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Roberto Alagna : un miracle qui dure

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Actualité
15 octobre 2018
Roberto Alagna : un miracle qui dure

Infos sur l’œuvre

CD1 Airs d’Opéra
Lucia di Lammermoor, Don Pasquale (Donizetti), Werther (Massenet), L’Arlesiana (Cilea), Guillaume Tell (Rossini), Rigoletto (Verdi), Carmen (Bizet), Mefistofele (Boito), Mârouf (Rabaud), Polyeucte (Gounod), Roméo et Juliette (Gounod), La Bohème (Puccini)…
CD2 Chants Sacrés
Ave Maria (Bach/Gounod), Repentir (Gounod), Panis Angelicus (Franck, Saint-Saëns, Caplet), Minuit, chrétiens ! (Adam), O Salutaris (Fauré), La Procession (Franck), Sanctus (Gounod, Berlioz), Crucifix (Faure), Agnus Dei (Bizet), Pie Jesu (Boulanger)…
CD3 Sérénades
Maria Mari, ‘O Sole mio (di Capua), Passione (Tagliaferri), ‘A vucchella (Tosti), Don Giovanni – Deh vieni alla fenestra (Mozart), Torna a Surriento, Senza nisciuno, Canta pe’ me (de Curtis), O clair de la lune (Leoncavallo), Core ‘ngrato (Cardillo)…
CD4 Airs de Verdi
Luisa Miller, I lombardi, Aida, Ernani, Un ballo in maschera, Otello, La forza del destino, Macbeth, Jérusalem, Il trovatore
CD5 Roberto Alagna Chante Noël
Gentil Père Noël, Adeste fideles, Petit Papa Noël, Douce Nuit, Il est né le divin Enfant, Ave Maria, Minuit, chrétiens !, Mon beau Sapin, Mille cherubini in coro, White Christmas…
CD6 Airs d’Opéras Français
Le Cid (Massenet), Mireille (Gounod), L’Amant jaloux (Grétry), La Juive (Halévy), Mignon (Thomas), La Damnation de Faust (Berlioz), Iphigénie en Tauride (Gluck), Les Pêcheurs de perles (Bizet), Le Roi d’Ys (Lalo), Samson et Dalila (Saint-Saëns)…
CD7 Bel Canto
Airs de Poliuto, La Favorite, Don Pasquale, Roberto Devereux, Dom Sébastien, L’elisir d’amore, La Fille du régiment (Donizetti), La sonnambula, Norma, I puritani, Il pirata (Bellini)
CD8 Nessun Dorma
Airs de Turandot (Puccini), Andrea Chénier (Giordano), La Wally (Catalani), La Bohème (Leoncavallo), La Gioconda (Ponchielli), Cavalleria rusticana (Mascagni), Adriana Lecouvreur (Cilea), Fedora (Giordano)…
CD9 Airs de Berlioz
Les Troyens, L’Enfance du Christ, Roméo et Juliette, La Damnation de Faust, Huit Scènes de Faust, Béatrice et Bénédict, Lélio, ou le retour à la vie, Benvenuto Cellini, La Marseillaise…
CD10 Luis Mariano
Mexico, La belle de Cadix, Salade de fruits, L’Amour est un bouquet de violettes, C’est magnifique ! I love Paris, Rossignol de mes amours, Vaya con Dios, Maman la plus belle du monde, Acapulco…
CD11 Sicilien
Abbalati, Parla più piano, Mi votu, E vui durmiti ancora, Ciuri, ciuri, Carrettieri, Li pira, A lu mircatu, Tarantella mafiusa, Sicilia bedda, Lu me sciccareddu, N’tintiriti, Si maritau Rosa, Vitti ‘na crozza, Ninna nanna, La luna mezzo mari
CD12 Pasión
Piensa en mi, Quizás, Quizás, Quizás, Historia de un amor, La Cumparsita, Dos cruces, Cielito lindo, La Llorona, Besame mucho, Ella, Esperanza, Paloma negra, El día que me quieras, Por una cabeza, Siboney, Cu ti lu dissi, Historia de un amor (inédit en CD, en solo)
CD13 Ma vie est un opéra
Airs de Manon Lescaut, Madame Butterfly (Puccini), Eugène Onéguine (Tchaïkovski), La Reine de Saba (Gounod), Roberto Devereux (Donizetti), Orphée et Eurydice (Gluck), I Pagliacci (Leoncavallo)…
CD14 Malèna
Malèna, Se parla ‘e Napule, Marecchiare, Core ‘ngrato, Torna a Surriento, Come facette Mametta, Etna, Amuri Feritu, Scetate, Napolitanella, ‘O sole moi, Funiculì funiculà, Tu si da mia, I’ te vurria vasà, Sicilianedda, I te voglio bene, Libertà, Deliverance (Libertà, inédit, en duo avec Aleksandra Kurzak)

Détails

Rentrée discographique chargée pour Roberto Alagna avec pas moins de trois publications dont un coffret Deutsche Grammophon en 14 CD qui compile l’essentiel de ses albums studio. Sortie annoncé le 26 octobre.


C’était un soir d’août 1993. Le jour faiblissait. La radio diffusait des extraits des répétitions de La Traviata donnée cet été-là aux Chorégies d’Orange, quand soudain résonna le timbre radieux d’un jeune ténor dans la cabalette d’Alfredo. C’était Roberto Alagna. Ce fut comme si le soleil déclinant jetait dans la pièce que gagnait l’ombre un pur rayon d’or. En quelques mesures, cette voix à la fois franche et tendre, lumineuse et profonde, vint imprimer dans notre oreille une trace qui ne devait plus jamais s’effacer.

Roberto Alagna avait alors trente ans et déjà cinq ans de carrière. Nous n’avions jamais pu l’entendre, car sans internet ni réseaux sociaux, alors, seule l’opportunité d’une diffusion ou d’une représentation pas trop lointaine l’aurait permis, et cette opportunité ne s’était pas présentée. De lui, cependant, nous avions alors déjà entendu amplement parler, notamment de la bouche de son « découvreur » et « ange-gardien », Gabriel Dussurget. Nous savions le choc de la découverte, dans cet appartement de la rue de Dunkerque, à Paris, où le ténor était venu se faire entendre, accompagné par sa fidèle pianiste Simone Féjard, de celui qui avait fondé le festival d’Aix-en-Provence et découvert Berganza, Sciutti, Alva, Van Dam, etc. Nous savions l’histoire de ce concours Pavarotti auquel le ténor italien l’avait convié au détour d’une signature de disques dans un grand magasin parisien, et qu’il avait remporté parmi des centaines de candidats – dont Cecilia Bartoli – ; Alagna avait même avant dû cela remporter un concours national de moindre ampleur pour, avec l’argent du prix, s’offrir un costume digne de la finale à Philadelphie. Nous savions les débuts à Glyndebourne, et cette Traviata à La Scala avec Muti. Dussurget se félicitait que le chanteur fût sage et patient, et fît bon usage de l’argent qu’il commençait à gagner. Une réputation s’était forgée et les attentes étaient élevées : peut-être tenait-on là, en France, le meilleur ou un des meilleurs ténors lyriques de sa génération.

Bientôt cependant, on comprit que nous avions affaire à tout autre chose qu’à une belle promesse. La révélation advint en 1994, avec le Roméo et Juliette de Gounod donné au Covent Garden de Londres dans la production toulousaine de Nicolas Joel – autre ange-gardien d’Alagna. Chaque soirée en fut miraculeuse. Le triomphe fut si complet, inédit, fracassant, qu’il fut à tous évident que nous ne tenions pas là simplement un superbe ténor en devenir, un talent rare, ni même un de ces météores dont le monde lyrique est friand. Par le style, l’intensité, le naturel, l’incarnation, nous assistions à la résurrection des plus hautes heures de l’histoire du chant. Revenu chez lui après une représentation de ce Roméo, un spécialiste d’opéra passa la nuit à écouter tous les Roméo de la discographie ; le matin venu, il appela l’agent d’Alagna et lui déclara, en proie à une vive émotion, que jamais, non jamais personne ne l’avait chanté ainsi.

Se brûler en quelques saisons aurait pu être le prix de cette entrée éclatante dans le paysage lyrique. Ainsi, pendant des années, on ne manqua pas de bonnes âmes guettant la chute qui devait inévitablement sanctionner une ascension si fulgurante. Cent fois on annonça sa fin. Cent fois, il fut clair qu’Alagna creusait son sillon sans faiblir. Les grands destins d’artistes sont certes faits d’autant d’épines que de roses. Mais ce destin, Alagna sut ne pas le subir. Inlassablement, il se l’inventa. Pour cela, il refusa de limiter son art aux quelques rôles payants qu’on promène d’une scène à l’autre. Sans cesse il s’est soustrait à la fois de la routine qui endort et des audaces qui tuent. Toujours il s’est renouvelé, réinventé, Phénix échappant aux cendres qu’on lui prédisait et relevant triomphalement les défis qu’il s’était à lui-même lancés.

Trente ans après le début de cette carrière, le « wonderboy » est toujours là, et la provende de sa carrière a passé les promesses de ses débuts, pourtant si brillantes. Celui qui aurait pu être le prodige de quelques années, celui que la vie aurait put abattre lorsque la maladie lui enleva sa jeune épouse, celui que la nature avait doté de ces dons naturels qui souvent fondent en quelques saisons, réussit le véritable miracle : celui de durer.

Ces décennies furent jalonnées de prises de rôle, d’aventures, de découvertes, de voyages, mais aussi de disques soigneusement mis au point, pensés, enregistrés avec les meilleurs dans des studios où la perfection est la seule option. Alagna, bête de scène, génie du direct, n’a jamais cessé d’être aussi cet artisan qui polit son art dans le secret de l’atelier, le remet sur le métier autant que nécessaire, pour en livrer le fruit quintessencié – qui, en matière lyrique, est la vérité de l’accent, la perfection du style, la  justesse des couleurs. Si bien que ce coffret n’est en rien une anthologie et encore moins un « best of ». C’est, en soi, un grand et beau chapitre de l’histoire du chant.

Il est frappant qu’aucun de ces disques ne soit un disque de convenance. Chacun relève d’une ambition musicale spécifique qui se traduit par une exploration méthodique, exigeante, du répertoire vocal.

Tout ténor peut céder à la facilité d’enchaîner les tubes du répertoire pour faire valoir ses facilités et son brio. Alagna ne s’en est jamais contenté. Dès son premier disque d’airs d’opéra, il va chercher dans le rare Polyeucte de Gounod, et le Marouf de Rabaud. Il conservera dès lors toujours cette méthode : ne jamais enregistrer un disque pour rien, mais toujours en faire le résultat d’un patient travail de recherche, à la fois pour le répertoire, l’interprétation, les arrangements, et toujours relier ce disque à son identité profonde, qui est à la fois française et italienne.

Disons-le nettement : personne n’a jamais fait entendre à la fois la vibration épique de Berlioz et l’intensité héroïque de Verdi avec autant de vérité et d’engagement. Personne n’a donné un accent aussi lyrique aux pages crues du vérisme italien ni une vérité aussi drue aux grandes mélopées du bel canto. Et dans le répertoire français, nous n’avons pas fini de nous imprégner de cette diction qui semble trouver au cœur des mots la vibration dont naît le chant, comme si la ligne mélodique s’ancrait dans la musicalité profonde de notre langue que pourtant on dit peu chantante. C’est cela qu’on appelle le style : non pas une façon de chanter valable dans tous les répertoires, mais la faculté pour chaque répertoire, chaque œuvre, chaque air, de sculpter le visage du personnage, de définir par la seule voix un caractère et un sentiment, sans jamais perdre de vue la qualité du chant, la tenue de la ligne, cette hauteur de ton qui est aussi une hauteur de vue et qui fait la beauté du chant. Si Alagna a reçu en naissant le don de la voix, tout ce qui lui a permis d’approfondir et de durer est le fruit du seul travail, d’une recherche ininterrompue à la fois sur la technique vocale et sur le répertoire, d’une érudition accumulée avec passion au contact des enregistrements du passé, et d’une curiosité jamais en défaut, jamais tarie, qui le maintient en éveil et le fait avancer.

Ainsi, cette suite d’enregistrements est une exploration fascinante du répertoire vocal mais aussi un autoportrait. De là la volonté du ténor de dépasser les frontières de l’opéra.

Certains puristes ont reproché à Alagna de pratiquer un répertoire plus léger que le répertoire d’opéra, comme si c’était déchoir. Mais ce qui aurait été léger, c’eût été de creuser toujours le même sillon et de ne jamais surprendre. Ce qui aurait été léger, c’eût été de nier l’homme derrière l’artiste, alors que c’est l’homme, ses racines, ses goûts, ses choix, qui font l’épaisseur de l’artiste, et que la chanson ou l’opérette, qu’à quinze ans il chantait dans les cabarets,  ont aussi largement contribué à la formation de l’artiste Alagna, ont modelé son imaginaire et continuent de le fasciner. Et puis, le répertoire de la chanson sicilienne ou cubaine ne sont pas plus faciles que l’opéra, parce que l’émotion, les sentiments, les histoires racontées sont enracinées dans une sensibilité et une mémoire complexes. Faire passer cette émotion n’a rien de facile, et parfois même la voix est exposée à nu, l’âme n’a plus le paravent des belles notes, et alors l’artiste se donne sans filtre ni détour. Le soin apporté aux arrangements, aux instruments, aux timbres qui sonnent dans ces chansons est en soi une quête musicale captivante menée par Alagna et ses partenaires.

Devant cette série d’enregistrements, un certain vertige nous saisit. La matière en est vaste, riche, quasiment inépuisable. Ce sont des années de travail inlassable qui se concentrent ici. Et cependant ils ne réunissent qu’une part du travail d’Alagna. Plus large encore est sa curiosité, plus ample encore son travail, plus divers son répertoire ; et les années n’ont jamais interrompu le déploiement d’un artiste qui ne cesse de se réinventer, et de nous livrer sans compter les merveilles qu’il conquiert. Que ce vertige ne nous retienne pas de nous plonger dans les trésors que, pêcheur de perles, il a réunis pour nous dans ce coffret. Le guide en est sûr, le fruit en est certain. Cela n’exige rien de nous en retour sinon un peu de notre âme et de notre attention. C’est bien la moindre des choses pour que le miracle advienne.

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CD1 Airs d’Opéra
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