Tokyo - Ville - Forum Opéra https://www.forumopera.com/ville/tokyo/ Le magazine en ligne de l'opéra Sat, 15 Aug 2026 08:09:19 +0000 fr-FR hourly 1 https://wordpress.org/?v=7.1.2 https://www.forumopera.com/wp-content/uploads/cropped-Favicon-32x32.png Tokyo - Ville - Forum Opéra https://www.forumopera.com/ville/tokyo/ 32 32 Saison 2026-27 : les programmes https://www.forumopera.com/saison-2026-27-les-programmes/ Fri, 27 Mar 2026 06:41:08 +0000 https://www.forumopera.com/?p=208803 Cette page est régulièrement mise à jour en fonction des annonces. Amsterdam Angers Anvers, Gand (Opera Ballet Vlaanderen) Athènes Atlanta Avignon Barcelone (Liceu) Bayreuth (Baroque Opera Festival) Bergame (Festival Donizetti) Berlin (Komische Oper) Berlin (Deutsche Oper) Berlin (Staatsoper) Berne Bilbao Bienne Soleure Theatre Orchestre Bologne Bonn Bordeaux Boston Boulogne (Seine Musicale) Bruxelles (La Monnaie) Budapest …

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]]> Saison 2025-26 : les programmes https://www.forumopera.com/saison-2025-26-les-programmes/ Thu, 03 Apr 2025 07:09:30 +0000 https://www.forumopera.com/?p=182827 Cette page est régulièrement mise à jour en fonction des annonces. Amsterdam Angers Anvers, Gand (Opera Ballet Vlaanderen) Athènes Avignon Barcelone (Liceu) Bayreuth (Baroque Opera Festival) Bergame (Festival Donizetti) Berlin (Komische Oper) Berlin (Deutsche Oper) Berlin (Staatsoper) Berne Bilbao Bienne Soleure Theatre Orchestre Bologne Bonn Bordeaux Boston Boulogne (Seine Musicale) Bruxelles (La Monnaie) Budapest Caen …

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]]> Une pomme et des cantons helvétiques à Tokyo https://www.forumopera.com/breve/une-pomme-et-des-cantons-helvetiques-a-tokyo/ Sun, 10 Nov 2024 09:10:34 +0000 https://www.forumopera.com/?post_type=breve&p=176441 Le New National Theatre Tokyo (NNTT) annonce sa production de Guillaume Tell, ultime chef-d’œuvre de Rossini, présenté pour la première fois au Japon, en français. Cette mise en scène est signée par Yannis Kokkos, grand habitué des scènes françaises. Kazushi Ono dirigera la production, avec Gezim Myshketa dans le rôle titre de Guillaume Tell, René …

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]]> Le New National Theatre Tokyo (NNTT) annonce sa production de Guillaume Tell, ultime chef-d’œuvre de Rossini, présenté pour la première fois au Japon, en français. Cette mise en scène est signée par Yannis Kokkos, grand habitué des scènes françaises.

Kazushi Ono dirigera la production, avec Gezim Myshketa dans le rôle titre de Guillaume Tell, René Barbera reprenant son rôle d’Arnold, et la soprano Olga Peretyatko dans celui de Mathilde. Cette production s’annonce comme un moment marquant de la saison 2024/25 du NNTT.  Du 20 au 30 novembre.

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]]> Saison 2024-25 : les programmes https://www.forumopera.com/saison-2024-25-les-programmes/ Wed, 27 Mar 2024 05:39:43 +0000 https://www.forumopera.com/?p=156231 Cette page est régulièrement mise à jour en fonction des annonces. Amsterdam Angers Anvers, Gand (Opera Ballet Vlaanderen) Athènes Avignon Barcelone (Liceu) Bayreuth (Baroque Opera Festival) Bergame (Festival Donizetti) Berlin (Komische Oper) Berlin (Deutsche Oper) Berlin (Staatsoper) Berne Bilbao Bienne Soleure Theatre Orchestre Bologne Bonn Bordeaux Boston Boulogne (Seine Musicale) Bruxelles (La Monnaie) Budapest Caen …

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]]> STRAUSS, Salomé – Tokyo https://www.forumopera.com/spectacle/strauss-salome-tokyo/ Mon, 12 Jun 2023 06:07:12 +0000 https://www.forumopera.com/?post_type=spectacle&p=133417 Du 27 mai au 4 juin, le New National Theatre Tokyo (NNTT) a donné Salome de Richard Strauss dans la mise en scène d’August Everding, à l’affiche du NNTT depuis 2000 – la dernière reprise date de 2016. Les décors et les costumes, dominés par les couleurs rouge et noir, évoquent l’obscurité et le sang qui …

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]]> Du 27 mai au 4 juin, le New National Theatre Tokyo (NNTT) a donné Salome de Richard Strauss dans la mise en scène d’August Everding, à l’affiche du NNTT depuis 2000 – la dernière reprise date de 2016. Les décors et les costumes, dominés par les couleurs rouge et noir, évoquent l’obscurité et le sang qui submergent l’œuvre. Au centre de la scène, l’élément le plus remarquable est le puits immense au fond duquel Iokanaan est emprisonné, et sur lequel Salomé danse les « sept voiles ».

En Salome, Alexandrina Pendatchanska faisait ses débuts au NNTT. Vêtue d’une robe noire, elle a d’abord semblé un peu nerveuse, puis s’est progressivement reprise jusqu’à la scène finale, bien que parfois sa voix ait eu du mal à se faire entendre. La mise en scène d’Everding impose certaines contraintes en termes d’interprétation. Salome pourrait davantage évoquer une adolescente hantée par la folie et le désir d’amour. On ne sait d’ailleurs pas si elle désire véritablement Iokanaan ou si elle cherche simplement à satisfaire un caprice de princesse égoïste.

Par conséquent, Iokanaan semble le véritable protagoniste de l’opéra, dès sa première apparition. Tómas Tómasson avait déjà interprété le rôle du prophète à Tokyo en novembre dernier (sous la direction de Jonathan Nott, avec le Tokyo Symphony Orchestra). Claire, solide et toujours audible, sa voix possède l’autorité attendue.

Egalement appréciable, Jennifer Larmore chante le rôle d’Hérodias, d’une façon claire et intelligible. Scéniquement, elle incarne une reine avide et imperturbable, à la fois froide et envoûtante. Etsuko Kanoh, dans le rôle du page d’Hérodias, fait montre aussi d’un talent remarquable (c’est lui qui tue Salome à la fin de l’opéra dans cette production).

En raison des mesures liées à la pandémie, le Tokyo Philharmonic Orchestra utilise la partition réduite publiée par Fürstner. L’orchestre répond de manière irréprochable et attentive aux intentions de de Constantin Trinks. Soulignons le solo de clarinette au début (par Alessandro Beverari), les deux harpes (par Midori Tajima et Ayano Kaji), ainsi que les pupitres des cordes dirigés par le concertmaster Akihiro Miura. Le Tokyo Philharmonic Orchestra est le plus ancien orchestre du Japon, capable de jouer aussi bien des œuvres symphoniques que des opéras et des ballets (la phalange accompagnait aussi les représentations simultanées de Rigoletto au NNTT).

Visuellement éblouissante, cette production n’en donne pas moins l’envie d’autres mises en scène plus conformes à l’impression intense et grotesque suscitée par Salome lors de sa création au début du XXe siècle.

Tamamo Nagai

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]]> L’Orfeo ed Euridice de Saburo Teshigawara bientôt en streaming https://www.forumopera.com/breve/lorfeo-ed-euridice-de-saburo-teshigawara-bientot-en-streaming/ Tue, 04 Oct 2022 14:37:48 +0000 https://www.forumopera.com/breve/l-orfeo-ed-euridice-de-saburo-teshigawara-bientt-en-streaming/ Le New National Theater de Tokyo, avec ses 1800 places, n’a pas toujours été loué pour l’audace de sa démarche artistique. Depuis quelques années, une direction flambant neuve et un nouveau chef – en la personne d’ONO Kazushi – tentent des productions plus osées. Nous avions rendu compte d’une Turandot par Alex Ollé il y …

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]]> Le New National Theater de Tokyo, avec ses 1800 places, n’a pas toujours été loué pour l’audace de sa démarche artistique. Depuis quelques années, une direction flambant neuve et un nouveau chef – en la personne d’ONO Kazushi – tentent des productions plus osées. Nous avions rendu compte d’une Turandot par Alex Ollé il y a trois ans, voici Orfeo ed Euridice de C. W. Glück, en streaming sur OperaVision à partir du 7 octobre. La maison tokyoïte a confié la production à une figure mythique de la danse contemporaine, le japonais TESHIGAWARA Saburo, connu pour son esthétique parfois légèrement disruptive (quand il se roule dans du verre pillé, par exemple). Le plateau, dominé par Lawrence Zazzo (que le NNTT tient pour « le plus grand contre-ténor du monde ») est dirigé par SUZUKI Masato. La streaming sera visible pendant six mois et sera sous-titré dans de nombreuses langues, notamment le Français.  

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]]> A Tokyo, un Schrott et une Pirozzi valent un Domingo https://www.forumopera.com/breve/a-tokyo-un-schrott-et-une-pirozzi-valent-un-domingo/ Thu, 26 Dec 2019 06:14:03 +0000 https://www.forumopera.com/breve/a-tokyo-un-schrott-et-une-pirozzi-valent-un-domingo/ Les organisateurs des prochains Jeux Olympiques d’été, qui auront lieu à Tokyo en 2020, viennent d’annoncer quels artistes participeront à la cérémonie d’ouverture. Initialement, un spectacle devait associer deux figures emblématiques du théâtre japonais et de l’opéra occidental : Ebizo Ichikawa XI, illustre acteur de kabuki, chevalier des Arts et des Lettres, patrimoine culturel intangible …

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]]> Les organisateurs des prochains Jeux Olympiques d’été, qui auront lieu à Tokyo en 2020, viennent d’annoncer quels artistes participeront à la cérémonie d’ouverture. Initialement, un spectacle devait associer deux figures emblématiques du théâtre japonais et de l’opéra occidental : Ebizo Ichikawa XI, illustre acteur de kabuki, chevalier des Arts et des Lettres, patrimoine culturel intangible de l’humanité selon l’Unesco, devait ainsi avoir face à lui Plácido Domingo. Hélas, suite aux plaintes déposées contre le ténor-baryton espagnol, Tokyo a préféré lui demander de passer son tour. Et l’on sait maintenant qu’il faudra en avril non pas un mais deux artistes pour le remplacer. En l’occurrence, ce seront Anna Pirozzi et Erwin Schrott qui représenteront l’art lyrique dans le spectacle intitulé « Kabuki x Opera, Luminous, The Lord ». L’orchestre philharmonique de Tokyo sera dirigé par Jordi Bernàcer.

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]]> PUCCINI, Turandot — Tokyo https://www.forumopera.com/spectacle/turandot-tokyo-turandot-mater-dolorosa/ Wed, 17 Jul 2019 22:37:20 +0000 https://www.forumopera.com/spectacle/turandot-mater-dolorosa/ En prévision des jeux olympiques de Tokyo en 2020, Kazushi Ono – directeur musical du New National Theater – avait proposé à son comité artistique de programmer cinq opéras symbolisant les cinq continents (l’Afrique étant représentée par William Kentgridge, plasticien et metteur en scène d’Afrique du Sud). Las, le comité n’en retint que deux : …

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]]> En prévision des jeux olympiques de Tokyo en 2020, Kazushi Ono – directeur musical du New National Theater – avait proposé à son comité artistique de programmer cinq opéras symbolisant les cinq continents (l’Afrique étant représentée par William Kentgridge, plasticien et metteur en scène d’Afrique du Sud). Las, le comité n’en retint que deux : Turandot, incarnation de l’Asie et les Meistersinger, contestable représentant de l’Europe (il y aurait tant à dire sur ce choix dans le cadre particulier des J.O.)

Turandot, donc, confiée à Alex Ollé, l’un des pères fondateurs de La Fura dels Baus, collectif catalan sorti de son avant-garde par Gérard Mortier à l’occasion d’une célèbre Damnation de Faust. L’épaisse couche de soufre qui recouvrait les artistes de la Fura s’est lentement érodée et leur travail s’inscrit désormais dans une démarche toujours moins surprenante et – dans ce cas précis – toujours plus paresseuse. La grammaire visuelle d’Alex Ollé, avec ses gigantesques (et habituels) escaliers sortis de Metropolis, apparaît comme bien familière. Certains gimmicks reviennent de production en production, comme ici un homme en combinaison anti-nucléaire qui vaporise l’iode le plus pur aux quatre coins de la scène et qu’on avait déjà vu dans l’Oedipe d’Enescu à La Monnaie. Sentiment d’un théâtre peinant à se renouveler ou, pire, d’un prêt-à-porter – avec ses codes et ses formules – indifféremment applicable à tous les livrets de la terre. Il y a bien sûr quelques fulgurances, comme cette immense navette flottante, sortie de Blade Runner et qui sert de retraite céleste à la Princesse Turandot, mais une image époustouflante ne fait pas une dramaturgie. On est en droit d’attendre plus de la part d’un metteur en scène de cette stature dont nos colonnes ont souvent loué le travail.

Si dans les salles européennes des voix pré-enregistrées demandent aux spectateurs de bien vouloir éteindre leurs téléphones portables, au New National Theater on les informe que la salle est équipée du meilleur dispositif anti-sismique du monde moderne. C’est dans ce cadre rassurant que l’Orchestre Symphonique de Barcelone s’installe dans la fosse, où Kazushi Ono s’efforce, grace à l’acoustique superlative de la salle, de trouver une balance miraculeuse entre les élans les plus dramatiques de la partition et son infinité de détails orchestraux. Sans jamais rien oublier de l’architecture de l’œuvre, de l’élan nécessaire au déploiement de sa courbe dramatique, le chef s’attarde sur le moindre trait, offrant une lecture à la fois lisible et puissante de Turandot ; deux qualités qui marchent rarement main dans la main in vivo.


© Masahiko Terashi

La Turandot d’Iréne Theorin apparaît comme un monolithe de frigidité assertive. Si les premières mesures dévoilent un vibrato encombrant et un aigu peu avantageux, les nuances ductiles d’ « In questa reggia » installent la voix dans une meilleure dynamique. Il est remarquable que tant de délicatesse sous-tende un discours aussi véhément, donnant une traduction musicale bien réelle de la main de fer dans le gant de velours. Son Calaf – Teodor Ilincai – à l’exception d’un minuscule accident de soutien dans le final du deuxième acte, assume sans peine les nombreuses difficultés de la partition. Lui manque sans doute la radiance de sa collègue, mais il n’est pas totalement incongru qu’à côté de Turandot, Calaf fasse figure de petit roi de la Reine de cœur.

Star locale, la Liu d’Eri Nakamura triomphe à l’applaudimètre et impressionne par la délicatesse de sa quinte aiguë, qui jouit de l’excellente acoustique de la salle pour aller s’entortiller dans les cintres. S’il ne s’est trouvé dans la salle aucun manifestant chinois pour dénoncer le fait que des artistes japonais incarnent Ping, Pang et Pong (prochaine étape du politiquement correct), notons que l’ensemble du plateau constitué d’artistes locaux est d’un niveau tout à fait superlatif ; le chœur d’enfants en particulier semble s’être fait greffer un diapason dans l’oreille interne tant son intonation est sensationnelle. 

Notons que la production s’achève sur l’un de ces coups de théâtre dont les metteurs en scène d’opéra ont le secret. Illuminé par l’éclair incandescent de la licence artistique, Alex Ollé décide que Turandot se tranchera la gorge après avoir tenu le corps de Liu dans ses bras coupables. Geste marial, en forme de piéta, qui sanctifie Liu et purge Turandot de ses crimes par le seppuku. À défaut d’être totalement convaincante, l’idée aura au moins le mérite de mondialiser les affres de son héroïne.

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]]> MASSENET, Werther — Tokyo https://www.forumopera.com/spectacle/werther-tokyo-le-souffle-du-printemps-japonais/ Tue, 26 Mar 2019 04:46:57 +0000 https://www.forumopera.com/spectacle/le-souffle-du-printemps-japonais/ Tokyo a toujours figuré sur l’atlas lyrique mondial, notamment parce que les grandes maisons y effectuent des tournées régulières (la Bayerische Staatsoper et son Tannhäuser dernièrement). Chaque présentation de saison confirme la place certes excentrée mais de qualité qu’occupe la première scène lyrique japonaise, qui invite les plus grands chanteurs actuels à venir se produire. …

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]]> Tokyo a toujours figuré sur l’atlas lyrique mondial, notamment parce que les grandes maisons y effectuent des tournées régulières (la Bayerische Staatsoper et son Tannhäuser dernièrement). Chaque présentation de saison confirme la place certes excentrée mais de qualité qu’occupe la première scène lyrique japonaise, qui invite les plus grands chanteurs actuels à venir se produire. L’occasion d’un voyage d’agrément nous permet d’entrer dans le bâtiment du New National Theater Tokyo inauguré en 1997 alors que les fleurs de cerisiers sonnent le réveil du printemps dans la capitale japonaise. Comme un clin d’œil, Werther est l’affiche dans une production signée en 2016 par Nicolas Joël.

Un choix judicieux si l’on en croit la réputation plutôt conservatrice du public nippon. Le metteur en scène français érige quatre tableaux grandioses : les deux premiers actes se passant dans la minéralité granitique de la cour de la maison du Bailli ; les deux derniers dans l’intérieur cosy de la maison et dans une bibliothèque aux immenses rayonnages qui, si elle correspond à l’âme de poète de Werther, s’éloigne de « la petite chambre » d’où il écrit ses lettres. Les costumes raffinés épousent cette esthétique fidèle. Seule la direction d’acteur manque de cette véracité. Elle se contente du minimum et peine à rendre les situations crédibles, notamment au troisième acte où le duo d’amour voit Charlotte et Werther privés de tout contact physique jusqu’à un baiser aussi sonore qu’inapproprié à la toute fin du duo.

Le feu et la passion se sont réfugiés ailleurs, et en tout premier lieu dans la fosse où le Tokyo Symphony Orchestra pourrait figurer parmi les meilleures formations mondiales. Les cordes sont somptueuses et les cuivres précis égrènent des sons mats parfaits pour la couleur de l’œuvre de Massenet. Paul Daniel, venu de Bordeaux pour diriger, n’a plus qu’à millimétrer l’équilibre entre les pupitres et à parachever le travail sur les couleurs, tâche dont il s’acquitte avec élégance et sans perdre le sens du drame. Surtout il dispose d’un couple vedette à la projection et au volume conséquent, si bien que jamais il ne doit réfréner son orchestre. Les climax des scènes et interludes envahissent l’espace tout en bois de la salle, nous permettant de profiter de son acoustique exemplaire, peut-être la meilleure que nous ayons entendue dans un théâtre de conception récente.


© New National Theater Tokyo (photo des représentations de 2016)

La distribution est quasi exclusivement japonaise et la diction française s’en ressent d’autant qu’il ne faut pas compter sur le surtitrage sauf à savoir lire les kanjis. Aussi le comique de Schmidt et Johann passe à la trappe, nonobstant les voix saines de Shuhei Otaga et Toshiaki Komada. Takayuki Ito (le Bailli) présente les mêmes qualités vocales et la même défaillance dans la prononciation. Idem pour la Sophie de Hiroko Kouda dont les pépiements gracieux ne suffisent pas vraiment à donner toute sa légèreté au personnage. La voix de bronze de Hiroshi Kuroda sied tout à fait à la morgue froide d’Albert. Finalement ce sont les chœurs d’enfants à la justesse irréprochable qui donnent à entendre le français le plus idiomatique. Heureusement l’expérience européenne et sa fréquentation de rôles français, permettent à Mihoko Fujimura de déployer une langue intelligible, point d’appui d’une voix sonore qu’elle sait canaliser dans de belles nuances et couleurs. Le souffle et un soin particulier sur la ligne vocale lui confère une grande musicalité. Elle établit son charisme scénique dans une économie de geste et propose une Charlotte frémissante, dépassée par son désir et sa tendresse. Saimir Pirgu, que nous avons diversement apprécié dans ses prestations passées, semblent avoir atteint la maturité avec ce rôle. La voix est chaude et l’aigu rayonnant émis avec aplomb. Son niveau technique n’inspire aucune réserve et il peut déployer de très belles lignes vocales tout au long de la représentation. Armé de ces atouts et d’un français exotique sur seulement quelques voyelles, il incarne un poète tour à tour joyeux, ombrageux et presque violent avant de se consumer dans une mort chantée piano.

 

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