La vie de Liszt est un roman* ; celle de Verdi une pièce de théâtre écrite par Pierre-Olivier Scotto, sur les planches du Théâtre Hébertot jusqu’au 8 décembre. De la malédiction proférée enfant à l’encontre du curé de Roncole, jusqu’au Requiem se déroule le fil, surtout sentimental, d’un récit biographique, au gré de la fantaisie de l’auteur. Emanuele Muzio (Guillaume Petit), l’élève, l’ami fut-il aussi l’amant que nous dépeint la pièce, jaloux de la Strepponi jusqu’à sommer le maestro de choisir entre elle et lui ? C’est l’esprit affranchi de tout scrupule historique qu’il faut se laisser guider de scène en scène, dans un décor de coulisses. Nous sommes derrière le rideau, et si Verdi est ici amoureux, à la façon dont nous le raconte notre chère Roselyne Bachelot dans l’ouvrage du même nom, c’est pour nous donner à comprendre combien il fut un homme d’émotions, et comment la passion qui l’animait embrase sa musique.
© Laura Bousquet
De musique, on ne se contente pas de parler. Une chanteuse et un pianiste ponctuent le texte d’extraits d’opéra. Parveen Savart est une soprano à la voix marquée mais suffisamment souple pour chanter Abigaille ou Violetta, et suffisamment longue pour oser sans faillir « Tu che la vanita », ses écarts de registre et ses attaques à nu. La cantatrice se fait aussi comédienne pour incarner Teresa Stolz ou Giuseppina Strepponi, dans un jeu de miroir troublant avec Noémie Bianco, la titulaire du rôle. À son exemple, Quentin Morant le pianiste, se détache à l’occasion de son instrument qu’il sait rendre éloquent, pour endosser le complet d’Arrigo Boito. Verdi, c’est Raymond Acquaviva, également metteur en scène de la pièce, barbe blanche et costume gris comme sorti du tableau de Boldini, donnant âme et chair à son personnage avec une forme d’évidence. L’exploit n’est pas mince de rendre ainsi vivant et crédible un homme dont la légende a forgé une image figée. Pierre-Olivier Scotto complète la galerie, tour à tour chef d’orchestre, impresario ou garçon de café. Les tasses de chocolat qu’il ne servira pas sont un des quelques sourires du spectacle.
Finalement, si on s’exclame « Viva Verdi » au tomber de rideau, c’est parce que ressort de l’ensemble un portrait attachant du compositeur mais aussi parce que la mise en scène, animée par différentes projections, ne souffre d’aucun temps mort. Mieux, elle est orchestrée à la manière d’une partition de musique, vive, précise, sans décalage que ce soit avec la bande-son ou les airs d’opéra toujours à propos.
À applaudir tous les mercredis et jeudi à 19h, le dimanche à 17h30.
* Selon l’écrivain hongrois Zsolt Harsanyi (Actes Sud, 2001)
