean-Frédéric Neuburger.

Un beau palmarès de spectacles qui vaudra le déplacement dans ce coin charmant de la Bretagne.

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Et ne boudons pas notre plaisir car les excellents chanteurs que Yoann Héreau a réunis pour des rôles aussi exigeants ont conquis le public. À commencer par la jeune soprano Hélène Carpentier qui abordait pour la première fois le rôle redoutable de Violetta dans un italien sans faille, avec un engagement admirable et sans jamais forcer la légèreté de sa voix. Quelle belle technique ! Son grand air de la fin du premier acte est tenu de bout en bout par un contrôle impressionnant du souffle et un investissement dramatique bouleversant, jusqu’au brillant aigu final (elle n’a pas tenté, avec raison, le contre-mi bémol qu’on entend souvent et que Verdi n’a jamais écrit). Ce sera à coup sûr un de ses grands rôles. À ses côtés le jeune ténor Yu Shao qui, depuis l’Académie de l’Opéra de Paris, vole de succès en succès, a la couleur et l’italianità requises pour le rôle d’Alfredo et un beau phrasé alliant douceur et vaillance. Enfin Mathieu Lécroart, le vétéran aguerri du groupe, campe un Germont de taille et son « Di Provenza il mar il suol » lui a valu un beau succès. Certains, ce soir-là, découvraient, émerveillés, La traviata. Pari gagné pour les organisateurs ! Bravo aussi aux ingénieurs du son : la sonorisation, nécessaire en ces lieux ouverts à tous les vents, a été réalisée avec finesse, ne dénaturant en rien la beauté des voix.

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Le 28 juillet le festival a débuté par un concert en plein air donné, en fin d’après-midi, sur l’Esplanade de l’Océan, face à la baie majestueuse du Pouldu (les concerts de l’Esplanade sont gratuits). Quatre chanteurs ont ainsi interprété une suite d’airs et d’ensembles d’opéras de Mozart, dans une mise en espace tout juste dessinée, efficace et sensible, qui donnait au public réuni sur les bancs et pelouses l’impression d’assister en quelque sorte à une soirée d’opéra entre amis. Yoan Hereau plantait en quelques mots le décor et brossait un portrait savoureux des personnages en accueillant les chanteurs qu’il allait accompagner lui-même au piano avec délicatesse, précision et une complicité toute théâtrale.  Précisons que, chef d’orchestre à ses heures, il a été pendant plusieurs années, chef de chant à l’Académie de l’Opéra de Paris.

La jeune soprano portugaise Raquel Camarinha à la voix légère et brillante débutait la soirée par l’air de Chérubin des Noces de Figaro très justement nuancé entre candeur et facétie. Enguerrand De Hys lui succédait dans l’air si exigeant de Tamino de La Flûte Enchantée. Remarquable ténor mozartien au timbre à la fois clair et vaillant, il allie la souplesse et un registre aigu lumineux à un legato sans faille et une diction allemande exemplaire (il a d’ailleurs décidé de s’établir en Allemagne). Ce sont les mêmes qualités qu’on retrouve dans l’air d’Ottavio « Il mio tesoro » de Don Giovanni où sa tenue de souffle lui permet de se jouer des vocalises redoutables et celui de Ferrando « Un aura amorosa » de Cosi fan Tutte avec de belles demi-teintes et dans un italien impeccable. Le baryton Victor Sicard, à la voix ample et bien timbrée, est excellent dans la truculence. Il interprète un Papageno haut en couleur aux côtés de l’espiègle Papagena de Raquel Camarinha. Enfin, la mezzo-soprano Anne-Lise Polchlopek, artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique, est exceptionnelle dans l’air de Dorabella de Cosi Fan Tutte. La voix est belle et quelle présence en scène ! Le concert s’achève par le Trio des Masques de Don Giovanni et un « Viva la Libertà » qui déchaîne les applaudissements d’un public debout.

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Fondé en 2010 par le journaliste et réalisateur Claude Couderc, l’événement ne consistait alors qu’en un seul concert qui se tenait à la chapelle de Saint-Jacques. Progressivement, les spectacles ont pris de l’ampleur. Depuis 2019, la direction est confiée au pianiste et chef d’orchestre Yoan Héreau qui a donné une nouvelle impulsion au festival. Aujourd’hui, l’événement s’étend sur huit jours avec autant de concerts, investissant plusieurs lieux autour du magnifique site abbatial de Saint-Maurice à Clohars-Carnoët, dont l’église, la chapelle et l’esplanade face à l’océan, qui accueille jusqu’à 600 personnes.

Fidèle à son axe principal qui est la voix, l’édition 2024 réunira des jeunes chanteurs à la carrière confirmée tels que le ténor Enguerrand De Hys, le baryton Victor Sicard ou la soprano Raquel Camarinha, mais aussi le Quatuor Elmire et l’accordéoniste Félicien Brut.

Trois des concerts sont consacrés à Mozart, faisant dialoguer son œuvre vocale et ses liens indirects mais historiques avec Beethoven. Le temps fort en est sans aucun doute le Requiem dans une version pour quatuor à cordes, orgue, piano et solistes. Les Parenthèses proposent régulièrement des chefs-d’œuvre de la musique classique et romantique, adaptés à des espaces plus intimes qui permettent une redécouverte des pages célèbres de l’art lyrique. Ainsi, Carmen a rencontré un grand succès en 2023. Cette année, c’est à La Traviata de Verdi d’être accompagnée au piano seul, interprétée par Hélène Carpentier. Une escapade en Italie précédée d’une Nuit à la Scala qui fait la part belle aux airs envoûtants de Puccini et Donizetti avec la participation du ténor Yu Shao et du baryton Matthieu Lécroart.

Dans une approche populaire, les Parenthèses organisent également des événements gratuits, à savoir un récital convivial sur la Place du Marché ou un spectacle de théâtre musical autour de la figure de Don Quichotte, qui s’adresse tout particulièrement aux enfants. 

Du 28 juillet au 6 août, le public découvrira de nombreuses surprises musicales au nord du Golfe de Gascogne.

Plus d’informations ici.

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