Berlin (Staatsoper) - Ville - Forum Opéra https://www.forumopera.com/ville/berlin-staatsoper/ Le magazine en ligne de l'opéra Sat, 15 Aug 2026 08:09:19 +0000 fr-FR hourly 1 https://wordpress.org/?v=7.1 https://www.forumopera.com/wp-content/uploads/cropped-Favicon-32x32.png Berlin (Staatsoper) - Ville - Forum Opéra https://www.forumopera.com/ville/berlin-staatsoper/ 32 32 Saison 2026-27 : les programmes https://www.forumopera.com/saison-2026-27-les-programmes/ Fri, 27 Mar 2026 06:41:08 +0000 https://www.forumopera.com/?p=208803 Cette page est régulièrement mise à jour en fonction des annonces. Amsterdam Angers Anvers, Gand (Opera Ballet Vlaanderen) Athènes Atlanta Avignon Barcelone (Liceu) Bayreuth (Baroque Opera Festival) Bergame (Festival Donizetti) Berlin (Komische Oper) Berlin (Deutsche Oper) Berlin (Staatsoper) Berne Bilbao Bienne Soleure Theatre Orchestre Bologne Bonn Bordeaux Boston Boulogne (Seine Musicale) Bruxelles (La Monnaie) Budapest …

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]]> Staatsoper Berlin 2026-27 : la fin des années folles https://www.forumopera.com/breve/staatsoper-berlin-2026-27-la-fin-des-annees-folles/ Fri, 13 Mar 2026 14:52:24 +0000 https://www.forumopera.com/?post_type=breve&p=210008 Les temps sont durs, y compris Outre-Rhin et la nouvelle saison 2026-27 du Staatsoper Berlin est l’illustration criante des difficultés financières qui touchent la culture allemande en général et le Land de Berlin tout particulièrement. On ne compte en effet que six nouvelles productions, quatre seulement en réalité si l’on met de côté deux opéras …

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]]> Les temps sont durs, y compris Outre-Rhin et la nouvelle saison 2026-27 du Staatsoper Berlin est l’illustration criante des difficultés financières qui touchent la culture allemande en général et le Land de Berlin tout particulièrement.
On ne compte en effet que six nouvelles productions, quatre seulement en réalité si l’on met de côté deux opéras pour enfants (Königskinder de Humperdinck et une version allégée de Fledermaus). Ces quatre productions sont : La Calisto dirigée par Christina Pluhar dans une mise en scène de Stefan Herheim avec Vera-Lotte Boecker dans le rôle-titre, La Vestale avec Sonya Yoncheva et David Butt Philipp, une Manon Lescaut qui sera un des sommets de la saison (Bertrand de Billy, Asmik Grigorian, Lauri Vasar), l’autre pouvant bien être La forza del destino dirigé par Philippe Jordan avec Lise Davidsen en Leonora.
Il y aura par ailleurs vingt-quatre reprises et l’on pourra retenir : Samson et Dalila (Tetelmann, Prudenskaya), L’elisire d’amore (Julie Fuchs, Erwin Schrott), La bohème (Elsa Dreisig, Riccardo Massi), Nabucco avec Netrebko en Abigaille, Salome avec Elena Stikhina en Salomé, Anja Kampe en Hérodiade et Stephan Rügamer en Hérode, Tristan und Isolde dirigé par Thielemann (Vogt, Nylund, Pape). Thielemann dirigera en outre Tannhäuser (Schager, Pape). Seront donnés également Les contes d’Hoffmann avec Pene Pati dans le rôle-titre, ou encore Idomeneo dirigé par Simon Rattle avec l’Ilia de Sabine Devieilhe.

Tout le programme est à retrouver sur le site du SOB.

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]]> WAGNER, Der Ring des Nibelungen – Berlin (Staatsoper) https://www.forumopera.com/cd-dvd-livre/wagner-der-ring-des-nibelungen-berlin-staatsoper/ Sat, 24 Jan 2026 07:24:33 +0000 https://www.forumopera.com/?post_type=cd-dvd-livre&p=206673 L’enregistrement que propose le label Unitel est la captation du deuxième des trois cycles de la Tétralogie proposés par le Staatsoper Berlin à l’automne 2022. Celle-ci fut reprise au printemps 2024, puis à l’automne 2025. Il s’agissait de la nouvelle production signée Dmitri Tcherniakov, sous la baguette de Christian Thielemann à la tête de la …

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]]> L’enregistrement que propose le label Unitel est la captation du deuxième des trois cycles de la Tétralogie proposés par le Staatsoper Berlin à l’automne 2022. Celle-ci fut reprise au printemps 2024, puis à l’automne 2025.
Il s’agissait de la nouvelle production signée Dmitri Tcherniakov, sous la baguette de Christian Thielemann à la tête de la Staatskapelle Berlin. Cette captation avait fait l’objet d’une diffusion sur arte.tv, disponible plusieurs semaines en 2023.
C’est précisément ce deuxième cycle que nous avions chroniqué les 30 octobre (Das Rheingold), 31 octobre (Die Walküre), 5 novembre (Siegfried) et 8 novembre 2022 ( Die Götterdämmerung).
L’initiative de cette nouvelle production revient, il convient de ne pas l’oublier, à Daniel Barenboïm, qui souhaitait à cette occasion célébrer un double anniversaire : les 80 années de son existence et ses 30 années passées au poste de GMD, Generalmusikdirektor de la Staatskapelle Berlin. On sait que malheureusement la maladie contraindra Barenboïm à la fois à renoncer à diriger cette production, mais aussi à céder la place de GMD à Christian Thielemann, que chacun du reste pressentait comme successeur. «  Nous nous connaissons depuis des années et je sais qu’avec lui le Ring est entre de bonnes mains », dira-t-il.
De fait, la presse allemande et internationale (dont Forum Opéra) a encensé cet Anneau dont il fut dit qu’il a posé, au moins en ce qui concerne la direction musicale, de nouveaux jalons dans l’interprétation du cycle. Il faut dire que la distribution XXL (Volle, Kampe, Schager, Mahnke, Doron, Rügamer, Urmana, Watson, Villazón, Kissjudit, Vasar, Kränzle, Kares) laissait présager les plus hauts sommets vocaux – les attentes, autant le dire tout de suite, ne furent pas déçues.
Michael Volle en Wotan/Wanderer scelle avec ce cycle berlinois une prestation de très haute tenue. Présent sur les quatre (!) épisodes (on le comprendra plus bas), il possède, outre la puissance, un moelleux dans le grave qui ne semble toujours pas prendre de rides, même si cette question le taraude. Son premier arioso de Rheingold donne le la, ses actes II et III de Walküre et particulièrement le duo avec Brünhilde feront référence (« Leb wohl, du kühnes, herrliches Kind » ). Et quelle articulation ! La Brünnhilde d’Anja Kampe est elle aussi superlative ; son omniprésence dans Götterdämmerung ne semble pas l’atteindre et elle finit son monologue d’adieu en majesté. Et que dire du Siegfried d’Andreas Schager, qui ne connaît aucune limite, aucune faiblesse. Malgré tout ce que lui impose la mise en scène (fracasser des tables à coup de masse, porter ses partenaires, prendre une douche sur scène, etc. !), le Heldentenor ne vacille jamais et emplit la salle du Staatsoper de sa surpuissance. Autre héros du cycle, Mika Kares qui chante Fasolt puis Hunding et enfin Hagen. Terrible méchant qui possède la profondeur et la noirceur de la basse et qui font de lui le diable qu’on adore détester. Son tonitruant « Hoiho » dans Götterdämmerung nous donne encore le frisson.
Dans Walküre, le couple Sieglinde (Vida Miknevičiūtė) – Siegmund (Robert Watson) fait merveille en jeunes amoureux somme toute maudits. Leur duo d’amour est d’une immense tendresse. Johannes Martin Kränzle est un habitué du rôle d’Alberich. On ne sait s’il faut louer l’acteur d’abord ou le chanteur. Il se plie avec grande humilité à tout ce qu’exige de lui la conduite d’acteurs et ce n’est pas mince. Stephan Rügamer est un Mime qui se révèle diabolique dans Siegfried, après un Rheingold déjà réussi. Peter Rose est Fafner à la voix peut-être pas caverneuse mais qui donne au personnage (qui est tout sauf un dragon) toute crédibilité dans la noirceur. Lauri Vasar se révèle davantage en Gunter que dans le modeste rôle de Donner, Siyabonga Maqungo étant un Froh tout aussi juste. Rolando Villazón est-il aussi juste en Loge ?  Ses pitreries et ses manières semblent un peu excessives, et la diction (même si Villazón parle un allemand courant) laisse un peu à désirer. Anett Fritsch est une Freia bien fragile (elle sera Ortlinde dans la première journée), soutenue par la Fricka de Claudia Mahnke qui donne toute sa mesure dans Walküre. A l’inverse, c’est dans Rheingold que Anna Kissjudit brille de mille feux (plus que dans Siegfried où le rôle est moins prégnant). L’alto est magnifique de douceur et de force tout à la fois, le timbre d’une chaleur enivrante. A noter que Kissjudit va « monter en grade » à l’été 2026 puisqu’elle sera la Fricka du Ring anniversaire.
Les Walkyries (Clara Nadeshdin, Christiane Kohl, Michal Doron, Alexandra Ionis, Anett Fritsch, Natalia Skrycka, Anna Lapkovskaja, Kristina Stanek) feront une dôle de chevauchée (dans un amphithéâtre plutôt qu’à cheval !). A noter que pour Götterdämmerung c’est Violeta Urmana en Waltraute qui affrontera sa sœur. Les filles du Rhin (Evelin Novak, Natalia Skrycka, Anna Lapkovskaya) possèdent à la fois la légèreté et la souplesse pour venir à bout de leurs interventions initiales et conclusives. Même satisfecit pour les trois nornes (Noa Beinart, Kristina Stanek, Anna Samuil) : rôles brefs et parfaitement tenus. Victoria Randem est un oiseau bien agile de la voix, et Mandy Fredrich une Gutrune idéale.
Christian Thielemann gagne à tous les coups à l’applaudimètre. La Staatskapelle Berlin brille comme jamais ; tous les intermèdes orchestraux sont des pièces de choix en soi (à commencer par la Rheinfahrt entre le Prologue et le I de Götterdämmeung et la marche funèbre) et même s’il est difficile de ne pas citer chaque pupitre, on ne peut pas ne pas rendre un hommage tout à fait admiratif aux cuivres, absolument irréprochables d’un bout à l’autre et qui ont donné une assise orchestrale parfaite pour permettre aux autres musiciens (et en premier lieu les cordes) de faire chanter l’orchestre.

© Monika Rittershaus

On le voit, pratiquement aucune réserve sur le plateau vocal ni en fosse ; on ne pourra pas en dire autant de la mise en scène signée Dmitri Tcherniakov.
Contrairement à ce qu’on pourrait attendre, la deuxième vision de sa mise en scène ne résout pas tous les problèmes dont nous avions déjà rendu compte. Tout n’est pas clair dans sa proposition même si l’idée de base (une expérimentation des comportements humains, dont Wotan serait l’instigateur) semble assez claire. Moins évidents apparaissent les positionnements de Siegfried et Brünnhilde qui feront tout au III de Siegfried pour éviter l’amour dans leur duo.
Voyons quelques détails des spécificités du travail de Tcherniakov.
Tout commence avant le lever de rideau de Rheingold ; une vidéo projette une image montrant comment un produit est inoculé dans le cerveau (on supposera qu’il s’agit de celui d’Alberich). On comprend que nous ne sommes pas au bord du Rhin, mais dans un centre d’expérimentation à l’acronyme (E.S.C.H.E.) signifiant le « frêne » , arbre que l’on retrouvera à la fin du dernier tableau. Les trois filles du Rhin sont des infirmières qui prennent des notes sur le comportement d’Alberich, enfermé dans une chambre où il est branché de partout. Point d’or (si ce n’est l’anneau qui apparaîtra plus tard), c’est incontestablement le parti pris cette mise en scène ; quand Alberich s’enfuit à la fin du premier tableau, il part avec sous le bras tout le matériel d’expérimentation dont il aura au préalable furieusement arraché tous les câbles, laissant les observateurs sans réaction.
Au second tableau de Rheingold, les plans du château (pas encore baptisé Walhalla) sont vidéoprojetés et nous nous retrouvons dans les bureaux de Wotan qui se transforment vite en salle de négociations lorsqu’il s’agit de rendre à Fafner et Fasolt leur dû. Ceux-ci apparaissent en vulgaires mafieux (enlevant Freia en l’emportant comme un vulgaire sac à patates) ce qui se confirmera au quatrième tableau, quand Fafner abattra son frère d’un coup de revolver dans le dos. Loge semble un entremetteur un peu farfelu, Froh, Donner et Freia totalement dépassés par les enjeux du deal. Quant à Wotan, c’est le parrain, affublé du reste de la bague (l’«anneau » en réalité).  Un ascenseur permet de descendre au Nibelheim. Les Nibelungen sont des esclaves maltraités par Alberich qui s’en prend brutalement à Mime lorsque celui-ci veut embarquer le Tarnhelm ; chacun porte un uniforme identique avec son nom. Alberich ne se transforme en dragon puis en crapaud que dans sa tête, de même qu’il imagine les Nibelungen apportant l’or en rançon, un or que l’on ne verra jamais, si ce n’est sous la forme donc de la bague-anneau. La dernière scène de L’Or du Rhin restera sans doute la moins réussie du cycle, d’un kitsch risible pour ne pas dire ridicule.

Dans Walküre, là encore une vidéoprojection précède le lever de rideau. Elle nous apprend qu’un criminel « dangereux et instable » vient de s’échapper. Des images de vidéosurveillance vont très vite nous permettre de reconnaître dans le fuyard Siegmund qui se présente dans la maison de Sieglinde et Hunding. Celle-ci est située dans le centre d’expérimentation que nous avions découvert dans le Prologue. En réalité il est situé derrière le bureau de Wotan qui, grâce à une vitre opaque, voit l’intérieur de l’appartement sans être vu. Hunding est un policier à la recherche du dangereux criminel. Sa journée finie, celui qui nous est présenté comme un butor boit sans modération de la Vodka Parlament, on le voit manger, pisser et maltraiter sa femme qu’il oblige à passer les menottes à Siegmund pendant qu’il va dormir, l’épée Nothung fichée au-dessus de la porte d’entrée !
Au II, on voit Sieglinde et Sigmund s’enfuir pendant que Hunding dort encore. Arrivent alors dans cet appartement Wotan et Brünnhilde qui sabrent le champagne, avant que Wotan retrouve sa femme dans son bureau pour lui faire signer un contrat l’engageant à ne pas défendre Sigmund.
Dans la 3e scène on retrouve le couple de fuyard dans les sous-sols (le Nibelheim). Le combat entre Hunding et Sigmund ne nous est pas montré, on le vit au travers des réactions de Sieglinde. Finalement Sigmund ne sera pas tué mais attrapé par les mêmes policiers auxquels on l’avait vu échapper dans la vidéo précédant le lever de rideau.
Le troisième acte se déroule dans l’amphithéâtre du centre de recherche ; on va évaluer le degré de violence de plusieurs criminels, dont le pedigree est vidéoprojeté. On comprendra vite que ce sont des combattants que les Walkyries doivent conduire au Walhalla. Dans l’amphi les huit Walkyries, hilares,  écoutent de la musique, prennent des photos, attendent Brünnhilde. Le cercle de feu où Brünnhilde sera enfermée est piètrement représenté par un cercle de chaises, sur lesquelles Brünnhilde dessinera des flammes au marqueur fluo. Très belle image conclusive en revanche avec les adieux du père et de la fille. Le décor de l’amphithéâtre recule en fond de scène et dans le noir, laissant Brünnhilde, seule sur l’avant scène, comme livrée à elle-même.
Siegfried commence encore par une vidéoprojection. On y voit Siegried enfant malheureux au milieu de ses jouets, ne sachant que faire avec. Siegfried et Mime sont toujours dans le même appartement, surveillés de loin par Wotan et, cette fois-ci, les trois nornes. Point d’enclume on le devine mais du matériel de cuisine. Dans l’appartement les jouets de Siegfried vont être brisés au moment où le héros va forger Nothung. On comprendra que le feu mis aux jouets marque la fin de l’enfance et le début des années de formation d’un gamin hyperactif, sale et mal éduqué. Le Voyageur a bien vieilli depuis le Prologue et la première journée. Il s’appuie sur une canne. Son œil droit est totalement fermé.
Au deuxième acte, la grotte est une salle d’expérimentation. Les six phases de l’expérimentation (c’est Siegfried qui en est l’objet) se déroulent. La phase 5 est la « confrontation au conflit, la réaction au danger » : c’est le combat entre Siegfried et Fafner. Celui-ci est amené par deux infirmiers geôliers. Il est muselé comme un dangereux criminel. L’affrontement entre Siegfried et son grand-père se tiendra dans la salle de négociations. C’est finalement Wotan qui brise lui-même et comme malgré lui sa propre lance. Götterdämmerung débute toujours dans le même appartement ; les 3 nornes sont maintenant de très vieilles femmes et les fils du destin qui se brisent correspondent à la porcelaine qui se casse sous leurs mains tremblantes alors qu’elles prennent le thé. Tout le monde a vieilli, sauf Brünnhilde et Siegfried qui ne prennent pas une ride ; Alberich est maintenant un vieillard presque nu et qui tricote des chaussettes pour son fils Hagen. A noter que quand Siegfried se rend chez Brünnhilde, il ne porte pas le Tarnhelm et ne prend pas l’aspect de Gunther. Au III, Siegfreid sera tué pendant son match de basket, par la hampe d’un drapeau de supporter. Brünnhilde pleure son amant, de même que les principaux personnages qui viennent se recueillir auprès de Siegfried (dont Erda et Wotan) et s’en va, seule avec sa valise, pendant que le centre d’expérimentation (le Walhalla) se dissout.

On le voit, et nous n’avons donné là que quelques exemples marquants ; les idées foisonnent, Tcherniakov est soucieux du moindre détail, ce que confirmera Schager. Mais n’y en a-t-il pas trop et sont-ils surtout toujours cohérents ?
Telle est la question qui, au final, demeure.

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]]> Opéras et festivals du monde https://www.forumopera.com/dossier/operas-du-monde/ Sat, 06 Sep 2025 07:00:00 +0000 https://www.forumopera.com/dossier/operas-du-monde/ On a coutume de dire que l’opéra ce sont des voix, une mise en scène, un orchestre et son chef. Mais l’opéra, c’est aussi un lieu : de création, de vie, d’échange et de passage, de festival. On y vient le temps d’une représentation le cœur plein d’espoir. Pour vous aider à vivre ces grandes …

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]]> On a coutume de dire que l’opéra ce sont des voix, une mise en scène, un orchestre et son chef. Mais l’opéra, c’est aussi un lieu : de création, de vie, d’échange et de passage, de festival. On y vient le temps d’une représentation le cœur plein d’espoir. Pour vous aider à vivre ces grandes soirées, nous consacrons un dossier aux théâtres et festivals lyriques en France et à l’étranger.

France

Allemagne

Espagne

Italie

Ailleurs en Europe

Amérique du Nord et autres continents

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]]> Saison 2025-26 : les programmes https://www.forumopera.com/saison-2025-26-les-programmes/ Thu, 03 Apr 2025 07:09:30 +0000 https://www.forumopera.com/?p=182827 Cette page est régulièrement mise à jour en fonction des annonces. Amsterdam Angers Anvers, Gand (Opera Ballet Vlaanderen) Athènes Avignon Barcelone (Liceu) Bayreuth (Baroque Opera Festival) Bergame (Festival Donizetti) Berlin (Komische Oper) Berlin (Deutsche Oper) Berlin (Staatsoper) Berne Bilbao Bienne Soleure Theatre Orchestre Bologne Bonn Bordeaux Boston Boulogne (Seine Musicale) Bruxelles (La Monnaie) Budapest Caen …

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]]> Staatsoper Berlin 2025-26 : seulement cinq nouvelles productions https://www.forumopera.com/breve/staatsoper-berlin-2025-26-seulement-cinq-nouvelles-productions/ Thu, 27 Mar 2025 13:46:03 +0000 https://www.forumopera.com/?post_type=breve&p=186028 Après la présentation de la saison du Komische Oper Berlin et avant celle du Deutsche Oper Berlin, c’est le Staatsoper Berlin Unter den Linden, qui dévoile une saison 2025-26 dont on nous rappelle qu’elle est contrainte par les baisses budgétaires drastiques opérées par le gouvernement de la ville-état de Berlin. De fait, on ne comptera …

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]]> Après la présentation de la saison du Komische Oper Berlin et avant celle du Deutsche Oper Berlin, c’est le Staatsoper Berlin Unter den Linden, qui dévoile une saison 2025-26 dont on nous rappelle qu’elle est contrainte par les baisses budgétaires drastiques opérées par le gouvernement de la ville-état de Berlin.
De fait, on ne comptera en 2025-26 que cinq nouvelles productions : Les Contes d’Hoffmann mis en scène par Lydia Steier et dirigé en alternance par Bertrand de Billy et Pierre Dumoussaud avec Pene Pati / Benjamin Bernheim en Hoffmann, Nina Minasyan/Regina Koncz en Olympia. La petite renarde rusée dirigée par Simon Rattle avec Vera-Lotte Boecker et Magdalena Kožená ; Un ballo in maschera avec Charles Castronovo et Ludovic Tézier chez les hommes, Anna Netrebko et Anna Kissjudit chez les femmes ; Die Entführung aus dem Serail dirigé par Thomas Guggeis et mis en scène par Andrea Moses. Une création mondiale complète ces nouvelles productions : Das kalte Herz (Le cœur froid), opéra en douze tableaux de Matthias Pintscher avec entre autres Samuel Hasselhorn.

Vingt-neuf reprises sont au programme avec beaucoup de belles choses. Le Ring Tcherniakov 2022 sera redonné deux fois à l’automne, citons encore La traviata (Aida Garifullina /Marina Rebeka et Pene Pati / Stefan Pop ), Roméo et Juliette (Lisette Oropesa, Charles Castronovo), Chowanschtschina avec Andreas Schager, Mika Kares et Marina Prudenskaya, le Falstaff de Mario Martone (Michael Volle), Wozzeck dirigé par Christian Thielemann (Simon Keenlyside, Anja Kampe, Andreas Schager), Die Zauberflöte avec la Pamina d’Elsa Dreisig, La Bohème (Aleksandra Kurzak et Saimir Pirgu), Tosca (Sonya Yoncheva /Aleksandra Kurzak, Vittorio Grigolo /Piotr Beczała), Der Rosenkavalier dirigé par Thielemann (Julia Kleiter, Peter Rose), l’Aida de Calixto Bieito avec Marina Prudenskaya, Marina Rebeka, Yusif Eyvazov et René Pape ) la Norma de Sonya Yoncheva, le rare Schweigsame Frau (Thielemann/Gloger avec Peter Rose et Evelyn Herlitzius ) ou encore Samson et Dalila avec Roberto Alagna et Aigul Akhmetshina.
Tout le programme est à retrouver sur le site de l’Opéra d’Etat.

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]]> Staatsoper Berlin https://www.forumopera.com/staatsoper-berlin/ Thu, 27 Mar 2025 08:31:16 +0000 https://www.forumopera.com/?p=184828 Des trois grandes institutions lyriques berlinoises, l’Opéra d’Etat, sur la prestigieuse avenue Unter den Linden (« Sous les tilleuls »), les Champs-Elysées de Berlin, est la plus ancienne et sans doute aussi la plus courue. Située dans la partie Est de la ville, elle a été rendue à tous les Berlinois au lendemain de la chute du …

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]]> Des trois grandes institutions lyriques berlinoises, l’Opéra d’Etat, sur la prestigieuse avenue Unter den Linden (« Sous les tilleuls »), les Champs-Elysées de Berlin, est la plus ancienne et sans doute aussi la plus courue. Située dans la partie Est de la ville, elle a été rendue à tous les Berlinois au lendemain de la chute du Mur et connu une restauration qui en fait aujourd’hui un des plus beaux écrins de l’art lyrique dans le monde.

Adresse : Staatsoper Unter den Linden, Bebelplatz, Unter den Linden 7, 10117 Berlin

Institution lyrique hébergée : Staatsoper Berlin

Site Web : https://www.staatsoper-berlin.de/de/

Année de construction : La première pierre a été posée en 1741, sous le règne de Frédéric II de Prusse (dont le nom apparaît sur le fronton du bâtiment). Objet de nombreuses phases de consolidation, restructuration, reconstruction et mises aux normes, la bâtiment actuel a été achevé et inauguré en 2017.

Architecte : C’est Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff (1699 -1753) qui a travaillé sous les ordres du roi de Prusse. C’est Richard Paulick (1903 – 1979) qui fut chargé en 1951 de la reconstruction à l’identique d’un bâtiment entièrement détruit par les bombardements du 3 février 1945.

Style architectural : néo-classique avec portique corinthien.

Répertoire de prédilection : Comme bon nombre d’institutions lyriques germaniques, le Staatsoper est une maison de répertoire. L’activité lyrique y est impressionnante et les levers de rideau se comptent par centaines chaque année. Outre les éternels grands classiques, souvent revisités par des mises en scènes contemporaines, on trouvera, programmées par les différents patrons de l’institution des œuvres d’aujourd’hui, voire des créations, commandes de la boutique.

Histoire : L’opéra d’État de Berlin doit beaucoup à Frédéric II de Prusse, dit Frédéric le Grand, né à Berlin et mort à Potsdam, monarque qui régna plus de 45 ans et qui conserve une formidable popularité en Allemagne et particulièrement dans sa ville natale. Monarque éclairé, dirait-on aujourd’hui, ami de Voltaire, bon flûtiste à l’occasion, il lui importait de doter sa ville natale d’un lieu où l’opéra serait dignement représenté. Ainsi naît le Hofoper (opéra de cour) qui va connaître au fil des siècles moult transformations. Détruit par un incendie en août 1843, il est reconstruit dès l’année suivante. Au lendemain du premier conflit mondial, l’opéra d’État devient Staatsoper Unter den Linden, sa dénomination actuelle, qu’il doit au nom de l’avenue où il se situe. Après la destruction de février 1945, il faudra attendre dix années pour que les autorités est-allemandes reconstruisent le bâtiment, inaugurée en 1955 par une représentation des Meistersinger von Nürnberg . Enfin les travaux de mises aux normes et de consolidations sont effectués entre 2010 et 2017.

Premier opéra représenté : Cleopatra e Cesare de Carl Heinrich Graun, le 7 décembre 1742. Pour l’inauguration du bâtiment rénové, Die Szenen aus Goethes Faust de Robert Schumann ont été données le 3 octobre 2017.

Meilleures places : Peut-on être mal placé au Staatsoper ? Le nombre relativement réduit de places (environ 1300, sensiblement moins qu’au Deutsche Oper) fait que, même au troisième balcon (il n’y a pas de poulailler, pas de place aveugle), le spectateur n’est jamais éloigné inconsidérément de la scène et de la fosse. Le premier balcon offre bien entendu le meilleur emplacement à tout point de vue (voir ci-après).

Acoustique : L’acoustique, suite aux travaux des années 2010, est en tout point exceptionnelle. On ne saurait toutefois trop recommander le premier balcon (face ou côtés) qui permet, notamment pour les œuvres où l’orchestration est « lourde », de parfaitement distinguer les différents pupitres.

Tarifs : Le point commun entre les trois places lyriques berlinoises (Staatsoper, Deutsche Oper et Komische Oper) est l’incroyable rapport qualité-prix. Certes les prix fluctuent beaucoup en fonction du calendrier (les premières sont forcément moins abordables), mais, en 2024, vous pouviez assister à une représentation de Die Frau ohne Schatten (Schager, Nylund) pour 80 € aux meilleures places ! Qui dit mieux ?

Anecdote : Il y a une vie sous les bâtiments somptueux de l’Opéra d’Etat. A peine franchie une porte discrète située au niveau de l’orchestre, vous plongez dans un labyrinthe où seuls les initiés réussissent à se repérer. C’est dans ce Nibelheim que vous accèderez aux bureaux techniques, administratifs et… aux loges des artistes. Si vous vous y aventurez, faites-vous accompagner par un bon cicérone, afin de ressortir au bon endroit et non pas de l’autre côté de l’avenue !

Vestiaire : A peine franchies les portes des contrôles, l’ouvreur ou l’ouvreuse vous indiquera « Garderobe rechts » ou bien « Garderobe links ». Vous descendrez alors, à main droite ou main gauche, deux magnifiques escaliers monumentaux qui vous conduiront aux vestiaires. Là on vous remettra, en échange de vos vêtements, les précieuses et mythiques médailles numérotés en laiton auxquelles plus d’une et plus d’un sacrifieraient leur étole ou leur chapeau pour repartir avec…

A l’entracte : Comme dans toute bonne institution lyrique allemande, vous utiliserez les entractes pour vous sustenter. Le mieux est de passer commande à l’avance dès votre arrivée, après avoir déposé vestes et manteaux. Vous aurez le choix entre deux ambiances ; dans les sous-sols, ambiance Kneipe, ou bien, au niveau du premier balcon, la somptueuse Apollosaal, où vous trouverez, parfaitement alignées sur une table ronde, la coupe de champagne et l’incontournable Bretzel que vous aurez préalablement commandées.

Le bémol : Si vous êtes assis à l’orchestre, au milieu du rang, essayez de ne pas arriver en retard après la coupe de champagne pour ne pas avoir à déranger tous ceux qui seront prudemment arrivés avant vous ; en effet, il n’existe pas d’allée centrale qui desservirait les deux rangées de fauteuils.

Le dièse : les Allemands d’aujourd’hui se rendent à l’opéra comme au bureau. S’il n’y a aucune chance de croiser de somptueuses robes de soirées ou de magnifiques queues de pie au Deutsche ou au Komische, la possibilité existe encore au Staatsoper, les soirs de première.

Accessibilité : Bien que le bâtiment ait conservé sa structure historique, les travaux de reconstruction ont bien entendu intégré la mise aux normes. Celle-ci permet d’accéder en fauteuil roulant au premier balcon et quasiment aux meilleures places.

Accès : Privilégiez le métro (U-Bahn) : Si le Deutsche Oper possède une station à son nom, le Staatsoper est accessible par plusieurs stations : sur la ligne 2 (U2), vous descendrez soit à Stadtmitte, soit à Hausvogteiplatz ; sur la ligne U6, descendez à Stadtmitte.

Boutique : elle se situe à gauche en entrant, avant de passer le contrôle des billets. Elle est étroite et assez sommairement achalandée.

Où dîner à proximité ? A la différence du Deutsche Oper, le Staatsoper ne possède pas son propre restaurant où l’on réservera une table pour échanger ses impressions ou…croiser les chanteurs. En sortant, il conviendra de se rapprocher de Gendarmenmarkt, où des restaurants, du plus simple aux plus raffinés, vous attendent.

Où dormir à proximité ? Restez du côté de Gendarmenmarkt après dîner et optez pour le fabuleux hôtel de Rome, si vos moyens vous le permettent, ou poussez du côté de Friedrichstrasse où le Leonardo Hotel-Berlin Mitte de la Bertolt Brecht-Platz vous attend.

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]]> Staatsoper Berlin : la saison 2025-26 est déjà sur les rails https://www.forumopera.com/breve/staatsoper-berlin-la-saison-2025-26-est-deja-sur-les-rails/ Tue, 04 Feb 2025 13:47:09 +0000 https://www.forumopera.com/?post_type=breve&p=182233 Alors que les saisons 2025-26 n’ont pas encore été dévoilées, l’Opéra d’État de Berlin (Staatsoper) annonce précocement la programmation de deux cycles complets de la Tétralogie pour l’automne 2025. Suite à l’immense succès, tant critique que public, de la nouvelle production de Dmitri Tcherniakov en 2022 avec un casting hors pair, l’institution berlinoise a décidé …

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]]> Alors que les saisons 2025-26 n’ont pas encore été dévoilées, l’Opéra d’État de Berlin (Staatsoper) annonce précocement la programmation de deux cycles complets de la Tétralogie pour l’automne 2025.
Suite à l’immense succès, tant critique que public, de la nouvelle production de Dmitri Tcherniakov en 2022 avec un casting hors pair, l’institution berlinoise a décidé de reprendre ce Ring à l’identique.
On retrouvera donc Christian Thielemann à la baguette, le Wotan/Wanderer de Michael Volle, le couple Andreas Schager (Siegfried) / Anja Kampe (Brünnhilde), mais aussi Vida Miknevičiūtė (Sieglinde), Johannes Martin Kränzle (Alberich), Claudia Mahnke (Fricka), Anna Kissjudit (Erda), Stephan Rügamer (Mime), Roman Trekel (Donner), Lauri Vasar (Gunther), Peter Rose (Fafner), Marina Prudenskaya (Waltraute).
Sûre de son succès, l’institution berlinoise lance une campagne de souscription uniquement réservés aux abonnements, puisque dès le 18 février 2025 seuls des cycles complets peuvent être réservés, pour des prix allant de 75 à 1100 €.
Premier cycle : du 27 septembre au 3 octobre. Second cycle, du 5 au 12 octobre 2025.
A noter que le Deutsche Oper ne sera pas en reste, qui prévoit également deux cycles du Ring de Stefan Herheim, mais au printemps 2026.

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]]> STRAUSS, Die Frau ohne Schatten – Berlin (Staatsoper) https://www.forumopera.com/spectacle/strauss-die-frau-ohne-schatten-berlin-staatsoper/ Fri, 01 Nov 2024 05:00:00 +0000 https://www.forumopera.com/?post_type=spectacle&p=174832 La Femme sans ombre est d’une telle complexité, d’un tel foisonnement, qu’il a fait tourner la tête à plus d’un – Strauss lui-même et son librettiste Hofmannsthal les premiers ! Claus Guth, qui signe la mise en scène de cette Frau ohne Schatten (dixième représentation depuis la première en avril 2017) à Berlin (Staatsoper), prend le …

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]]> La Femme sans ombre est d’une telle complexité, d’un tel foisonnement, qu’il a fait tourner la tête à plus d’un – Strauss lui-même et son librettiste Hofmannsthal les premiers ! Claus Guth, qui signe la mise en scène de cette Frau ohne Schatten (dixième représentation depuis la première en avril 2017) à Berlin (Staatsoper), prend le parti très respectable de non-littéralité, une lecture littérale qui, on l’imagine, l’aurait mené (et les spectateurs en même temps) dans des chemins insécures.
C’est bien sans doute le défaut de cette pièce (ses huit années de gestation disent assez combien nos deux hommes ont bataillé pour mener l’entreprise à bien), de vouloir à la fois trop en dire et trop en faire entendre. Pour le coup, le fameux « trop de notes » reproché en son temps à Mozart aurait eu ici (et pas que, il y a un certain nombre d’opéras « bavards » chez Strauss convenons-en) une certaine pertinence. Quant au « trop de mots », ou peut-être « trop de densité », il aurait fallu les inventer pour dire à Hugo von Hoffmannstahl que trop, c’est parfois trop ! Cette histoire, d’une éminente poésie, se perd dans les entrelacs de considérations dispensables, qui font que malheureusement, le spectateur peut être amené à devoir démêler l’important de l’accessoire, sans toujours être capable de le faire.
Claus Guth décide de contourner l’obstacle et il le fait avec une rare habileté et, surtout, une idée force : l’Impératrice est malade, elle est victime d’hallucinations. C’est ce qui est montré en quelques secondes avant que retentisse le premier accord, et l’on comprend que toute la suite, les trois heures et demie de musique, constitueront le rêve qui habitera l’Impératrice jusques et y compris dans la scène de réconciliation finale, qui précèdera son réveil.


© Hans Jörg Michel

Une idée qui va permettre à Guth ainsi qu’à Christian Schmidt, qui signe de magnifiques costumes ainsi que les décors, de nous proposer une fable onirique du plus bel effet. Visuellement, le spectacle est entièrement réussi, la scène est peuplée d’animaux féériques (à moins que certains ne soient diaboliques) qui entretiennent l’idée directrice du rêve de l’Impératrice. Dans ses rêves elle se revoit en gazelle immaculée, est confrontée au faucon, à son père Keikobad sous les traits d’un cerf à tête noire. Le personnage de l’Impératrice, spectatrice de sa propre histoire, est par conséquent présent sur scène pratiquement durant toute la durée de la représentation.
Le reproche que l’on pourrait faire à cette mise en scène est en réalité le pendant de ses qualités. La trame narrative est simplifiée, des détails (y compris importants) sont laissés de côté (la pétrification de l’Empereur par exemple), mais tout cela vise à une meilleure appréhension d’un ouvrage sans doute excessivement foisonnant.
Quant au foisonnement de l’orchestre (la fin du II nous renvoie dix ans en arrière, à Elektra), le rendu n’en est jamais brouillon. Constantin Trinks, à la tête d’une Staatskapelle des grands soirs, permet à ses cuivres en particulier et ses vents en général de briller, dans une partition extrêmement exigeante, et il faut saluer comme il se doit les deux solos (violoncelle au II et violon au III) qui embellissent les accompagnements et les intermèdes. N’oublions pas les chœurs du Staatsopernchor, tellement émouvants dans le final du premier acte.
Plateau vocal de première classe. Camilla Nylund dans le rôle-titre est au sommet de sa forme. Rien ne nous dit qu’elle ait été à quelque moment que ce soit en difficulté. Elle gravit toutes les marches de sa partie avec beaucoup d’application. La  précision des accents, la projection impressionnante et, surtout, une identification à l’Impératrice qui rend le personnage si attachant. Andreas Schager est un empereur à la santé vocale insolente. On connaît le bonhomme, rien dans cette partie pourtant exigeante ne peut l’effrayer. On aurait toutefois aimé qu’il rende, par son jeu, davantage la complexité du personnage, souvent tiraillé entre le doute et l’ignorance de son devenir. Oleksandr Pushniak est le Teinturier Barak. Ne possédant pas exactement les mêmes moyens vocaux que les autres personnages principaux, il compense par une intensité dramatique rare. Le spectateur souffre avec lui, espère avec lui et finalement se réjouit avec lui lors de l’improbable happy end. Elena Pankratova est une formidable femme du Teinturier. Grâce à son jeu, toujours crédible, et son engagement vocal, comme d’habitude sans retenue. Manque parfois alors une application dans la diction, mais la prestation d’ensemble (et notamment l’aria « Schweiget doch, ihr Stimmen » au début du III suivi du magnifique duo avec Barak) méritait les ovations qui l’attendent au baisser de rideau. Michaela Schuster est une Nourrice qui possède également de magnifiques moyens vocaux. La puissance est là, la nuance un peu moins et parfois un vibrato qui s’impose et semble trahir une certaine fatigue de la voix. Tous les rôles secondaires sont irréprochables ; les trois frères (Karl-Michael Ebner, Jaka Mihelač, Manuel Winckhler) l’esprit messager (Arttu Kataja), la voix du faucon (Maria Kokareva) et surtout le jeune homme (Johan Krogius), qui complètent parfaitement une distribution sans point faible.

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]]> PUCCINI, Turandot – Berlin (Staatsoper) https://www.forumopera.com/spectacle/puccini-turandot-berlin-staatsoper/ Sun, 27 Oct 2024 05:01:00 +0000 https://www.forumopera.com/?post_type=spectacle&p=174429 On a beau voir et revoir ce Turandot signé Philipp Stölzl à l’opéra d’Etat de Berlin, créé en 2022, le plaisir est intact, tant la mise en scène est riche, foisonnante, et on pourrait multiplier les superlatifs. Le Munichois est essentiellement présent sur les scènes germaniques, à Berlin (Staatsoper et Deutsche Oper), Baden-Baden, Munich ou …

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]]> On a beau voir et revoir ce Turandot signé Philipp Stölzl à l’opéra d’Etat de Berlin, créé en 2022, le plaisir est intact, tant la mise en scène est riche, foisonnante, et on pourrait multiplier les superlatifs. Le Munichois est essentiellement présent sur les scènes germaniques, à Berlin (Staatsoper et Deutsche Oper), Baden-Baden, Munich ou Bregenz (c’est lui qui mettra en scène Der Freischütz pour l’édition 2025 des Bregenzer Festspiele ), et il signe ici une réussite incontestable, en conférant au personnage de Turandot une consistance peu commune. On le sait, la Princesse n’apparaît sur scène qu’au milieu du deuxième des trois actes et pourtant, dans cette proposition, son personnage est omniprésent sur scène (et il le sera, sous différents aspects, jusqu’à la scène finale) au travers d’une gigantesque marionnette qui occupe une bonne partie de la scène, du sol aux cintres et de cour à jardin. En étant ainsi à portée de main, et en subissant de multiples transformations (réalisée par une équipe de machinistes d’une belle dextérité), la princesse pékinoise, alors même qu’elle n’est pas réellement présente sur scène, nous est dépeinte sous tous ses – terribles – aspects.
En réalité c’est toute sa féminité qui est niée : on ne voit jamais son visage (emmitouflé sous un masque). Lorsque le masque de la marionnette tombe, au deuxième acte, c’est un crâne qui apparaît. L’immense robe à panier de la marionnette recèle un vide sidéral ; rien ne s’y trouve si ce n’est la mort qui rôde. Quand la robe est soulevée, on découvre, remplissant le vide, le supplice de tous ceux qui ont cherché à deviner l’identité de Turandot, qui ont échoué, et qui meurent dans d’atroces souffrances. Plus tard, le socle où repose cette robe se révélera être un immense entassement des crânes des malheureux. On se demande bien comment Calaf peut être amoureux de ce monstre !
Turandot est en réalité prisonnière de son propre rôle, de sa propre image. Ainsi, lorsqu’elle finit par apparaître, elle s’extirpe elle-même des dessous de la robe à panier, vêtue à l’identique de sa propre marionnette. Belle idée que Stölzl a ajoutée à sa conception originale. Turandot n’arrive donc jamais à sortir de son propre rôle, elle ne parvient pas à ne pas être une marionnette, elle ne parvient pas à être une femme, sensuelle, sensible, aimante, sexualisée.


© Matthias Baus

Dans la mise en scène de Stölzl, il n’y a pas de happy end, la princesse ne subit pas l’improbable coup du destin qui veut qu’elle finisse par aimer Calaf. Cela lui est impossible ; du début à la fin, elle ne se départira pas d’elle-même, elle ne tombera pas le masque – de fait, on ne verra jamais son visage. Et ainsi, lorsque Calaf, qui a triomphé de toutes les épreuves, pense enfin avoir gagné le cœur de Turandot, celle-ci préfère s’empoisonner, non sans avoir, ultime cruauté, donné au prince un avant-goût de ce qui aurait pu être leur idylle. Stölzl propose ici, en plus de la mise en scène, des décors grandioses centrés exclusivement autour de la marionnette, et des éclairages de toute beauté, qui rendent discrètement l’orientalisme de la situation. C’est une proposition scénique qui continue à conquérir le public berlinois ; salle comble encore et standing ovation de l’orchestre au troisième balcon !
Giuseppe Mentuccia dirige une Staatskapelle moins appliquée que la veille. Quelques décalages malvenus, un équilibre entre fosse et scène qui ne s’est pas fait immédiatement, mais, toujours, un orchestre de luxe pour une partition luxuriante.
Les trois acolytes Ping (Bernhard Hansky), Pang (Andrés Moreno Garcia) et Pong (Florian Panzieri) sont savoureux au II, notamment dans l’évocation nostalgique de leur douce retraite de province. Grygory Shkapura est un vieillard ma foi bien vaillant, son Timur est expressif à souhait. Florian Hoffmann semble bien jeune pour incarner de manière crédible Altoum, le père de Turandot ; mais la voix est bien posée et passe la rampe sans difficulté. Evelin Novak est une Liù émouvante ; la voix est claire, les aigus filés à souhait. On découvre en Brian Jagde, Alvaro performant dans La Forza del destino new-yorkaise, au printemps dernier, un fier Calaf. Il a mené les trois actes avec une parfaite économie de ses moyens, culminant  avec un « Nessun dorma » bien mené : timbre clair, héroïque, puissant, les spectateurs n’ont pas attendu pour manifester bruyamment leur enthousiasme. Anna Samuil enfin est une princesse Turandot aux aigus percutants, incisifs, parfois même stridents. On ne demande certes guère de nuances dans ce rôle mais une diction moins approximative ne nous aurait pas déplu.

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