Notes de Nuit - Editeur - Forum Opéra

Trophées de l’année 2017 : à vous de voter !

La Rédaction — Wed, 06 Dec 2017 10:53:07 +0000

Nos trophées annuels se renouvellent. En 2017, à vous de choisir vos lauréats parmi une sélection de candidats* dans huit catégories (voir ci-dessous – cliquez sur les liens pour en savoir plus sur chaque candidat).

Meilleur artiste lyrique féminin

Meilleur artiste lyrique masculin

Meilleur chef d’orchestre

Etoile lyrique montante

Meilleure nouvelle production

Meilleur album de l’année

Meilleur livre de l’année

Meilleur DVD de l’année

Pour voter,

recopiez ou (copiez-collez) le texte en italique ci-dessous en indiquant pour chacune des catégories votre lauréat
envoyez-le via notre rubrique contact avant le mardi 26 décembre, 18h, avec « Trophées 2017 » dans l’objet du message.

Il n’est pas nécessaire d’indiquer un lauréat dans toutes les catégories. Les votes avec plusieurs noms dans une même catégorie ou des noms autres que ceux sélectionnés ci-dessus ne seront pas pris en compte. Un seul vote par lecteur est autorisé, l’adresse mail faisant foi.

Je vote pour :

Meilleur artiste lyrique féminin :
Meilleur artiste lyrique masculin :
Meilleur chef d’orchestre :
Etoile lyrique montante :
Meilleure nouvelle production :
Meilleur album de l’année :
Meilleur livre de l’année :
Meilleur DVD de l’année :

* Pour des raisons pratiques, il nous a fallu procéder à une sélection que nous avons voulue la plus objective possible. L’essentiel de notre lectorat étant francophone, cette sélection s’appuie sur le rayonnement en Francophonie durant l’année 2017 des artistes nommés, via notamment les retombées médiatiques et les réseaux sociaux. A ce premier critère, nous avons ajouté nos statistiques en privilégiant les artistes avec le meilleur taux d’audience. Nous avons enfin essayé d’éviter qu’un même artiste soit représenté plusieurs fois dans différentes catégories. Pour les productions, CD, DVD et livres, nous avons également pris en compte la note attribuée par notre critique.

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Fritz Busch. L'exil: 1933-1951

Laurent Bury — Fri, 16 Jun 2017 05:32:22 +0000

A un héritier des bières américaines Anheuser-Busch qui lui demandait s’il était de la même famille, Fritz Busch répondit : « Désolé, je ne suis qu’un Tannhäuser-Busch ! » Cette anecdote illustre assez bien les difficultés que rencontra le chef d’orchestre allemand dès lors qu’il opta définitivement pour l’exil, fuyant le régime nazi. Comme le montre la biographie de Fabian Gastellier, qui reprend le récit là où Busch lui-même s’était arrêté, les choses ne furent d’abord pas si simples. Certes, le chef ne saurait être accusé de la moindre sympathie pour le Troisième Reich, mais en 1933, une fois chassé de Dresde, il caressa un moment l’espoir d’obtenir un poste prestigieux à Berlin, couronnement prévisible d’une grande carrière de chef allemand. Et lorsqu’il dirigea sa première Temporada alemana au Teatro Colón, ce fut, bien que peut-être à son insu, avec l’aide du régime nazi. Fritz Busch, L’exil : 1933-1951 relate, année par année, la deuxième moitié du parcours entamé avec Une vie de musicien, mais du point de vue de l’historien, qui peut s’appuyer sur une documentation abondante et viser une certaine objectivité. La personnalité du chef est ici évoquée grâce aux témoignages de ses contemporains, le portrait y gagne en complexité, et Fabian Gastellier ne manque pas de s’interroger sur ce statut d’exilé qui fut celui de Busch. Après la rupture avec l’Allemagne, Copenhague lui offrit un refuge, Buenos Aires devint un solide port d’attache, mais il n’y eut jamais de seconde patrie, l’essentiel manquant toujours dans ces pays où l’on ne manquait de rien. Le problème fut tout aussi aigu pour le reste de la fratrie Busch, notammenr pour le violoniste Adolf, dont il était très proche.

Glyndebourne, principal titre de gloire de Fritz Busch aujourd’hui, semble n’est qu’une étape parmi d’autres, au même titre que ces trois années où le chef dirigea l’orchestre du Met, juste après la Seconde Guerre mondiale. Malgré tout, ce livre est aussi l’occasion d’en apprendre davantage sur la naissance du festival britannique : John Christie, très germanophile, rêvait à l’origine de Parsifal et de Tétralogie ; Busch tenait à ce que les chanteuses soient au moins jolies, à défaut d’avoir toujours la voix idéale ; le projet d’une Carmen, conçu pour 1940, revint sur le tapis en 1945, et le rôle-titre aurait alors pu être confié à Kathleen Ferrier (!) ; après une brouille avec les Christie, Fritz Busch fit son retour à Glyndebourne, malgré sa mésentente avec Thomas Beecham, devenu l’autre chef maison, et eut le temps d’y connaître d’ultimes triomphes, en dirigeant notamment la Fiordiligi et l’Ilia de Sena Jurinac. Un agenda surchargé aura ensuite raison de ce sexagénaire qui ne s’était jamais ménagé.

Le retour en Allemagne avait finalement eu lieu au début de l’année 1951, où il dirigera Un bal masqué à Cologne avec un jeune baryton de 25 ans, peut-être le plus grand talent que Busch ait rencontré, de son propre aveu : un certain Dietrich Fischer-Dieskau.

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Une vie de musicien

Laurent Bury — Wed, 14 Jun 2017 07:07:23 +0000

Tout comme la France de l’après-guerre eut Hans Rosbaud, l’Angleterre des années 1930 eut Fritz Busch. Dans les deux cas, la révélation de ce que Mozart pouvait, devait être ; dans les deux cas, la naissance d’un grand festival international. Cependant, le nom de Fritz Busch n’éveille pas forcément grand-chose à l’esprit des mélomanes français, en dehors de son association avec Glyndebourne. Il faut donc saluer le courage des éditions Notes de Nuit, qui publient simultanément la première traduction française des mémoires du chef d’orchestre et une biographie qui prend le relais là où Fritz Busch s’était arrêté. Donc 1863-1933 pour Une vie de musicien, paru en 1949, et 1933-1951 pour l’ouvrage de Fabian Gastellier, musicologue qui est à l’initiative de toute l’opération (on lira bientôt le compte rendu de cette biographie). Une vie de musicien n’est donc en fait qu’une « demi-vie », puisque le chef allemand n’y évoque que la première partie de sa carrière, jusqu’à ce tournant que fut l’arrivée au pouvoir des nazis. Accusé notamment de « Trop de relations personnelles avec des Juifs » et de « Préférence donnée à l’emploi de chanteurs juifs et étrangers au Staatsoper de Dresde », Busch fut démis de ses fonctions et choisit prudemment de quitter son pays alors qu’il en était encore temps.

Au départ, rien ne prédestinait Fritz Busch à devenir un grand chef d’opéra. Comme il l’avoue au premier tiers de ses mémoires, « J’avais suivi une formation d’instrumentiste et ne témoignais au début que peu d’intérêt pour le chant – surtout pour les voix féminines. […] pendant longtemps, le petit monde de mon enfance ne compta pas de voix que l’on eût plaisir à écouter ». C’est seulement à 22 ans, devenu directeur de la musique à Aix-la-Chapelle, que Busch s’ouvrit à tout un pan de la musique qu’il avait jusque-là dédaigné. Il allait ensuite devenir Hofkapellmeister de l’Opéra royal du Wurtemberg (1918), poussé par « une certaine curiosité envers l’opéra », même si seul le répertoire lyrique allemand l’attirait : assistant alors à une représentation de La traviata avec son épouse, « nous fûmes surtout horrifiés par l’esprit de l’œuvre elle-même, qui nous sembla vulgaire ». A Stuttgart, il imposa un certain nombre d’opéras contemporains, de Pfitzner, de Hindemith, notamment, et finit même par contribuer à une renaissance verdienne en Allemagne. Dès 1922, Dresde l’appelle. Eternel insatisfait, il fait passer des milliers d’auditions, mais « Il faut se faire à cette idée : un chanteur s’approchant peu ou prou de l’idéal est un phénomène extraordinairement rare ». En 1924, il est invité à diriger Les Maîtres chanteurs à Bayreuth, expérience qui restera sans lendemain. Au Semperoper, qu’il rêve de révolutionner comme Mahler et Toscanini ont réorganisé Vienne et Milan, il collabore enfin avec Richard Strauss, qu’il admire depuis l’enfance, créant Intermezzo et Hélène d’Egypte. Il aurait également dû diriger la première mondiale d’Arabella si le chef et le metteur en scène n’avaient été désavoués par le régime. Hélas, « après une fugace période de reconstruction, l’Allemagne régressa de plusieurs centaines d’années ». Et le livre s’arrête alors que la famille Busch s’embarque pour l’Argentine le 15 juin 1933.

Dans ce volume, l’amateur d’art lyrique trouvera bien sûr diverses anecdotes sur les compositeurs et les chefs des premières décennies du XX^e siècle, mais surtout une vision de l’intérieur du monde de l’opéra, non dénuée d’humour. « Au fil de mes années d’expérience, je me persuadai qu’on se trompe fréquemment sur l’idée même d’opéra. On tend à le considérer comme une pitance populaire facile à préparer et qui jamais ne se gâte. C’est le contraire qui est vrai. Cette œuvre d’art totale est le témoignage le plus exigeant et le plus délicat que l’activité artistique humaine ait jamais produit. Comme le remarquait un connaisseur dans son étude critique datant de 1932, il n’existe aucune solution définitive à son organisation. Je partage sa conclusion : ‘Né du paradoxe, l’opéra continuera à vivre comme une belle énigme’ ».

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