En octobre-novembre-décembre, pour la saison marquant son centenaire, le Théâtre des Champs-Elysées se placera sous le signe de Médée, la magicienne infanticide de Colchide. Parmi toutes les œuvres lyriques que cette grande figure a inspirées, trois ont été retenues. On pourra ainsi voir à Paris le spectacle conçu pour Bruxelles en 2008 par Christophe Warlikowski autour de la Médée de Cherubini, toujours dirigé par Christophe Rousset et toujours avec son interprète centrale, Nadja Michaël. En français également, la Médée de Charpentier sera mise en scène par Pierre Audi (quelques mois avant que David McVicar s’y attaque pour l’ENO à Londres), avec Emmanuelle Haïm à la tête du Concert d’Astrée (dans la distribution, Stéphane Degout, Anders Dahlin, Sophie Karthäuser et Michèle Losier, entre autres). Enfin, pour souligner la continuité du mythe jusqu’à notre époque, sera repris le spectacle monté en 2007 au Luxembourg par la chorégraphe Sasha Waltz à partir du Medeamaterial de Pascal Dusapin. Voilà une belle trilogie, certes, mais avec un seul spectacle réellement neuf, et qui musicalement ne s’aventure guère hors des terres hexagonales : or il existe bien d’autres Médée possibles, qu’on aimerait au moins entendre en concert, à défaut de les voir mises en scène : la Medea in Corinto de Mayr (1813) ou, dans le domaine contemporain, la Medea d’Aribert Reimann, créée à Vienne en 2010 avec quelques pointures (Max-Emanuel Cencic, Marlis Petersen, Elisabeth Kulman). Et sans sortir de France, pourquoi ne pas avoir prêté une oreille à la Médée de Darius Milhaud (1939) ou à celle de Michèle Reverdy (2003) ? Ce sera pour une autre fois. [LB]
Triple Médée aux Champs-Elysées
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19 septembre 2012
Triple Médée aux Champs-Elysées
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Boesmans – dont on s’apprête à fêter le 90e anniversaire de la naissance – n’était a priori pas favorable à ce que ses opéras paraissent sans support visuel. C’est qu’une grande partie de son travail naît de la rencontres d’artistes du visible, comme ici le dramaturge Luc Bondy ou le décorateur Erich Wonder.
Relativement délaissé par le disque pendant plusieurs décennies, à l’image des maisons d’opéras, Simon Boccanegra connaît désormais une floraison de publications, essentiellement tirées d’enregistrements publics (on ne compte que 6 intégrales en studio). Mais quelles que soient leurs qualités, elles n’égalent pas le classique qu’est devenu l’enregistrement dirigé par Claudio Abbado voici presque 50 ans, en marge de représentations légendaires à la Scala de Milan mises en scène par Giorgio Strehler.
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