A

• Agustarello Affre (1858-1931), le Tamagno français par Laurent Bury
• Francisco Araiza (1950), rossinien, vous êtes sûr ? par Christophe Rizoud

B

• Piotr Beczala (1966), le ténor que l’on n’attendait pas par Christophe Rizoud
• Carlo Bergonzi (1924-2014), Verdien devant l’Eternel, par Laurent Bury
• Yann Beuron (1969), ou « rien n’est grave » par Sonia Hossein-Pour
• Rockwell Blake (1951), l’absolue technique  par Jean-Philippe Thiellay
• Franco Bonisolli (1938-2003) ou l’immense gâchis par Julien Marion

C

• José Carreras (1946), le troisième dieu du stade par Christophe Rizoud
• Franco Corelli (1921-2003), le prince triste par Sylvain Fort
• Guy Chauvet (1933-2007), le dernier Enée français par Laurent Bury
• Richard Croft, le noble éclat du tourment par Guillaume Saintagne
• José Cura (1962), le ténor qui est aussi chef d’orchestre, metteur en scène, décorateur, costumier, éclairagiste… par Laurent Bury

D

• Mario Del Monaco (1915-1982), le lion de Pesaro par Yvan Beuvard
  Anton Dermota (1910-1989) ou les mystères d’une voix unique par Clément Taillia
• Giuseppe Di Stefano (1921-2008) ou le panache à perdre tête par Camille De Rijck
• Placido Domingo (1941), if I rest I rust par Christian Peter

G

• Nicolaï Gedda (1925-2017), le ténor universel par Antoine Brunetto
  Stefen Gould (1962-2023), le géant à pas de velours par Clément Taillia

K

• Jonas Kaufmann (1969), la sensualité pure par Roselyne Bachelot
• Gregory Kunde (1954), le ténor pluriel par Christophe Rizoud

L

• Mario Lanza (1921-1959), le meilleur en tout par Christophe Rizoud
• Salvatore Licitra (1968-2011), putain de scooter par Jean-Philippe Thiellay

M

• Lauritz Melchior (1890-1947) par Jean-Jacques Groleau
• Lucien Muratore (1876-1954), le ténorissimo marseillais par Laurent Bury

P

• Luciano Pavarotti (1935-2007), So long, Big Lulu par Camille De Rijck
  Saimir Pirgu (1981), le ténor in process par Maxime de Brogniez
• Tony Poncet (1918-1979), le bombardier basque par Christophe Rizoud
  Julian Prégardien (1984), l’hôte et le voyageur par Sylvain Fort

R

• Kobie van Reisburg (1969), le cap de la virilité par Guillaume Saintagne
• Anthony Rolfe Johnson (1940-2010), un ténor britannique par Christophe Rizoud

S

• Ludwig Schnorr von Carolsfeld (1836-1865) : Tristan l’a tuer par Christophe Rizoud
• Peter Schreier (1935-2019), l’Evangéliste s’est tu par Julien Marion
• Michel Sénéchal (1927-2018), l’immortelle grenouille par Laurent Bury
• Michael Spyres (1980), le ténor qui marchait dans les pas des géants et la renaissance du baryténor par Christophe Rizoud

T

• Francesco Tamagno (1850-1905), le premier Otello par Jean-Jacques Groleau
• Georges Thill (1897-1984), le phrasé du dandy par Jean-Jacques Groleau
• Richard Tucker (1913-1975), sa foi l’a sauvé par Christophe Rizoud

V

• Ramón Vargas (1960), ou le soleil nimbé de nostalgie par Antoine Brunetto
• César Vezzani (1888-1951), le prisonnier d’une école par Hugues Schmitt
• Jon Vickers (1926-2015), l’intensité du prêcheur par François Lesueur
• Miguel Villabella (1892-1954), pilier de l’Opéra-Comique par Laurent Bury
• Rolando Villazón (1972), le ténor rattrapé par Mozart par Christophe Rizoud
• Klaus Florian Vogt (1970), le juvénile controversé par Laurent Bury

W

• Wolfgang Windgassen (1914-1974), held légendaire et artiste héroïque par Christophe Schuwey
• Fritz Wunderlich (1930-1966) ou l’absence du soleil par Nicolas Derny

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A ses côtés, une Marguerite admirable : Régine Crespin, sa Cassandre/Didon attitrée, dont la voix immense semble presque déborder du micro, impériale dans chacune de ses trop peu nombreuses interventions, même si « D’amour l’ardente flamme » est pris à un tempo qui donne l’impression que l’héroïne somnole encore comme à la fin du Roi de Thulé.

Le plus déconcertant, surtout pour qui aura grandi avec dans les oreilles le timbre d’un Jules Bastin, c’est le Méphisto de Michel Roux, qui sonne étonnamment clair (dans ses premières répliques, c’est à peine si l’on entend la différence avec Guy Chauvet). Ce que le timbre n’a pas en noirceur, il le rattrape par son panache, son élégance, son onction hypocrite. Malgré tout, le personnage reste légèrement en retrait.

Autour d’eux, le chœur de la radio néerlandaise s’exprime dans un français qu’on voudrait parfois plus ferme, et les pupitres masculins prennent un peu de retard dans le dernier couplet des bergers. La prise de son, bonne pour les solistes ou pour l’orchestre seul, n’est de toute façon pas d’une grande netteté pour le chœur, et a un peu tendance à écraser tout dans les grands ensembles.

Enfin, la direction de Jean Fournet est conforme aux pratiques de son temps, avec la vigueur nécessaire pour les grands moments attendus du public, mais où l’on voudrait plus de fièvre pour la course à l’abîme, et avec une coupe scandaleuse dans la scène infernale, où une grande partie des « hirimirukarabra » proférés par les démons a purement et simplement disparu.

Malgré tout, il était temps que cette version redevienne disponible, pour rappeler aux jeunes générations qu’avec un artiste comme Guy Chauvet, il était possible de donner ces grandes œuvres du répertoire pour lesquelles on est aujourd’hui obligé d’aller chercher un titulaire en Allemagne ou en Amérique. Du reste, Malibran ne s’arrêtera pas en si bon chemin, puisqu’il se prépare un disque d’extraits wagnériens par le même ténor…

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Bien entendu, c’est en grande partie grâce à Régine Crespin si Les Troyens furent alors tirés de l’ombre. En 1964, la Lionne apparaît en très grande forme, et dans le magazine britannique Opera, Oscar Figueroa n’hésita pas à écrire que ce doublé Cassandre/Didon était la meilleure incarnation de Crespin au Teatro Colón (où, depuis 1961, elle avait pourtant déjà offert sa Maréchale, sa Kundry, sa Tosca et sa Pénélope de Fauré). Bien peu auront su, après elle, reprendre le flambeau avec la même noblesse, la même diction et la même opulence vocale. Elle est aussi la raison d’être de cet enregistrement. Pleurons donc une fois de plus sur l’aveuglement des labels de disques, qui n’eurent jamais l’idée de lui confier une intégrale de l’œuvre au temps de sa splendeur.

Dans la réduction Bruder, La Prise de Troie n’est plus guère qu’un prologue dépassant à peine la demi-heure. La représentation s’ouvre avec l’entrée de Cassandre, mais Chorèbe passe à la trappe, et sitôt le Cheval entré dans la ville, on expédie le suicide des Troyennes (on remarque le hurlement terrifiant que pousse alors Crespin). Les actes 3 et 5 sont relativement épargnés par les ciseaux de monsieur Brouder, et Enée fait ainsi une entrée tardive, à Carthage. Guy Chauvet, imposé par Crespin à l’Opéra de Paris dans le rôle, est un prince héroïque et il prête au rôle la dimension wagnérienne que lui conférait un Vickers, avec un meilleur français cependant. Les aigus sont généralement émis en force, ce qui ne correspond pas nécessairement à ce que prévoyait Berlioz, le contre-ut sur « Bienfaitrice des miens » semble assez douloureux, et certaines répliques sont étrangement parlées plutôt que chantées.

En dehors du duo central, tous les autres sont des membres de la troupe de Buenos-Aires, qui eurent l’honneur de côtoyer les plus grands noms de leur temps, ce pourquoi on les retrouve dans quantité de lives des années 1960 : Noemí Souza, mezzo un peu pâteuse mais au français correct, les charbonneuses et autoritaires basses Victor de Narké et Walter Maddalena, les très quelconques ténors Nino Falzetti et Per Drewsen. Autour d’eux, les dames du chœur plafonnent dans les aigus et les messieurs ont tendance à brailler, la justesse des vents est souvent prise en défaut… Georges Sébastian fait ce qu’il peut avec un orchestre assez peu glorieux (à moins que la prise de son soit en cause), et il adopte des tempos assez retenus, avec une entrée du Cheval dans Troie particulièrement lente. L’ensemble pourtant guilleret « Voyez, Narbal, la main légère de cet enfant semblable à Cupidon » devient une sorte de déploration funèbre.

En bonus, un extrait d’un concert récemment publié en intégrale par l’INA, il s’agit ici de quelques pages du cinquième acte, depuis « Inutiles regrets » jusqu’au départ des Troyens, où l’on entend surtout l’Enée léger, galant et rêveur de Louis Rialland, et un peu moins Ethel Semser, pourtant bien meilleure Didon que Cassandre. Et l’orchestre et les chœurs de l’ORTF se situent nettement au-dessus de ceux de Buenos-Aires. Hélas, il leur manquait l’héroïne que l’Argentine allait saluer une dizaine d’années après.

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La sortie chez Malibran d’un disque dans la série « La Troupe de l’Opéra de Paris » est l’occasion d’ajouter Guy Chauvet à notre Encyclopédie subjective du ténor ; on trouve également chez Malibran un autre disque réunissant un récital enregistré en studio au début des années 1960, sous la direction de Jésus Etcheverry, jadis paru sous étiquette Vega (Cherubini, Gluck, Méhul / Berlioz, Halévy, Meyerbeer) et des airs d’opéra français (La Damnation de Faust, Carmen, Hérodiade, Werther) ou d’opéra italien chanté en français (Traviata, Tosca, Cavalleria Rusticana, Paillasse), tirés de diverses intégrales ou sélections.
 

Guy Chauvet est né le 2 octobre 1933 à Montluçon, dans l’Allier. Il découvre le chant grâce à la chorale mais aussi par le biais de la radio et du cinéma : il admire le ténor d’opérette André Dassary et le ténor d’opéra José Luccioni, spécialiste de ces grands rôles dont il se fera lui-même une spécialité. Chanteur amateur, Guy Chauvet est d’abord baryton, mais se métamorphose en ténor à force de travail. Il participe à plusieurs concours, Pau et Tarbes en 1952. En 1954, au « Concours des Ténors » organisé par le ténor Mario Podesta, le premier prix est partagé entre quatre vainqueurs ex-aequo, Alain Vanzo, Tony Poncet, Gustave Botiaux et Roger Gardes ; Guy Chauvet, benjamin des finalistes, remporte un prix spécial du jury.

Lauréat du concours de Toulouse en 1955, il remporte en 1958 celui des Voix d’or de Luchon, ce qui lui vaut d’être immédiatement engagé par Georges Hirsch, alors directeur de l’Opéra de Paris. Il accumule alors les petits rôles : après avoir été un homme d’armes dans La Flûte enchantée pour ses débuts en janvier 1959, il est Adario dans l’une des innombrables reprises des Indes galantes montées par Maurice Lehmann (il y sera Carlos en 1962). Pourtant sa carrière prend bientôt son vrai départ, à partir duquel les choses s’enchaînent très vite pour lui, peut-être trop vite, même : habitué aux rôles lourds, Guy Chauvet semble avoir parfois sacrifié le raffinement du chant à l’efficacité dramatique, non sans conséquences sur sa santé vocale.

La Damnation de Faust

Son premier grand rôle à Paris est le Faust de Berlioz (qu’il a interprété pour la première fois en 1958 à Lisbonne, aux côtés de Régine Crespin). Le 20 septembre 1959, il est le plus jeune ténor à incarner ce personnage sur la scène du Palais Garnier. Quelques années plus tard, il est choisi pour participer à une des productions de prestige par lesquelles le nouvel administrateur, Georges Auric, cherche à « rénover » le répertoire de la Réunion des Théâtres lyriques nationaux. La Damnation de Faust est alors confiée à Maurice Béjart qui chorégraphie cette œuvre hybride non destinée à la scène, dans des décors et costumes « modernes » dus au danseur et comédien espagnol Germinal Casado. Le 13 mars 1964, Igor Markevitch dirige, et Guy Chauvet a pour partenaires Denise Monteil en Marguerite et Jacques Mars en Méphistophélès, les trois protagonistes ayant chacun leur double dansant. Reprise régulièrement, notamment avec Jane Rhodes, cette production sera même présentée au Palais de Chaillot en 1969, puis au Palais des sports en 1970. Guy Chauvet chante le Faust de Berlioz un peu partout, sur scène ou en concert, dans des théâtres à l’italienne ou lors de festivals en plein air. Le spectacle de Louis Erlo, créé à Lyon en 1966 et repris à l’opéra de Strasbourg, sera diffusé à la télévision en septembre 1978. La Damnation reste à son répertoire jusqu’aux derniers mois de sa carrière. Il existe un enregistrement intégral d’un concert donné à Amsterdam en 1963 avec Régine Crespin et Michel Roux, dirigé par Jean Fournet, jadis disponible chez Bella Voce.

Les Troyens

Le 17 novembre 1961, l’Opéra de Paris présente une version « condensée » du chef-d’œuvre de Berlioz, la mise en scène étant confiée à Margherita Wallman, dans des décors et costumes de Piero Zuffi. L’orchestre était dirigé par Pierre Dervaux, et c’est Régine Crespin, interprète du double rôle de Cassandre et de Didon, qui aurait exigé Guy Chauvet comme partenaire. Robert Massard est Chorèbe, et un jeune chanteur belge nommé José Van Dam y fait ses débuts sur la scène parisienne. Le couple Crespin-Chauvet se reformera plusieurs fois dans Les Troyens au cours de cette décennie : en 1964 au Teatro Colon de Buenos-Aires, en 1968 à San Francisco, en 1969 à Los Angeles, et une ultime fois en 1977 à Cincinnati (uniquement pour Les Troyens à Carthage). Crespin et Chauvet seront également les stars du disque d’extraits enregistré Salle Wagram pour EMI en 1965, sous la direction de Georges Prêtre.
 


Dans Les Troyens, parmi les autres partenaires que Guy Chauvet aura eues en Cassandre/Didon, on peut citer Suzanne Sarroca à Lisbonne en 1966, Josephine Veasey et Berthe Monmart en Didon, Lyne Dourian et Nadine Denize en Casscandre pour la reprise à Garnier en 1969. En 1974, une nouvelle production est créée au Grand-Théâtre de Genève, où le tout jeune John Nelson dirige cette partition qu’il ne devait plus retrouver avant la reprise genevoise de la production du Châtelet en 2003. Guy Chauvet continue à promener son Enée un peu partout : en 1976 à Vienne, en 1978 et 1980 à Marseille, en 1978 à Ravinia (James Levine à la baguette, Nadine Denize et Shirley Verrett en Cassandre et Didon). Sa dernière série de Troyens a lieu en 1982 à Hambourg (Sylvain Cambreling, Karen Armstrong et Hanna Schwarz).

Le répertoire français

Grand défenseur de Berlioz (dont il chante également le Te Deum), Guy Chauvet interprète également ses modèles : Gluck, dont il chante un Orphée sans doute plus héroïque que galant, en 1972 à Bruxelles, et Oreste d’Iphigénie en Tauride, rôle qu’il enregistrera en 1964 dans le cadre d’une intégrale dirigée par Georges Sébastian ; de Cherubini, il enregistra également un disque d’extraits de Médée avec Rita Gorr. Très associé au Faust de Berlioz, il ne chante guère celui de Gounod que pour quelques représentations en 1963, à Paris et à Chicago. En 1965, il incarne son premier Don José, lors d’une reprise de la fameuse production due à Raymond Rouleau créée en 1959 par Jane Rhodes et Albert Lance (il y a pour partenaire une certaine Jacqueline Lussas). Il affrontera en Carmen Grace Bumbry en 1968 à Naples, Brigitte Fassbänder en 1970 à San Francisco, Fiorenza Cossotto en 1972 à Milan, Elena Obraztsova en 1973 à Marseille, Régine Crespin en 1978 au Met, Ann Murray en 1981 à Rouen ou Nadine Denize en 1984 à Marseille.
 


Il n’aborde Samson qu’en 1971, pour un concert de l’ORTF, puis aussitôt après à La Scala. En 1975, il participe à la série de représentations données à l’Opéra de Paris (la production est signée Piero Faggioni) ; il y a d’abord pour partenaire Fiorenza Cossotto, puis Viorica Cortez pour la reprise de 1978. C’est avec Samson et Dalila qu’il donnera un de ses derniers spectacles, en 1983 à San Francisco, avec Marilyn Horne. Quand ladite Marilyn Horne imposa au Met la résurrection du Prophète de Meyerbeer, il reprit pour les représentations de septembre 1979 le rôle de Jean de Leyde, initialement tenu par James MacCracken en janvier 1977. Werther est un rôle dont Guy Chauvet grava un disque d’extraits, avec Denise Scharley en Charlotte et Robert Massard en Albert, mais qu’il ne semble jamais avoir interprété en scène. Julien dans Louise et Jean dans Hérodiade sont deux personnages qu’il interpréta de façon plus épisodique.

Fidelio, Lohengrin

A l’Opéra de Paris, Guy Chauvet n’est qu’un prisonnier dans Fidelio en 1960, mais dès 1962 il succède à Hans Beirer dans le rôle de Florestan, dans la même production. Il chantera Fidelio principalement en France, et pour la dernière fois en 1977 à la Halle aux grains de Toulouse, dans la fameuse mise en scène de Jorge Lavelli. En 1954, son interprétation du récit du Graal de Lohengrin lui avait valu un prix au « Concours des Ténors », mais il attendra 1965 pour incarner à la scène son premier personnage wagnérien, Erik du Vaisseau fantôme, à Avignon. Parsifal sera l’objet d’une tentative sans lendemain à Bruxelles en 1974, tout comme Siegmund à Lyon en 1970, mais Lohengrin est un héros auquel le ténor restera associé. C’est en 1968, et en français, qu’il aborde le rôle, à Rouen. Ce Lohengrin réunit autour de Guy Chauvet Berthe Monmart en Elsa et Simone Coudert en Ortrud. Toujours en 1968, il retrouve le Chevalier au cygne à Lyon, dans une production de Louis Erlo, avec Suzanne Sarroca, Lyne Dourian et Ernest Blanc. En 1970, il participe à la tournée du Deutsche Oper de Berlin et se produit notamment à Osaka. Guy Chauvet interprète encore Lohengrin à Bruxelles en 1975, aux arènes de Fourvière en 1976, à San Francisco en 1978, puis enfin à Rouen en 1981.
 


Son passage à San Francisco laisse un souvenir durable aux spectateurs, et l’on peut lire ce commentaire extrêmement élogieux sur le site “operawarhorses” : “Guy Chauvet, le ténor français qui sonnait comme un croisement entre Sandor Konya et Jess Thomas, n’était pas en très bonne forme pour la première de cette série de Lohengrin, mais la diffusion radio qui date de quelques jours plus tard nous le montre exécutant avec aplomb son numéro à la fois claironnant et doux. Il chante même les sept premières measures de “In fernem Land” plus doucement que le pianissimo spécifié par Wagner. Essayez un peu ! Dans les Adieux, grâce à un mélange fortuit de fatigue à minuit et d’expressivité tendue, il créait une atmosphère de désespoir quasi terrifiant qui n’appartenait qu’à lui”. Les deux passages en question sont précisément ceux que donne à entendre le disque Malibran.

Aïda, Otello, Tosca, Turandot, Paillasse
A part un très épisodique Arturo dans Lucia di Lammermoor avec Joan Sutherland à l’Opéra de Paris en avril-mai 1960, et quelques apparitions en Don Carlos, Guy Chauvet se borna à quelques rôles dans le répertoire italien : Radamès, Otello, Cavaradossi, Calaf et Paillasse. Il chante Tosca dès 1960 à Genève, avec Suzanne Sarroca et Xavier Depraz, à Londres en 1963 avec Marie Collier et Tito Gobbi (la même année, un film réalisé par Henri Spade avec Chauvet, Sarroca et Roger Bourdin est diffusé à la télévision française). Il sera encore Cavaradossi aux Chorégies d’Orange, à Avignon, à Lyon et à Paris, mais ne chante plus le rôle après 1968. Guy Chauvet ne chante que rarement Paillasse, à l’Opéra-Comique, en 1965 et 1970. Dans Aïda, qu’il chante aux quatre coins de la planète entre 1969 et 1979 (Genève, San Francisco, Bruxelles, Vérone, New York), il aura eu par partenaires Virginia Zeani, Gwyneth Jones, Eva Marton. Il chante son premier Calaf en 1971 à La Monnaie, et sa dernière Turandot en 1976 à Marseille, avec notamment toute une série de représentations en 1972 au Palais Garnier. Sa prise de rôle en Otello attendra 1977, d’abord un peu partout en France, puis en 1979 à Venise, et il le chantera une ultime fois au Palais Garnier en 1983.
 


La Musique du XXe siècle
Bien qu’essentiellement associé à un répertoire allant de Gluck à Puccini, Guy Chauvet n’en dédaignait pas pour autant les opéras de son siècle. Dès 1960, il chante dans Le Roi David à Paris. Il participe à diverses créations : Sardanapale, de Jean-Jacques Grunenwald, avec Suzanne Sarroca et Xavier Depraz, en 1961 à Monte-Carlo, et Pourpre impériale, de Robert de Fragny, en 1965 à Fourvière. A Fourvière également, l’année suivante, il assure la création française du Prince de Hombourg, de Henze, qu’il reprendra en 1968. Il chante dans Wozzeck à Lyon en 1970, et dans Mahagonny à Lyon et Marseille. A une époque où la France ignore encore à peu près tout de Janacek, il fait partie de la distribution réunie pour la création de Jenufa au Palais Garnier en novembre-décembre 1980 : tandis que Rachel Yakar campe le rôle-titre et Nadine Denize la sacristine, Guy Chauvet est Laca, sous la direction de Sir Charles Mackerras, mais dans une version française commandée pour l’occasion.

Après s’être retiré des scènes en 1984 et s’être un temps consacré à l’enseignement, Guy Chauvet s’est éteint le 25 mars 2007, quelques mois avant Régine Crespin qui avait été sa partenaire privilégiée dans Les Troyens, mais avec qui il avait aussi chanté Pénélope de Fauré en 1962 à Buenos Aires, Hérodiade de Massenet en 1963 à Carnegie Hall, Iphigénie en Tauride à Buenos Aires, Paris et Lyon en 1964-65, Tosca à Avignon en 1965 et à Paris en 1968, Carmen au Met en 1978 et à Montpellier en 1980.

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