CHEMIRANI, Le Parfum et la Tempête – Lyon

Le 47e Festival d’Ambronay (Musique baroque & friends) s’était ouvert à l’Abbatiale vendredi 11 septembre, sous le signe des « latitudes baroques », avec un requiem imaginaire de Charles Quint interprété par la Compagnie La Tempête, de Simon-Pierre Bestion, mettant en valeur une « mixité culturelle » illustrée notamment par des pièces arabo-andalouses et séfarades à côté d’extraits du Livre vermeil de Montserrat ou de morceaux de Janequin, entre autres.
Le dialogue interculturel ainsi inauguré s’est poursuivi ce soir à la Chapelle de la Trinité à Lyon, avec une création née d’une rencontre entre le compositeur et musicien Keyvan Chemirani et Alain Goudard, fondateur des Percussions de Treffort, et qui se donne pour but d’être un voyage musical et poétique entre Orient et Occident. La formation d’ensemble, Résonance contemporaine, a choisi, sous le titre Le Parfum et la Tempête, de donner à entendre des pièces faisant la part belle aux instruments traditionnels iraniens (zarb, târ, santour) et à différents types de percussions, tout en rendant hommage à la poétesse iranienne Forough Farrokhzâd (1935-1967) et, à travers elle et son œuvre, au courage des femmes iraniennes dans le contexte d’aujourd’hui. D’où ce titre qui mêle à l’évocation classique des senteurs orientales celle de la révolte et de la colère. Au service de cette intention, qui est orientation (également au sens propre) plus que programme, une musique universelle, des échanges instrumentaux qui donnent à entendre et à voir l’écoute mutuelle, l’humanité, la complicité teintée d’humour, l’amitié. Le dialogue s’instaure entre Orient et Occident, entre passé et présent aussi, puisque Keyvan Chemirani, lui-même d’origine franco-iranienne, a écrit une musique fondée sur une connaissance intime de la composition traditionnelle persane. Une musique qu’il joue également en virtuose – à l’instar des interprètes de Résonance contemporaine, dont certaines sont également chanteuses. La voix puissante et chaleureuse d’Aïda Nosrat, dans une tessiture de mezzo, voire d’alto tant son registre lui permet de descendre avec aisance dans les notes les plus basses, prend ainsi le relais de son violon, dans un lyrisme saisissant dont certains accents évoquent en effet parfois le parfum, parfois la tempête. Sogol Mirzaei, instrumentiste de talent au târ, chante également, dans un registre plus aigu, avec élégance, tandis que Laura Tejeda fait entendre d’émouvantes mélopées. Asmaa Alaouï, percussionniste, participe aussi au chant en plusieurs occasions. Même si l’on regrette de ne pas comprendre les paroles de chaque poème chanté, dans ce qui apparaît comme une version orientale du lied ou de la mélodie, on est sensible aux inflexions de la voix que l’on rattache aux titres disponibles sur le feuillet du programme (comme Poème sur la tombe de Leyli, La Conquête du jardin, L’oiseau mourra…).
En lever de rideau, le public a pu découvrir les élèves de l’Institut des Musiques Persanes, créé il y a une dizaine d’années à Villeurbanne par David Bruley, présent sur scène avec les instrumentistes et une conteuse, pour un beau récit oriental ponctué de musique et de magie, autour d’un épisode des aventures de Nassredine Hodja, avec ses édifiants paradoxes et ses divines longueurs, comme un moment hors du temps avant le début du concert.