Forum Opéra

Madama Butterfly — Venise

arrow_back_iosarrow_forward_ios
Partager sur :
Partager sur facebook
Partager sur twitter
Partager sur linkedin
Partager sur pinterest
Partager sur whatsapp
Partager sur email
Partager sur print
Spectacle
27 mai 2009
Minimale

Note ForumOpera.com

3

Infos sur l’œuvre

Détails

Madama Butterfly (Puccini, Luisotti – Venise)

Giacomo Puccin (1858-1924)

Madama Butterfly
libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica

dal racconto Madame Butterfly di John Luther Long e dalla tragedia giapponese Madame Butterfly di David Belasco

Prima rappresentazione assoluta : Milano, Teatro alla Scala, 17 febbraio 1904

versione 1907

Regia Daniele Abbado

Scene Graziano Gregori

Costumi Carla Teti

Light designer Valerio Alfieri

Regista collaboratore Boris Stetka

Cio-Cio-San Micaela Carosi

Suzuki Rossana Rinaldi

F. B. Pinkerton Massimiliano Pisapia

Sharpless Gabriele Viviani

Goro Bruno Lazzaretti

Il principe Yamadori Elia Fabbian

Lo zio bonzo Alberto Rota

Kate Pinkerton Elisabetta Forte

Yakusidé Roberto Menegazzo

Il commissario imperiale Claudio Zancopè

L’ufficiale del registro Cosimo D’Adamo

La madre di Cio-Cio-San Paola Rossi

La zia Gabriella Pellos

La cugina Antonella Meridda 

Orchestra e Coro del Teatro La Fenice

maestro del Coro Claudio Marino Moretti

maestro concertatore e direttore Nicola Luisotti 

Venezia, 27.05.2009

Minimale

Accompagnée à sa création milanaise, en 1904, d’un véritable boycott orchestré par l’éditeur rival, Sonzogno, Madame Butterfly trouvera une juste récompense peu de mois après, au théâtre de Brescia. Considérée par beaucoup comme le chef-d’œuvre de Puccini, l’opéra a connu, dans les années suivant la première, des changements notables. Bien qu’une édition critique fasse défaut, il est d’usage de considérer l’édition de 1907 comme définitive et c’est celle qu’a utilisée Nicola Luisotti pour ces représentations vénitiennes.

Basée sur l’histoire de John Luther Long, dont le dramaturge David Belasco avait transformé la fin heureuse en fin tragique, l’opéra est un pur produit mélodramatique. Dans la genèse de la tragédie, la collaboration entre Puccini et le metteur en scène français Albert Carré, qui assura la mise en scène des représentations parisiennes de 1906, est fondamentale. Carré concentra l’attention du spectateur sur la vulnérabilité de la jeune geisha placée au centre d’un conflit absurde avec le monde extérieur. Et bien évidemment, c’est justement cette ingénuité fragile qui fit de Butterfly une des figures féminines du théâtre lyrique les plus aimées du public.

Conçu comme une métaphore de la différence entre deux mondes, l’opéra est un acte vivant de condamnation du relativisme cynique de la société occidentale et de sa supériorité culturelle tant vantée. C’est ainsi que l’hymne de la marine américaine, devenu plus tard l’hymne des Etats-Unis, devient dans la partition le symbole immatériel et symbolique des valeurs occidentales. De même, la présence de la bannière étoilée est fortement voulue par Puccini pour souligner l’arrogance obtuse du protagoniste masculin.

La musique est une floraison d’accents orientalisants, d’harmonies exotiques. L’usage de la palette orchestrale atteint des niveaux rarement entendus. Des timbres neufs, obtenus par l’utilisation continue des percussions, accompagnent l’alternance sur scène de personnages orientaux et occidentaux. Ainsi, comme chez Massenet, Gounod, Mascagni et même Wagner, l’orchestre devient un élément central dans la poétique puccinienne.

Butterfly revient à Venise, où elle a toujours été beaucoup représentée – vingt-trois fois, dont la première en 1909 – dans un dispositif déjà employé au Teatro Piccinini de Bari en 2008.

La mise en scène de Daniele Abbado, parfois très incongrue – probablement à dessein – manque souvent d’efficacité émotionnelle. Des solutions esthétiques brillantes et originales (par exemple, lorsque la coupure de la lame apparaît non sur le corps de la protagoniste mais sur le mur) ne nous mènent jamais au centre de la tragédie C’est regrettable, car le magnifique dispositif scénographique se serait parfaitement prêté à une sublimation métaphysique de cette tragédie.

Graziano Gregori excelle à dessiner une scène d’une simplicité et d’un minimalisme désarmants. Un cube à la perspective déformée maintient une constante tension entre la protagoniste et le monde extérieur. S’inspirant de l’architecture japonaise moderne – voyez les créations de Ryue Nishizaka – Gregori nous fait sortir finalement du cadre stéréotypé et classique de l’opéra, situé avec force toiles peintes dans une Nagasaki de carte postale. Un jeu de paravents et de toiles mobiles rend la scène plus animée qu’on ne s’y serait attendu au début de l’opéra. Déjà, la Fenice avait tenté en 2001 avec Robert Wilson de libérer l’opéra des habituels canons scénographiques. Mais le dispositif scénique n’était pas aussi efficace que celui-ci. Ici, la protagoniste vit autant psychologiquement que physiquement la solitude de l’attente, et l’espace correspond parfaitement, sans jamais être claustrophobique, à sa plus intime espérance.

Magnifiques lumières de Valerio Alfieri : un sol fait de carreaux lumineux scande les émotions des protagonistes et donne du rythme à la scène. Magnifique aussi la scène finale, quand le corps de Butterfly morte, désormais prêt à la rédemption, est immergé dans un flot de lumière blanche. Les reflets sur les murs, les couleurs changeantes, les toiles graphiques, rendent mieux que n’importe quelle scène naturaliste. Il est regrettable que les costumes ne soient pas sur la même longueur d’onde, et même en plusieurs moments détonnent. Les apparitions du bonze et de Yamadori sont grotesques à l’excès.

Les rôles principaux sont de premier ordre. Micaela Carosi en protagoniste est admirable. Elle interprète une Butterfly vibrante d’intensité expressive, avec une couleur et une chaleur vocale d’une rare beauté. Massimilano Pisapia en Pinkerton et Rossana Rinaldi en Suzuki sont excellents. Gabriele Viviani, en Sharpless, et Bruno Lazzaretti, en Goro, offrent là des prestations remarquables.

Nicola Luisotti offre une lecture convaincante de la partition : sa direction a le mérite de ne jamais sombrer dans l’excès, tout en restant extrêmement attentive aux atmosphères, aux ambiances, aux timbres.

Bonne prestation de l’orchestre, même si on regrette que les vents ne soient pas toujours dans le ton. Plotino, premier violon, fait la différence. Remarquable dans les soli, il réussit à donner cohérence au pupitre des cordes, dans une partition qui n’est pas facile.

Giulio D’Alessio

Réagissez à cet article, votre commentaire sera publié

Commentaires

VOUS AIMEZ NOUS LIRE… SOUTENEZ-NOUS

Vous pouvez nous aider à garder un contenu de qualité et à nous développer. Partagez notre site et n’hésitez pas à faire un don.
Quel que soit le montant que vous donnez, nous vous remercions énormément et nous considérons cela comme un réel encouragement à poursuivre notre démarche.

Note ForumOpera.com

3

❤️❤️❤️❤️❤️ : Exceptionnel
❤️❤️❤️❤️🤍 : Supérieur aux attentes
❤️❤️❤️🤍🤍 : Conforme aux attentes
❤️❤️🤍🤍🤍 : Inférieur aux attentes
❤️🤍🤍🤍🤍 : À oublier

Note des lecteurs

()

Votre note

/5 ( avis)

Aucun vote actuellement

Infos sur l’œuvre

Détails

Madama Butterfly (Puccini, Luisotti – Venise)

Nos derniers podcasts

Nos derniers swags

L’arbre généalogique de Wagner
CDSWAG

Les dernières interviews

Les derniers dossiers

Dossier

Zapping

Vous pourriez être intéressé par :

Danse pour la fin du monde
Nicky SPENCE, Jaquelyn STUCKER, Clive BAYLEY
Spectacle
Réjouissante soûlographie
Pietro SPAGNOLI, Carolina LÓPEZ MORENO, Marianna PIZZOLATO
Spectacle