Décidément cette Tétralogie du 150e n’aura pas été de tout repos et la sérénité n’aura pas été de mise tout au long de la semaine. C’est à la fois logique et navrant.
Logique pour toutes les raisons que nous n’avons que trop longuement décrites dans les chroniques des trois premiers volets ; faute à une mise en scène qui n’en est pas une, à une intelligence artificielle qui s’est avérée certes très artificielle mais pas du tout intelligente, à des chanteurs qui n’en pouvaient plus des ordres contre-productifs qu’ils recevaient sans pouvoir les discuter et dont ils se sont du reste très opportunément départis (dans ce Götterdämmerung plus encore que dans Siegfried, les chanteurs redeviennent acteurs : pour ne donner qu’un seul exemple Siegfried tombe de tout son long en mourant, et les interactions sont – enfin – nombreuses, bref cela redevient du théâtre).
Navrant aussi parce que personne n’y a trouvé son compte : les chanteurs sont frustrés et ils le font savoir, les spectateurs sont exaspérés et une mauvaise ambiance s’est vite installée. Alors que les huées avaient quasiment disparu pour Siegfried, elles sont revenues de plus belle pour ce Crépuscule. A la fin des trois actes et plus encore au final où certains spectateurs se sont crus autorisés à proférer de grossières et très sonores injures. Pire encore c’est la pauvre Camilla Nylund qui a fait les frais de la mauvaise humeur de certains, recevant des huées, certes vite recouvertes par les bravi, lors de ses deux saluts au baisser de rideau. Cela fait vraiment mauvais genre et révèle que certains ne comprennent pas qu’on peut assister à une mauvaise mise en scène servie par une interprétation musicale de tout premier plan.
© Enrico Newrath
En ce qui concerne Camilla Nylund, elle a livré un monologue au III extrêmement poignant ; ce soir il est vrai nous l’avons dans l’ensemble sentie dès le prologue sur la réserve et moins engagée que les deux soirs précédents.
Nous pourrions dire de même du Hagen de Mika Kares que nous avons connu plus effrayant. Le souffle était parfois court.
Nous avons retrouvé chez Christa Meyer (Waltraute) les mêmes défauts que pour son Erda de Rheingold c’est-à-dire que les forte aigus ne venaient pas naturellement, mais cela n’entache pas le dramatique de la scène entre les deux sœurs. Voilà pour les quelques réserves concernant les chanteurs.
Pour le reste c’est une distribution de très haut vol dominée par un Klaus-Florian Vogt (Siegfried) indomptable ce soir ; son troisième acte est magique. Tout d’abord la scène avec les Filles du Rhin puis le long monologue dans lequel il retrace sa vie, jusqu’à sa mort (et avant cela sa sublime agonie) nous resteront en mémoire.
Magnifique découverte que le Gunther de Michael Kupfer-Radecky qui donne enfin l’image d’un Gibichung vaillant, sûr de lui, ferme et volontaire, loin du personnage falot qui nous est parfois servi. Belle voix puissante et expressive, son dialogue avec Siegfried est de belle tenue et équilibré.
Magdalena Hinterdobler doit être félicitée d’avoir cumulé deux rôles non négligeables : ceux de Gutrune et de la troisième norne. Les deux autres nornes sont Anna Kissjudit, à la voix toujours aussi envoûtante et Alexandra Ionis ; toutes trois ouvrent l’opéra avec beaucoup de poésie.
Enfin talents confirmés pour les trois Filles du Rhin, Woglinde (Katharina Konradi), Wellgunde (Natalia Skrycka) et Flosshilde (Marie-Henriette Reinhold). Nous avons aussi revu avec plaisir l’Alberich de Jochen Schmeckenbecher.
Une excellente initiative a été prise ce soir, celle de fermer le rideau pendant les intermèdes musicaux, y compris pendant la Marche funèbre. Le spectateur n’est plus distrait par les images et peut ainsi apprécier la densité de la matière orchestrale et la magie qui opère à chaque instant. Christian Thielemann fait une fois de plus merveille à la tête de l’orchestre du Festival, en variant les tempi, donnant une vie et une vigueur à certains moments tellurique à sa fosse.
Au final ce deuxième cycle aura été différent du premier, qui était resté très conforme aux exigences bien peu sensées de Marcus Lobbes.
Nul doute que le troisième cycle, qui se profile, se poursuivra sur la lancée de la fin de celui-ci.
Quoi qu’il en soit cette production aura fait un petit tour et s’en ira (il n’y aura pas de Ring en 2027) avant une nouvelle production promise pour 2028. On ne s’en plaindra pas.
