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MOZART, Die Zauberflöte — Nancy

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Spectacle
20 décembre 2021
Tournez manèges !

Note ForumOpera.com

2

Infos sur l’œuvre

Singspiel en deux actes

Musique de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Livret d’Emanuel Schikaneder (1751-1812)

Création le 30 septembre 1791 à Vienne, au Theater auf der Wieden

Détails

Mise en scène et adaptation des dialogues

Anna Bernreitner

Décors, costumes et animations

Hannah Oellinger, Manfred Rainer

Lumières

Olaf Freese

Assistanat à la mise en scène

Olga Poliakova

Pamina

Christina Gansch

La Reine de la Nuit

Christina Poulitsi

Première Dame

Susanna Hurrell

Deuxième Dame

Ramya Roy

Troisième Dame

Gala El Hadidi

Papagena

Anita Rosati

Tamino

Jack Swanson

Sarastro

David Leigh

Papageno

Michael Nagl

Monostatos

Mark Omvlee

L’Orateur

Christian Immler

Les trois enfants (comédiens, doublés par des artistes du choeur)

Premier homme d’armes

Ill Ju Lee

Deuxième homme d’armes

Benjamin Colin

Orchestre et Chœur de l’Opéra national de Lorraine

Direction musicale

Bas Wiegers

Nouvelle production Opéra national de Lorraine

Coproduction Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie

Nancy, Opéra national de Lorraine, 17 décembre 2021, 20 h

Doit-on plaisanter avec la Flûte ? Le livret de Schikaneder et la musique de Mozart y invitent, tout en croisant la comédie populaire, fabuleuse, et le sacré de l’initiation. Là réside le défi de toute réalisation.

Le cartoon qui nous est offert surprend, ravit et dérange. Film d’animation servi par toutes les techniques du dessin animé comme de la BD, c’est un constant régal visuel, dû à Hannah Oellinger et Manfred Rainer. Les décors – trois cadres de fête foraine, associés sur une scène tournante – font évidemment sourire toutes les générations (à noter cependant que les rotations fréquentes du second acte donnent le tournis). Les lumières de Olaf Freese, les projections (interjections sous forme de bulles, évocation du ciel nocturne, animé etc.), les nuages mouvants, la machinerie (descente de Papageno-oiseau vert, apparitions de la Reine de la Nuit…) traduisent un métier et une réflexion aboutis. Il en va de même des costumes, tous plus colorés, drôles, burlesques, excentriques. On comprend mal pourquoi tous les accessoires – souvent symboliques – ont été éliminés (la flûte, le cadenas, la cage de Papageno etc.). Qu’apporte la substitution d’un bâillon au cadenas, par exemple ? Des bruitages (le vent, les oiseaux) s’ajoutent ici et là, en plus de la seconde apparition de la Reine de la Nuit. Pourquoi pas ? Surprenante, audacieuse, mais rompant avec la trame de l’ouvrage, la réconciliation finale de Sarastro et de cette dernière est à oublier, fantaisie gratuite de la metteuse en scène.


Mark Omvlee (Monostratos) et Christiina Gansch (Pamina) © ONL – Jean-Louis Fernandez

Le film d’animation qui nous est proposé cherche à réaliser la comédie, adaptée à la sensibilité de notre siècle, séduisante, pour le plus grand nombre. En cela, elle est bien fidèle à l’esprit de l’œuvre, du moins à sa lecture la plus commune jusqu’au milieu du XXe S. Le parti-pris, louable, entraîne évidemment bien des changements, dans la forme comme sur le fond. On n’est pas loin d’un univers proche de celui du film de Bergman, frais, poétique, sensible. Mais ici, l’ambigüité de l’approche d’ Anna Bernreitner, qui signe la mise en scène, (Sarastro serait insincère, dominateur, la peur donne son unité à l’opéra) fait plus que déranger, elle trahit. Ainsi  a-t-elle pratiqué une réduction drastique de parties qui nous paraissent essentielles. Non seulement disparaît un duo (numéro 11), mais, bien pire, les dialogues sont très largement amputés, parfois altérés dans leur sens, et leur disparition occulte la compréhension de la dimension spirituelle voulue par Mozart et Schikaneder.  Certes, ces dialogues posent problème à nombre de chanteurs, certains piètres conteurs. D’autre part, la distribution privilégie les non-germaniques. Cependant, les très nombreuses réalisations de l’ouvrage attestent la possibilité de réaliser un équilibre satisfaisant. Conséquences directes : les oppositions (Tamino-Papageno, Sarastro-Monostatos…) sont anecdotiques, à peine suggérées, l’action perd sa pertinence et sa force, au profit d’une succession de numéros. Pire, l’ajout d’un ostinato de pizzicati humoristiques à l’entrée de Pamina avant son poignant « Ach ich fühl’s ». C’est totalement inapproprié, et d’une laideur à faire hurler tout mozartien. Est-ce encore La Flûte ?

L’orchestre, en formation symphonique plus que chambriste, sait se montrer par instants diaphane, contrasté. Mais dans certaines ponctuations, sa lourdeur surprend parfois. Le pupitre des bois – à l’exception des bassons – est quelconque. C’est en place, mais dépourvu de couleur comme de lyrisme. L’ouverture, jouée dans l’obscurité, était prometteuse, enlevée, contrastée, équilibrée, nerveuse sans fébrilité. La musique vivait et respirait. Le chef impose des phrasés bien dessinés. Les tempi seront parfois surprenants, trop uniformes, ne ménageant pas les moments d’émotion que la musique appelle. Autant que pour la mise en scène, le sens de la comédie, comme celui du sacré, la ferveur, semblent oubliés par Bas Wiegers, qui dirige sa première Flûte. Il excelle à réaliser la fugue de l’ouverture, la marche qui ouvre le second acte, l’introduction et l’accompagnement du choral des hommes d’armes. Toujours il se montre soucieux des lignes, des phrasés, quitte à renoncer aux accents. Sinon l’ensemble est honnête, sans plus.

Le chœur, dans la confidence comme dans le triomphe, se montre clair, équilibré, homogène et intelligible. A signaler les deux hommes d’armes – Ill Ju Lee et Benjamin Colin – exemplaires, dont l’intervention est un des meilleurs moments de la soirée.

Tamino, Jack Swanson, n’a ni la noblesse du Prince, ni la souplesse et la douceur vocale attendues du héros. On doute de sa vaillance, malgré la projection. Christina Gansch nous vaut une belle Pamina : la pureté diaphane des aigus, la noblesse de ton, un legato moelleux, donnent à chacune de ses interventions une couleur bienvenue. La soprano autrichienne, mozartienne accomplie, est une des perles de cette production. L’autre ChristinaPoulitsi – est une des grandes Reines de la nuit actuelles, dont elle s’est faite une spécialité. Les vocalises, le suraigu ne sentent pas l’effort et ses apparitions spectaculaires sont de grands moments, propres à ravir le public. Le Sarastro de David Leigh aurait pu figurer au défilé des rois de La Belle Hélène : longiligne, affublé d’une tiare chevelue et d’une longue barbe postiche, il est dépourvu, vocalement et scéniquement de l’autorité et du rayonnement que lui confère le livret. L’épaisseur manque. La démarche mal assurée durant son air « In diesen hei’gen Hallen » surprend. La voix est quelconque et on cherche vainement l’opulence des graves.

La bonne surprise vient de Papageno. Certes, la direction d’acteur en gomme la truculence bouffe, l’entrain aussi, mais la voix est splendide. Michel Nagl sait ce qu’il chante, son allemand n’est pas idiomatique comme celui de Tamino et de Sarastro. Et il n’est pas moins noble que ceux-ci. Papagena chante peu. Son texte, alors qu’elle a pris l’aspect d’un volatile étonnant (la petite vieille), témoigne déjà de ses dons de comédienne. Le duo bien connu avec Papageno est ravissant, servi par une direction d’acteurs efficace, Anita Rosati s’y montre fraîche, pétillante. Monostatos, ici blanc, est confié à Mark Omvlee. Si les aigus du ténor bouffe sont de qualité, le médium et le grave passent mal, le débit très rapide de son air (privé de son monologue introductif) est exemplaire. Là encore, le côté délibérément comique est malencontreusement amenuisé.

N’oublions pas l’excellent Orateur de Christian Immler, puissant, digne, dont l’allemand est naturellement irréprochable. Les trois dames, triplette ayant en partage leur belle robe, marient heureusement leurs voix. Les premières interventions surprennent par leurs timbres corsés, voire triviaux (Mesdames de La Halle ?), mais on oublie vite ces couleurs pour apprécier leur parfaite union. Quant aux enfants, le Covid a conduit à remplacer les jeunes chanteurs annoncés par trois jeunes comédiens, doublés par des choristes.

Petits et grands font un triomphe aux artistes, l’objectif est donc atteint. Est-il envisageable de procéder, ici et là, à quelques retouches permettant de satisfaire les publics plus exigeants ? C’est ce que l’on peut souhaiter, car la réalisation mérite d’être diffusée ailleurs qu’à Montpellier, opéra partenaire.

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Singspiel en deux actes

Musique de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Livret d’Emanuel Schikaneder (1751-1812)

Création le 30 septembre 1791 à Vienne, au Theater auf der Wieden

Détails

Mise en scène et adaptation des dialogues

Anna Bernreitner

Décors, costumes et animations

Hannah Oellinger, Manfred Rainer

Lumières

Olaf Freese

Assistanat à la mise en scène

Olga Poliakova

Pamina

Christina Gansch

La Reine de la Nuit

Christina Poulitsi

Première Dame

Susanna Hurrell

Deuxième Dame

Ramya Roy

Troisième Dame

Gala El Hadidi

Papagena

Anita Rosati

Tamino

Jack Swanson

Sarastro

David Leigh

Papageno

Michael Nagl

Monostatos

Mark Omvlee

L’Orateur

Christian Immler

Les trois enfants (comédiens, doublés par des artistes du choeur)

Premier homme d’armes

Ill Ju Lee

Deuxième homme d’armes

Benjamin Colin

Orchestre et Chœur de l’Opéra national de Lorraine

Direction musicale

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Nouvelle production Opéra national de Lorraine

Coproduction Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie

Nancy, Opéra national de Lorraine, 17 décembre 2021, 20 h

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