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Manon, Manon, Manon – Turin

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Spectacle
21 octobre 2024
Mieux vaut trois fois qu’une

Note ForumOpera.com

4

Infos sur l’œuvre

Jules Massenet, Manon

Opéra en 5 actes de Jules Massenet, livret de Henri Meilhac et Gille d’après le roman de l’abbé Prévost
Créé à Paris le 19 janvier 1884 à l’Opéra Comique

Daniel-François-Esprit Auber, Manon

Opéra-comique en 3 actes. Livret d’Eugène Scribe d’après le roman de l’abbé Prévost.
Créé à Paris le 23 février 1856 à l’Opéra Comique

Giacomo Puccini, Manon Lescaut

Drame lyrique en 4actes. Livret de Luigi Illica, Giuseppe Giacosa et Marco Praga, d’après le roman de l’abbé Prévost.
Créé le 1er février 1893 au Teatro Regio à Turin

Nouvelle production Teatro Regio Torino

Détails

Mise en scène
Arnaud Bernard
Décors
Alessandro Camera
Costumes
Carla Ricotti
Lumières
Fiammetta Baldiserri
Video
Marcello Alongi
Chorégraphie
Tiziana Colombo

Orchestra e Coro Teatro Regio Torino
Maestro del coro
Ulisse Trabacchin

Jules Massenet, Manon

Manon Lescaut
Martina Russomanno
Il cavaliere des Grieux
Andrei Danilov
Il conte des Grieux
Ugo Rabec
Lescaut
Ramiro Maturana
Guillot de Morfontaine
Thomas Morris
Monsieur de Brétigny
Allen Boxer
L’oste
Ugo Rabec
Poussette
Olivia Doray
Javotte
Marie Kalinine
Rosette
Lilia Istratii
Una Guardia
Alejandro Escobar
Un’altra Guardia
Leopoldo Lo Sciuto
Un mercante
Roberto Miani
M de Chansons
Franco Rizzoµ
M de Elixir
Giovanni Castagliuolo
Cuciniere
Andrea Goglio
Una commerciante
Junghye Lee

Direction musicale
Evelino Pidò

Turin, Teatro Regio, mercredi 16 octobre 2024, 15h

Daniel-François-Esprit Auber, Manon

Manon Lescaut
Rocío Pérez
Il marchese d’Hérigny
Armando Noguera
Lescaut
Francesco Salvadori
Des Grieux
Sébastien Guèze
Madame Bancelin
Manuela Custer
Renaud
Guillaume Andrieux
Marguerite
Lamia Beuque
Gervais
Anicio Zorzi Giustiniani
Monsieur Durozeau
Paolo Battaglia
Un sergente
Tyler Zimmerman
Un borghese
Juan José Medina
Zaby
Albina Tonkikh

Direction musicale
Guillaume Tourniaire

Turin, Teatro Regio, jeudi 17 octobre 2024, 20h

Giacomo Puccini, Manon Lescaut

Manon Lescaut
Erika Grimaldi
Renato Des Grieux
Roberto Aronica
Lescaut
Alessandro Luongo
Geronte di Ravoir
Carlo Lepore
Edmondo
Giuseppe Infantino
Un lampionaio e Il maestro di ballo
Didier Pieri
Un musico
Reut Ventorero
Sergente degli arcieri / L’oste
Janusz Nosek
Il comandante di marina
Lorenzo Battagion
Madrigalista
Pierina Trivero
Manuela Giacomini
Giulia Medicina
Daniela Valdenassi

Direction musicale
Renato Palumbo

Turin, Teatro Regio, vendredi 18 octobre 2024, 20h

 

Manon, nymphe légère, sphynx étonnant, créature indéchiffrable. L’héroïne de l’Abbé Prévost a inspiré trois opéras majeurs qui la présentent chacun sous un jour différent : frivole (Auber,) tourmenté (Massenet), rebelle (Puccini). Trois femmes dans la même femme, pourrait-on écrire si Les Contes d’Hoffmann n’avaient déjà breveté la formule. Il Teatro Regio de Turin les réunit pour la première fois. Trilogie improbable tant chaque ouvrage possède son caractère propre. Une source d’inspiration identique n’en justifie pas seule le rapprochement. Trilogie pourtant par l’effet d’une mise en scène commune et par la volonté du Teatro Regio de repousser les limites du possible. Qu’on en juge : vingt-et-une représentations concomitantes des trois opéras, du 26 septembre au 29 octobre, en soirée, en matinée avec les contraintes qu’une telle fréquence impose en termes de présence et d’engagement pour les forces vives de la maison : chœur, orchestre, techniciens, administratifs… Afin d’assurer la cohérence de l’ensemble, le metteur en scène, Arnaud Bernard, a utilisé comme dénominateur commun le cinéma français à travers trois de ses âges : le muet (Auber), le réalisme (Puccini), les années 60 (Massenet). L’idée tombe à pic dans une ville qui accueille un des plus grands musées dédiés au septième art.

De l’avis de Mathieu Jouvin, le surintendant du Teatro Regio à l’initiative du projet, c’est par Puccini qu’il est recommandé d’aborder le cycle, puis Massenet et Auber, à rebours de la chronologie. Les impératifs de notre calendrier en ont décidé autrement : Massenet, Auber puis Puccini avec pour conséquence le contre-pied de l’adage qui aurait voulu que le meilleur – scénique – soit gardé pour la fin.

© Mattia Gaido & Simone Borrasi / Teatro Regio Torino 

Manon de Massenet sous l’oeil de Clouzot : la rencontre des arts

Car, pour commencer, le collage des images de La Vérité de Clouzot (1960) sur la Manon de Massenet relève d’une telle évidence que l’on pourrait croire que le cinéaste avait cet opéra en tête lorsqu’il a réalisé son film. Sur le plateau, les costumes et décors, en noir et blanc, se réfèrent à l’œuvre cinématographique avec pour toile de fond la réplique du tribunal dans lequel Dominique, l’héroïne de Clouzot, est jugée pour avoir tué son amant. Quelques libertés prises avec le livret – notamment l’assassinat de Guillot de Morfontaine par Manon à la fin de l’acte de Transylvanie – accentuent les correspondances entre les deux ouvrages. Mais pourquoi avoir supprimé le ballet, une des pages les plus célèbres de la partition, pastiche délicieux qui ne souffre d’aucune longueur, et rouage utile à la compréhension du drame ?

Transmutée en clone de Bardot, la silhouette souple, la tignasse blonde, Manon chantée par Martina Russomanno – 2e distribution, la première étant assurée par Ekaterina Bakanova– nous entraîne à la confluence des arts. En plus de surmonter un parti pris scénique inconfortable – se mesurer au mythe Bardot –, la soprano possède un éventail de nuances et de couleurs qui lui permet de traduire avec le même à-propos l’introspection nostalgique de la « petite table » et les ornementations brillantes du Cours la Reine. L’aigu est précis même si prudemment écourté, l’articulation correcte et la voix duveteuse, riche de mille intentions distille textes parlés et chantés avec une égale justesse. Face à elle, Andrei Danilov apparaît exotique. D’école russe, son ténor musclé à l’émission centrale se montre avare des demi-teintes requises par l’opéra français, même si capable de sentiments dans le « rêve » de Des Grieux. Du foisonnement des seconds rôles, saillit Ugo Rabec, Comte Des Grieux à la diction limpide dont le cantabile de Saint-Sulpice « épouse quelque brave fille » voudrait plus d’étoffe, Guillot de Morfontaine confié à Thomas Morris, ténor de caractère veule et libidineux comme il se doit, et les trois grisettes chantées avec bonne humeur par Olivia Doray, Marie Kalinine et Lilia Istratii.

Attentive aux chanteurs mais crispée, la direction d’Evelino Pido peine à unifier un propos musical dont on sait combien il mélange les styles. C’est dans la conversation en musique, entre Manon et le Comte au deuxième acte notamment, et non dans le lyrisme éperdu de Saint-Sulpice que le chef d’orchestre se montre le plus convaincant.

© Daniele Ratti / Teatro Regio Torino

Manon Lescaut d’Auber : l’opéra au temps du muet

Manon Lescaut d’Auber conserve le cinéma pour fil rouge mais d’une manière différente. Il ne s’agit plus d’établir un parallèle troublant entre deux œuvres, l’une cinématographique, l’autre lyrique, mais de procéder à une mise en abyme judicieuse pour mettre en relief un livret qui n’est pas le meilleur de Scribe – la vénalité de Manon y est transmutée en une candeur proche de la sottise. Dans un décor inspiré par l’atelier de Méliès à Montreuil, se déroule le tournage de La romance de Manon, un film muet d’Alan Crosland (1927) dont sont projetés de larges extraits au début de chaque acte.

Comme la veille, la représentation est dominée par le rôle-titre dans un tout autre registre. Chez Auber, Manon ne prend corps qu’à la fin de l’opéra, dans le dernier tableau. Auparavant, elle n’est que coloratures, légèreté et vocalises perlées que Rocío Pérez surmonte avec une facilité déconcertante, sans tension ni acidité. Virtuose, la soprano peut aussi compter sur un médium substantiel pour ciseler le « Comme un doux rêve » final dans lequel s’exprime le meilleur de la partition. Le rôle du Marquis d’Hérigny, développé car originellement dévolu au célèbre baryton Jean-Baptiste Faure, s’avère trop grave pour Armando Noguera, pris en défaut de projection dans ses airs. Égaré dans un répertoire qui n’est plus son genre depuis que son ténor a gagné en ampleur, Sébastien Guèze chante Des Grieux à la hussarde, d’une voix métallique à l’intonation souvent approximative. En arrière-plan, les seconds rôles font meilleure figure. L’émission haute et souple du ténor Anicio Zorzi Giustiani rappelle dans les couplets de Gervais la dette contractée par Auber à l’égard de Rossini. En Marguerite, Lamia Beuque fait valoir un soprano sain et articulé, à se demander pourquoi le personnage est absent des Manon de Massenet et Puccini ; Paolo Battaglia bougonne son Durozeau à bon escient ; et il suffit de quelques phrases pour qu’Albina Tonkikh en Zaby accroche l’oreille.

Paradoxalement pour une partition moins flatteuse que celle de Massenet, l’orchestre, dirigé par Guillaume Tourniaire, s’épanouit davantage. Idem pour le chœur, à son meilleur dans une scène de la guinguette que n’aurait pas reniée Offenbach, doté de plus d’une solennelle intervention à la fin de l’opéra qui anticipe « On est grand par les pleurs » des Contes d’Hoffmann. Sur cette déploration finale, Arnaud Bernard projette les trois visages cinématographiques de Manon : Brigitte Bardot, Michele Morgan et la ravissante Dolorès Castello – d’où la recommandation d’achever la trilogie par ce dernier opéra.

© Simone Borrasi / Teatro Regio Torino

Manon Lescaut de Puccini : la limite du procédé

A la manière d’un film d’avant-guerre, le générique de Manon Lescaut de Puccini défile sur les premières mesures de la partition avant qu’Edmondo ne crève l’écran de papier pour amorcer la scène de l’auberge. Dans les deux premiers actes, le rapport avec le cinéma se fait discret, suggéré par des trépieds de lumière de part et d’autre du décor, et par la projection des Enfants du Paradis, le film de Marcel Carné, dans l’appartement de Manon au deuxième acte. C’est de mouvement que se préoccupe d’abord Arnaud Bernard, soucieux de fluidifier entrés sorties et déplacement des artistes du choeur en un respect scrupuleux du livret que vient contredire le coup de revolver tiré par Manon sur Géronte – en écho à l’assassinat de Guillot de Morfontaine chez Massenet. Le retour des images se fait ensuite invasif. Illustré sur grand écran par les plus beaux baisers de Jean Gabin, l’intermezzo ne convainc pas de la valeur ajoutée du procédé, en décalage avec la musique de Puccini contrairement à Massenet l’avant-veille. D’envahissant, le dispositif devient carrément importun au dernier acte, parasité par la projection de la scène finale du Manon de Clouzot (1949) sur « Sola, perduta, abandonnata » (bien que les images du film possèdent un indéniable pouvoir évocateur). Si le parti pris scénique de ce dernier opéra ne se hisse pas à la hauteur des précédents, sa réalisation musicale le place en pole position.

Sous la baguette de Renato Palumbo dépurée de tentation vériste, impressionniste par son souci d’atmosphère mais épique par son sens de la narration, se confirme l’assertion qui veut un orchestre meilleur lorsque la partition lui est consanguine – l’occasion de rappeler en cette année de commémoration du centième anniversaire de la mort de Puccini que Manon Lescaut fut créée à Turin. Jamais dans les deux Manon précédentes, le dosage instrumental ne nous avait semblé aussi pertinent, les cordes aussi chatoyantes, les traits des bois dessinés avec autant de souplesse, le prisme des couleurs aussi large. Le constat s’étend au chœur qui s’ébat avec une aisance supérieure dans les premier et troisième actes, si exigeants en termes de polyphonie.

A l’instar des deux autres opéras, Manon dispose d’une interprète à la hauteur des enjeux de la partition. Nous avions perdu de vue Erika Grimaldi depuis Alice dans Falstaff à Verbier en 2018. Son soprano possède à présent la maturité nécessaire pour triompher d’un rôle éprouvant ne serait-ce que par l’endurance demandée pour surmonter la longueur et les tensions de la scène finale. Lirico spinto donc, le médium étoffé, l’aigu puissant, l’émission égale sur l’étendue de la tessiture sans aucune de ces ruptures de registre qui feraient Manon matrone. Cette adéquation des moyens à l’écriture du rôle aide à composer un portrait juste, sur la réserve comme il convient dans le premier acte, espiègle puis ardent dans le deuxième avant de se hisser à la hauteur tragique imposée par son dernier air ovationné par le public sans même attendre la fin de l’opéra. Roberto Aronica est un Renato Des Grieux à sa mesure, héroïque, robuste, égal lui aussi sur la longueur, affrontant les notes les plus exposées sans reculer pour délivrer une interprétation dont l’excès de testostérone compense l’absence de velours. Du Musico de Reut Ventorero au ténor clair de Giuseppe Infantino en Edmundo, le reste de la distribution ne souffre d’aucune faiblesse, avec une mention spéciale pour Alessandro Luongo, Lescaut si élégant qu’il parvient à rendre sympathique un personnage pourtant trouble, et Carlo Lepore dont l’interprétation de Géronte n’a rien à envier à celle, fameuse, de ses barbons rossiniens.

Dans l’attente d’une diffusion à plus grande échelle, cette trilogie turinoise est retransmise sur Rai Cultura et Rai 5 les 24 (Auber), 25 (Massenet), 26 octobre (Puccini) à 21h15, et en direct sur Rai Radio 3 à 20h.

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Créé à Paris le 19 janvier 1884 à l’Opéra Comique

Daniel-François-Esprit Auber, Manon

Opéra-comique en 3 actes. Livret d’Eugène Scribe d’après le roman de l’abbé Prévost.
Créé à Paris le 23 février 1856 à l’Opéra Comique

Giacomo Puccini, Manon Lescaut

Drame lyrique en 4actes. Livret de Luigi Illica, Giuseppe Giacosa et Marco Praga, d’après le roman de l’abbé Prévost.
Créé le 1er février 1893 au Teatro Regio à Turin

Nouvelle production Teatro Regio Torino

Détails

Mise en scène
Arnaud Bernard
Décors
Alessandro Camera
Costumes
Carla Ricotti
Lumières
Fiammetta Baldiserri
Video
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Chorégraphie
Tiziana Colombo

Orchestra e Coro Teatro Regio Torino
Maestro del coro
Ulisse Trabacchin

Jules Massenet, Manon

Manon Lescaut
Martina Russomanno
Il cavaliere des Grieux
Andrei Danilov
Il conte des Grieux
Ugo Rabec
Lescaut
Ramiro Maturana
Guillot de Morfontaine
Thomas Morris
Monsieur de Brétigny
Allen Boxer
L’oste
Ugo Rabec
Poussette
Olivia Doray
Javotte
Marie Kalinine
Rosette
Lilia Istratii
Una Guardia
Alejandro Escobar
Un’altra Guardia
Leopoldo Lo Sciuto
Un mercante
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M de Chansons
Franco Rizzoµ
M de Elixir
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Una commerciante
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Evelino Pidò

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Manon Lescaut
Rocío Pérez
Il marchese d’Hérigny
Armando Noguera
Lescaut
Francesco Salvadori
Des Grieux
Sébastien Guèze
Madame Bancelin
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Renaud
Guillaume Andrieux
Marguerite
Lamia Beuque
Gervais
Anicio Zorzi Giustiniani
Monsieur Durozeau
Paolo Battaglia
Un sergente
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Un borghese
Juan José Medina
Zaby
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Direction musicale
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Giacomo Puccini, Manon Lescaut

Manon Lescaut
Erika Grimaldi
Renato Des Grieux
Roberto Aronica
Lescaut
Alessandro Luongo
Geronte di Ravoir
Carlo Lepore
Edmondo
Giuseppe Infantino
Un lampionaio e Il maestro di ballo
Didier Pieri
Un musico
Reut Ventorero
Sergente degli arcieri / L’oste
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