Il est des artistes que l’on croise régulièrement mais dans de petits rôles et que l’on aurait envie de mieux entendre. C’est le cas de Mathilde Pajot, habituée de l’Opéra de Rennes et de l’ensemble vocal Mélisme(s) qui campe cette année et pour quatre représentations au sémaphore de Trébeurden une Belle Hélène pleine de panache et d’autodérision. Son mezzo chaleureux se double de formidables talents d’actrice. Elle surjoue avec délectation une diva sensuelle, Sarah Bernardt infantile et déjantée.
De son Ménélas de mari – Martin Le Bouder, timoré à souhait – elle ne fait qu’une bouchée pour mieux se pâmer dans les bras de Pâris, incarné par Johnny Mutombo. Lauréat du concours international des Grandes voix d’opéra d’Afrique 2025, le ténor bouleverse la cour spartiate avec aplomb et entrain tandis que l’Agamemnon de David Witczak plein de prestance et au baryton bien assumé, se chamaille avec un Calchas du dernier loufoque et ne manquant pas d’aplomb sous les oripeaux de Cédric Baillergeau.
La vibrionnante Mathilde Pianfetti, quant à elle, prête son soprano lumineux au rôle de Oreste et donne brillamment la réplique aux amusants deux Ajax campés par Nicolas Poirot et Benjamin Souriau, sans oublier le drôlatique Achille en talons hauts de Jañ-Mai Havart.
Pour cette version piano, sous la direction engagée d’Aurélie Marchand, le chœur amateur Spera Canta met tout son enthousiasme et son énergie au service de la mise en scène enlevée et très réussie de David Crowhurst. Le metteur en scène sait manifestement fédérer dans la surenchère et sa direction d’acteur amène chacun au meilleur de sa fantaisie. Le spectacle atteint pleinement son but – le pur divertissement – et fait salle comble pour les quatre représentations prévues, ce qui est tout de même une gageure au mois de novembre en Côtes d’Armor !
Hors des circuits officiels, la Troupe Barbe Bleue y crée depuis dix ans des spectacles vocaux afin de favoriser la professionnalisation des jeunes artistes locaux. L’occasion également d’amener le répertoire lyrique au plus près d’une population éloignée des centres urbains habituellement porteurs de ce type de projet et ce, hors de la saison estivale.
Après la Grande Duchesse de Gérolstein et le Voyage dans la Lune, la troupe propose ici son troisième Offenbach. L’esprit du Mozart des Champs Elysées est joliment convoqué avec un livret aussi remanié qu’actualisé, qui multiplie les jeux de mots, les références irrévérencieuses à l’actualité politique, les clins d’œil à Barbara – de l’aigle noir au cygne de la mythologie, il n’y a qu’un pas – Claude François, France Gall, mais également aux répliques les plus célèbres de Carmen (montée l’an passé ici-même), construisant ainsi une complicité avec le public autour des codes lyriques sur un mode joyeux et fantasque. Entre bouée flamant rose, si pertinente pour la fille de Léda, ou strip-tease en pyjama licorne, l’esprit de sérieux déserte la soirée, tandis que le public s’esclaffe, toutes générations confondues.
L’an prochain, c’est le Comte Ory de Rossini qui prendra ses quartiers d’automne à Trébeurden.
