Monter Les Noces de Figaro en quelques jours pour une unique représentation, avec sans doute très peu de répétitions, relève du défi : dans cet opéra, les deux finales notamment exigent des prodiges d’équilibre et de mise en place. On commencera donc par glisser des menues réserves sur cette soirée. Certains chanteurs, qui ont déjà abordé leur rôle, chantent par cœur, tandis que d’autres, plus tendus, s’appuient sur leur partition (ou leur tablette). Quelques rares décalages et petits ratés se font aussi entendre. L’œuvre n’est enfin pas tout à fait intégrale : les airs de Marceline et de Don Basilio passent à la trappe, comme c’est souvent le cas. Mais ces broutilles pèsent bien peu face à l’excellente impression d’ensemble et à la joie communicative qui règne sur scène, partagée par un public manifestement sous le charme.
Le plateau réuni ce soir se montre en effet d’un haut niveau. Lauranne Oliva campe une Suzanne pétillante à souhait, toujours très musicale, même si une projection un peu moindre fragilise parfois la partie haute des ensembles. Face à elle, Adrien Fournaison, déjà apprécié notamment en Leporello dans la tournée de Don Giovanni avec Julien Chauvin, prête à Figaro un timbre riche, une verve et une jeunesse réjouissantes, auxquelles il ne manque peut-être qu’un peu plus de virtuosité dans la diction italienne pour faire de lui un mozartien hors pair. Huw Montague Rendall, qui vient d’achever avec succès une série du Barbier de Séville de Rossini à Bastille, change de camp pour incarner un splendide Comte Almaviva : la voix est chaude, superbement projetée, et l’on sent aussi un acteur qui domine son rôle. À ses côtés, Elbenita Kajtazi, qui a chanté Suzanne à Hambourg et à Lyon avant de se tourner vers la Comtesse, en livre une lecture pleine de finesse et de mélancolie. Son soprano pur, d’une grande limpidité et d’une belle agilité, ne fait ainsi qu’une bouchée de la terrible montée jusqu’au contre-ut du trio du deuxième acte. Eva Zaïcik, qui a prêté sa voix au Chérubin joué par Eye Haïdara dans L’Objet du délit, le film d’Agnès Jaoui sorti en 2026, est parfaite dans ses deux airs, tout en élan adolescent et en ornements délicats. On retrouve avec plaisir Diana Montague, mère à la ville de Huw Montague Rendall et ici, en Marceline, celle de Figaro. Les autres rôles sont bien tenus, de la Barberine sensible de Jennifer Courcier au Basilio et au Curzio truculents de Raphaël Brémard, jusqu’au Bartolo et à l’Antonio savoureux de Nicolas Brooymans.
Le jeune chef Sasha Scolnik-Brower, qui porte ces Noces avec sang-froid et imagination, force l’admiration par sa maîtrise déjà grande. Il suffit de l’entendre mener les deux fameux finales ou encore de souligner à dessein les parties intermédiaires de l’orchestre dans l’ouverture. Emmené par le premier violon Evgeny Sviridov, le B’Rock Orchestra déploie l’investissement et l’enthousiasme qu’on lui connaît, qui colorent à merveille cette « folle journée ». L’effectif est restreint, conforme à celui de la création (douze violons), mais d’une cohésion parfaite, et il met en valeur les sons délicats des bois anciens. Le continuo est assuré avec brio et esprit, le pianoforte intervenant en outre à propos pour commenter certains passages instrumentaux.
