France

• Compiègne – mis à jour en 2024
• Dijon – 2020
• Lille – 2016
• Limoges – 2016
• Lyon – mis à jour en 2024
• Marseille – 2017
• Massy – mis à jour en 2024
• Nancy – 2016
• Nantes – 2017
• Paris (Bastille) – 2016
• Paris (Châtelet)– 2019
• Paris (Palais Garnier)– 2015
• Paris (Salle Favart)– 2017
• Paris (Théâtre des Champs-Elysées) – mis à jour en 2024
• Rouen– 2015
• Saint-Etienne– 2018
• Soirées lyriques de Sanxay– 2017
• Strasbourg – 2015
• Thiré (Festival) – 2024
• Toulouse– 2017
• Versailles– 2016
• Vichy – 2016

Allemagne

• Baden-Baden (Festspielehaus) – 2015
• Bad Kissingen (Kissinger Sommer) – 2015
• Bayreuth (Bayreuther Festspiele) – mis à jour en 2024
• Berlin (Deutsche Oper) – mis à jour en 2024
• Berlin (Staatsoper) – 2025
• Dresde (Semperoper)– mis à jour en 2025
• Francfort (Oper Frankfurt)– 2015
• Karksruhe (Internationale Händel Festspiele) – 2017
• Munich (Bayerische Staatsoper) – 2015

Espagne

• Barcelone (Liceu) – mis à jour en 2024
• Madrid (Teatro Real) – 2015
• Peralada (Festival)– 2017

Italie

• Milan (Teatro alla Scala) – mis à jour en 2024
• Naples (Teatro San Carlo) – 2016
• Palerme (Teatro Massimo) – 2016
• Parme (Teatro Regio) – 2017
• Turin (Teatro Regio) – 2024
• Venise (Fenice) – 2015
• Vérone (Festival Arena di Verona) – 2024

Ailleurs en Europe

• Båstad (festival en hommage à Birgit Nilsson) – 2025
• Bruxelles (La Monnaie) – 2015
• Garsington Oper– 2015
• Harrogate (Gilbert & Sullivan) – 2015
• Londres (Royal Opera House) – mis à jour en 2024
• Liège (Opéra Royal de Wallonie) – mis à jour en 2024
• Monte-Carlo – 2016
• Prague (Théâtre National) – 2015
• Prague (Summer Nights) – 2017
• Stockholm (Kungliga Operan) – mis à jour en 2025
• Tiroler Festspiel Erl – 2025
• Vienne (Staatsoper) – 2015
• Verbier (Festival) – 2016
• Zurich (Opernhaus) – mis à jour en 2024

Amérique du Nord et autres continents

• Chicago – mis à jour en 2024
  
• Jérusalem (Festival d’opéra)– 2016
• Mascate (ROHM) – 2019
• New York (Metropolitan Opera)– 2016
• San Francisco– mis à jour en 2024
• Tel Aviv – 2016

L’article Opéras et festivals du monde est apparu en premier sur Forum Opéra.

Ce dossier propose un vade-mecum des festivals d’opéra du monde entier. L’inventaire ne saurait prétendre à l’exhaustivité. Il s’agit d’une sélection subjective des manifestations lyriques, plus ou moins connues, vers lesquelles le vent, souvent estival, de la musique nous a portés.

Allemagne

• Bayreuther Festspiele
• Internationale Händel Festspiele Karlsruhe
• Kissinger Sommer

Espagne

• Festival de Peralada

France

• Soirées lyriques de Sanxay

République Tchèque

• Prague Summer Nights

Royaume-Uni

• Harrogate, Gilbert & Sullivan
• Garsington Oper

Suisse

• Verbier Festival

Ailleurs dans le monde

• Festival d’opéra de Jérusalem

L’article Petit guide utile des festivals d’opéra est apparu en premier sur Forum Opéra.

Lieux : Les spectacles de grande ampleur ont lieu à la Sultan’s Pool, au pied des remparts de la vieille ville. Il s’agit d’un des sites les plus pittoresques de Jérusalem. Contrairement à ce que suggère son nom anglais, il ne s’agissait pas d’une piscine, mais d’un lieu utilisé par les Ottomans pour stocker de l’eau potable. Aménagée avec goût, elle permet aujourd’hui d’accueillir 6 000 personnes. Mais un des maîtres-mots du festival est la décentralisation : des représentations plus intimes ont donc lieu dans d’innombrables lieux de la vielle ville. Citons le musée d’art juif italien, ravissante bâtisse de 1887, bâtie par un architecte allemand, et qui mélange curieusement les styles gothiques et mauresques. Le Musée d’Israël et son architecture ultra moderne offrent un cadre plus minimaliste. Encore plus original : le cinéma Yes Planet de Jérusalem, plus gros complexe du genre, abrite les spectacles destinés au jeune public.

Dates : en général la deuxième quinzaine de juin. Cette année, le festival a eu lieu du 22 au 26 juin.

Site Web : (jerusalem-opera.com) Lyric Opera Jerusalem

Année de création : 2015

Principe fondateur : Le festival s’inscrit dans un contexte éminemment symbolique. Pour Jérusalem, il s’agit de faire d’une pierre deux coups. D’abord s’affirmer par rapport à sa rivale israélienne, Tel Aviv, qui a longtemps concentré toute l’activité lyrique du pays. Ensuite, montrer que Jérusalem s’ancre définitivement du côté de la modernité et de l’Occident, dont l’opéra est un symbole artistique. Cependant, la communication mise en place par les organisateurs, ainsi que les interventions nombreuses du maire de Jérusalem, qui est très impliqué dans l’événement, soulignent que le festival est ouvert à tous les habitants de la ville, Juifs ou Arabes, laïques ou religieux, … Dans une ville aussi divisée, l’initiative mérite d’être saluée, en ce qu’elle place de grands espoirs dans la culture comme vecteur de paix.

Répertoire : Le Festival, tel qu’il existe aujourd’hui, n’en est qu’à sa seconde édition, il est trop tôt pour parler de répertoire. Il est cependant clair que les titres italiens seront privilégiés : La Traviata en 2015, Rigoletto en 2016, Nabucco en 2017, c’est du 100 % Verdi. Cependant, les organisateurs ont déclaré leur intention de programmer d’autres œuvres en rapport avec la culture juive, comme Samson et Dalila, ou les oratorios de Haendel.

Histoire : Elle reste à écrire.

Conditions techniques : Mesurant 169 mètres de longueur, 67 mètres de largeur et 12 mètres de profondeur, la Sultan Pool est le plus grand auditoire en plein air de Jérusalem. La taille des lieux nécessite une sonorisation. Celle-ci est réalisée avec goût, et se fait bien vite oublier, surtout que les ingénieurs du son l’adaptent en permanence aux conditions réelles du spectacle.  Le lieu est également utilisé pour des concerts pop ou rock.

Meilleures places : les meilleures places sont situées au parterre, mais les gradins ne sont pas à dédaigner, et la configuration des lieux fait qu’aucune place n’est réellement mauvaise. Il faut juste éviter d’être trop près d’un des hauts-parleurs.

Acoustique : dépend de la tolérance du mélomane au principe de la sonorisation.

Tarifs : De 20 à 60€ pour les soirées à la Sultan Pool. Les concertes décentralisés coûtent de 12 à 20€. Pour les opéras à destination des enfants, tarif unique à 12€. Ces prix très démocratiques sont permis grâce au soutien du gouvernement israélien, soucieux de promouvoir l’image de la ville.

Le bémol : Les Israéliens n’étant guère connus pour leur ponctualité, les représentations commencent presque toujours avec 20 minutes de retard.

Le dièse : voir les étoiles s’allumer dans le ciel en écoutant le quatuor de Rigoletto, tout en ayant une vue sur la vieille ville et ses pierres aux couleurs si typiques, c’est quand même pas trop mal. La programmation à destination des jeunes compte également parmi les points forts du festival. En 2016, c’est pas moins de deux opéras qui sont retaillés sur mesure pour les têtes blondes : La Flûte enchantée de Mozart et Cenerentola de Rossini

Accessibilité : la plupart des lieux de concert sont de plain-pied, donc accessibles.

Toilettes : Installées dans du préfabriqué, elles offrent néanmoins un niveau de confort et de propreté acceptables

Vestiaires : totalement superflus étant données les températures dans les collines de Judée au mois de juin.

Accès : Jérusalem n’a pas d’aéroport international. Il faut atterir à Tel Aviv, et ensuite prendre un taxi/bus, qui mettra un peu moins de 50 minutes pour couvrir la distance entre les deux villes.

Points d’intérêt touristique proches : Parcourir Jérusalem, c’est se promener à travers les millénaires comme dans aucune autre cité. Des fondations construites par David au Temple de Salomon, en passant par les merveilles de la période omeyyade, mamelouke ou ottomane, jusqu’aux délires architecturaux des européesn au 19^e siècle. Il ne faut pas oublier non plus la Jérusalem moderne, illustrée notamment par le bâtiment de la Knesset. Point commun à toutes ces constructions : la couleur des pierres, qui confère à l’ensemble une uniformité impressionnante.

Où se restaurer ? Abondance de petits endroits sympathiques, avec une cuisine aussi variée que possible, le pays ayant accueilli diverses vagues d’immigration. On avoue toutefois une tendresse particulière pour l’Eucalyptus (14, Hativat Yerushalayim) qui propose une cuisine biblique, avec hysope, lentilles, et autres veaux gras. Le chef a l’habitude de venir salur les hôtes à leur table, et vaut à lui seul le déplacement. Le restaurant est à un jet de pierre de la Sultan Pool.

Où dormir ? Aux portes de la vieille ville, le Citadel of David offre des chambres spacieuses, des équipements derniers cris et surtout une piscine avec une vue imprenable. Indispensable pour se remettre des moiteurs de la ville à cette période de l’année.

L’article Festival d’opéra de Jérusalem est apparu en premier sur Forum Opéra.

L’orchestre symphonique de Jérusalem a fait beaucoup d’efforts pour assimiler une partition qu’il n’a jamais pratiquée, mais les problèmes techniques restent nombreux, ajoutés au fait que les preneurs de son ont décidé de le reléguer à l’arrière-plan des chanteurs, même dans les moments où il devrait tenir la vedette, comme la tempête du III. La conduite de la ligne, les phrasés, la manière de soutenir un chanteur restent trop éloignés du monde de l’opéra. Pourtant, Francesco Cilluffo dirige avec sobriété et précision. Conscient des limites de sa phalange, il veille d’abord à maintenir la cohésion entre la scène et la fosse, qui menace  plus d’une fois de partir en vrille. La catastrophe est évitée de justesse à plusieurs reprises, grâce à une battue rapide et éminemment lisible. Le maestro fait en outre le choix d’ignorer les reprises, ce qui confère au spectacle une vitalité bien adaptée aux circonstances.

A l’inverse de ce bilan orchestral mitigé, le chœur de l’opéra de Tel Aviv impressionne de bout en bout. Redoutablement précis et homogène, il parvient à donner l’illusion d’être un seul personnage, comme dans la tragédie grecque. Un personnage qui rôde tel un tigre autour de Rigoletto et de Gilda. La vivacité musicale fait écho à la méchanceté foncière de ces courtisans, toujours prêts à humilier, blesser, voire tuer. Les notes piquent comme des dards dans « Zitti, zitti, moviamo vendetta ». Le public ne s’y trompe pas, et réserve un triomphe aux choristes.

La mise en scène de David Pountney a déjà fait ses preuves à l’opéra de Tel Aviv en 2014, et elle reste fidèle à ses grandes orientations : une actualisation que l’on pourra dire « modérée », un usage très carsenien d’accessoires comme tables et chaises, une dominante de rouges, des éclairages soignés, et une direction d’acteurs qui prend très au sérieux la caractérisation de chaque personnage. Le « Caro nome » chanté par une Gilda presque somnambule au sommet de sa cage de verre reste le point culminant d’un spectacle efficace, qui n’a dû être que peu modifié pour s’adapter au plein air. A noter que la fellation généreusement prodiguée par Maddalena au Duc a disparu. Effet de l’ambiance d’une ville trois fois sainte ?

Depuis son toit, Gilda ne domine pas seulement son air, mais aussi tous ses partenaires tant son incarnation est bluffante. Hila Fahima semble n’avoir peur ni du vertige, ni des coloratures, ni des aigus. A 28 ans, la soprano israélienne, ancienne membre de la troupe de l’opéra de Tel Aviv, a l’ardeur de la jeunesse, tout en faisant montre d’un bagage technique très rare à son âge : la voix est d’une agilité extrême, ne craignant aucun des pièges dont Verdi a parsemé sa partition. Atout appréciable : le vibrato est faible, ce qui renforce le côté virginal d’un personnage que Hila Fahima semble être née pour incarner. Visage angélique, silhouette frêle mais comme remplie d’une énergie donnée par l’amour, yeux grands ouverts sur la méchanceté des hommes. Gageons que, si elle continue sur sa lancée, l’Israélienne sera une des grandes Gilda de notre époque.

Face à une telle réussite, les autres membres de la distribution ont un peu de mal à exister. Ils ont pourtant des atouts. Salvatore Cordella a la vaillance et les aigus d’un Duc de Mantoue, à défaut d’en avoir le physique. Si on accepte le principe d’entendre l’effort dans ce type de rôle, on pourra être d’accord avec son interprétation. Si on lit au contraire Rigoletto dans une filiation belcantiste, proche de Bellini et de Donizetti, le manque de grâce de l’Italien sera péché mortel. Dans le rôle-titre, Boris Statsenko montre des talents dramatiques exceptionnels. Quelques pas en scène, une façon de fixer le regard sur les autres protagonistes ou sur … le vide suffisent à imposer une présence qui paraît évidente, indiscutable. Statsenko est Rigoletto comme Fahima est Gilda. La haine du bossu pour ceux qui le paient, son amour délirant pour sa fille, sa jalousie maladive sont rendus avec une acuité qui n’est guère courante sur les scènes lyriques. Le drame hugolien, dans toute sa force, à mille lieues des clichés opératiques. On pardonne dès lors facilement quelques écarts de justesse, d’autres instants où Gilda écrase vocalement son père, au nom de la sincérité dramatique.

Mikhail Kolelishvili a une voix un peu brute de décoffrage pour Sparafucile, la prononciation italienne est pour le moins exotique et, malgré la profusion de moyens exposés, c’est une basse qui sera sans doute davantage à son aise dans Wagner que dans Verdi. Oksona Volkova est elle comme un poisson dans l’eau : sa Maddalena a du chien, de la sensualité à revendre et un vrai tempérament. Le rôle n’est pas long, mais tenu avec un tel panache, il fascine. Le quatuor du III, où on lui prête d’habitude peu d’attention, trouve une autre dimension.

Dans une ville presque dénuée de tradition lyrique, le Festival d’opéra de Jérusalem a donc réussi son pari : offrir un spectacle de qualité à un public le plus large possible, venu en nombre. Rendez-vous est déjà pris pour l’année prochaine, avec Nabucco, du même Verdi.

L’article VERDI, Rigoletto — Jérusalem est apparu en premier sur Forum Opéra.

Sur cet aplat sonore, les chanteurs doivent, eux aussi, composer avec d’autres paramètres que d’habitude : non plus la projection mais la capacité à conduire droit son chant dans un système qui en modifie les contours et en accentue les défauts.

Ainsi, le vibrato de Svetla Vassileva devient mouvement ondulatoire à large amplitude. D’autant que le répertoire choisi par le soprano bulgare la soumet à des tensions impitoyables. A écouter sa Madama Butterfly interroger l’horizon, on a le mal de mer et la prière de Tosca se confond avec le hululement d’une sirène de police dans le lointain. Restent – et c’est déjà beaucoup – le flux généreux d’une voix riche en harmoniques, un aigu affirmé, un engagement à toute épreuve et une silhouette avantageuse que sculptent une robe rouge dans la première partie puis jaune dans la seconde. 

Soumise aussi à fluctuation par le dispositif sonore, Mariana Pentcheva renonce à ses notes les plus hautes dans l’air d’Azucena et compose tant bien que mal avec celles, tout aussi élevées, de Santuzza. Son tempérament et un registre grave opulent trouvent plus à s’épanouir dans « Reverenza! », le duo de Falstaff, où sa Mrs Quickly tente en vain d’animer le Pancione de Luiz-Ottavio Faria. En vain : la basse brésilienne a l’étoffe royale mais des semelles de plomb. Privé de dynamique et de dynamite, son « colpo di canone » est un pétard mouillé et son Rigoletto une concession barytonnale au programme. Seule l’ampleur d’« O tu Palermo » expose le temps d’un air les ressources d’une voix imposante. 

Tout cela nous laisserait sur notre faim si la présence de Stefano Secco ne venait relever la saveur du festin. Dans une forme superlative, le ténor ose et rien ne lui résiste. Ni les élans des grands airs de Puccini que l’on aurait pensé hors de portée (paradoxalement, c’est dans le plus lyrique d’entre eux, « Che gelida manina » que le chanteur semble le moins à l’aise), ni la hauteur des sons. Qu’ils soient graves, aigus, forte ou piano, ils sont balancées d’une voix égale, avec une assurance confondante. La ligne, somptueuse, n’en oublie pas l’expression. Les mots sont mordus ou au contraire enjôlés selon le sens. A soumettre ainsi son instrument à rude épreuve, on craignait que le lyrisme juvénile d’Alfredo ou celui, léger, d’un Duc de Mantoue énamouré, ne viennent en fin de programme payer les pots cassés par trop d’efforts. Mais rien ne résiste à Stefano Secco qui a gardé sa souplesse de jeune homme et là aussi semble touché par la grâce. Le « libiamo » de La Traviata, offert en bis comme toujours en de pareilles circonstances, consacre la suprématie du ténor face à un public, apparemment peu habitué à tant de démonstrations vocales.

L’article Verdi, Rossini, Puccini,… — Jérusalem est apparu en premier sur Forum Opéra.