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PUCCINI, Turandot — Tokyo

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Spectacle
18 juillet 2019
Turandot mater dolorosa

Note ForumOpera.com

2

Infos sur l’œuvre

Dramma lirico en trois actes et cinq tableaux d’après Carlo Gozzi

Composé par Giacomo Puccini en 1924 (version Franco Alfano)

Livret de Giuseppe Adami et Renato Simoni

Créé à Milan (Teatro alla Scala) le 26 avril 1926

Détails

Mise en scène
Alex Ollé
Scénographie
Alfons Flores
Costumes
Lluc Castells
Lumières
Urs Schönenbaum

Turandot
Iréne Theorin
Liù
Eri Nakamura
Calaf
Teodor Ilincai
Timur
Riccardo Zanellato
Altoum
Hiroshi Mochiki
Ping
Takashi Masu
Pang
Takumi Yogi
Pong
Toshiaki Murakami
Un mandarin
Yuichi Toyoshima

Orchestre Symphonique de Barcelone
New National Theater Chorus
Fujiwara Opera Chorus Group
Biwiko Hall Vocal ensemble
Tokyo FM Boy’s choir

Direction musicale
Kazushi Ono

Tokyo, New Theater, le mercredi 18 juillet 2019, 18h30

En prévision des jeux olympiques de Tokyo en 2020, Kazushi Ono – directeur musical du New National Theater – avait proposé à son comité artistique de programmer cinq opéras symbolisant les cinq continents (l’Afrique étant représentée par William Kentgridge, plasticien et metteur en scène d’Afrique du Sud). Las, le comité n’en retint que deux : Turandot, incarnation de l’Asie et les Meistersinger, contestable représentant de l’Europe (il y aurait tant à dire sur ce choix dans le cadre particulier des J.O.)

Turandot, donc, confiée à Alex Ollé, l’un des pères fondateurs de La Fura dels Baus, collectif catalan sorti de son avant-garde par Gérard Mortier à l’occasion d’une célèbre Damnation de Faust. L’épaisse couche de soufre qui recouvrait les artistes de la Fura s’est lentement érodée et leur travail s’inscrit désormais dans une démarche toujours moins surprenante et – dans ce cas précis – toujours plus paresseuse. La grammaire visuelle d’Alex Ollé, avec ses gigantesques (et habituels) escaliers sortis de Metropolis, apparaît comme bien familière. Certains gimmicks reviennent de production en production, comme ici un homme en combinaison anti-nucléaire qui vaporise l’iode le plus pur aux quatre coins de la scène et qu’on avait déjà vu dans l’Oedipe d’Enescu à La Monnaie. Sentiment d’un théâtre peinant à se renouveler ou, pire, d’un prêt-à-porter – avec ses codes et ses formules – indifféremment applicable à tous les livrets de la terre. Il y a bien sûr quelques fulgurances, comme cette immense navette flottante, sortie de Blade Runner et qui sert de retraite céleste à la Princesse Turandot, mais une image époustouflante ne fait pas une dramaturgie. On est en droit d’attendre plus de la part d’un metteur en scène de cette stature dont nos colonnes ont souvent loué le travail.

Si dans les salles européennes des voix pré-enregistrées demandent aux spectateurs de bien vouloir éteindre leurs téléphones portables, au New National Theater on les informe que la salle est équipée du meilleur dispositif anti-sismique du monde moderne. C’est dans ce cadre rassurant que l’Orchestre Symphonique de Barcelone s’installe dans la fosse, où Kazushi Ono s’efforce, grace à l’acoustique superlative de la salle, de trouver une balance miraculeuse entre les élans les plus dramatiques de la partition et son infinité de détails orchestraux. Sans jamais rien oublier de l’architecture de l’œuvre, de l’élan nécessaire au déploiement de sa courbe dramatique, le chef s’attarde sur le moindre trait, offrant une lecture à la fois lisible et puissante de Turandot ; deux qualités qui marchent rarement main dans la main in vivo.


© Masahiko Terashi

La Turandot d’Iréne Theorin apparaît comme un monolithe de frigidité assertive. Si les premières mesures dévoilent un vibrato encombrant et un aigu peu avantageux, les nuances ductiles d’ « In questa reggia » installent la voix dans une meilleure dynamique. Il est remarquable que tant de délicatesse sous-tende un discours aussi véhément, donnant une traduction musicale bien réelle de la main de fer dans le gant de velours. Son Calaf – Teodor Ilincai – à l’exception d’un minuscule accident de soutien dans le final du deuxième acte, assume sans peine les nombreuses difficultés de la partition. Lui manque sans doute la radiance de sa collègue, mais il n’est pas totalement incongru qu’à côté de Turandot, Calaf fasse figure de petit roi de la Reine de cœur.

Star locale, la Liu d’Eri Nakamura triomphe à l’applaudimètre et impressionne par la délicatesse de sa quinte aiguë, qui jouit de l’excellente acoustique de la salle pour aller s’entortiller dans les cintres. S’il ne s’est trouvé dans la salle aucun manifestant chinois pour dénoncer le fait que des artistes japonais incarnent Ping, Pang et Pong (prochaine étape du politiquement correct), notons que l’ensemble du plateau constitué d’artistes locaux est d’un niveau tout à fait superlatif ; le chœur d’enfants en particulier semble s’être fait greffer un diapason dans l’oreille interne tant son intonation est sensationnelle. 

Notons que la production s’achève sur l’un de ces coups de théâtre dont les metteurs en scène d’opéra ont le secret. Illuminé par l’éclair incandescent de la licence artistique, Alex Ollé décide que Turandot se tranchera la gorge après avoir tenu le corps de Liu dans ses bras coupables. Geste marial, en forme de piéta, qui sanctifie Liu et purge Turandot de ses crimes par le seppuku. À défaut d’être totalement convaincante, l’idée aura au moins le mérite de mondialiser les affres de son héroïne.

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Dramma lirico en trois actes et cinq tableaux d’après Carlo Gozzi

Composé par Giacomo Puccini en 1924 (version Franco Alfano)

Livret de Giuseppe Adami et Renato Simoni

Créé à Milan (Teatro alla Scala) le 26 avril 1926

Détails

Mise en scène
Alex Ollé
Scénographie
Alfons Flores
Costumes
Lluc Castells
Lumières
Urs Schönenbaum

Turandot
Iréne Theorin
Liù
Eri Nakamura
Calaf
Teodor Ilincai
Timur
Riccardo Zanellato
Altoum
Hiroshi Mochiki
Ping
Takashi Masu
Pang
Takumi Yogi
Pong
Toshiaki Murakami
Un mandarin
Yuichi Toyoshima

Orchestre Symphonique de Barcelone
New National Theater Chorus
Fujiwara Opera Chorus Group
Biwiko Hall Vocal ensemble
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Tokyo, New Theater, le mercredi 18 juillet 2019, 18h30

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