Venise - Ville - Forum Opéra https://www.forumopera.com/ville/venise/ Le magazine en ligne de l'opéra Sun, 20 Sep 2026 20:50:24 +0000 fr-FR hourly 1 https://wordpress.org/?v=7.1.2 https://www.forumopera.com/wp-content/uploads/cropped-Favicon-32x32.png Venise - Ville - Forum Opéra https://www.forumopera.com/ville/venise/ 32 32 LEONCAVALLO, I Pagliacci – Venise https://www.forumopera.com/spectacle/leoncavallo-i-pagliacci-venise/ Tue, 22 Sep 2026 04:00:16 +0000 https://www.forumopera.com/?post_type=spectacle&p=220859 Dans cette nouvelle production d’I pagliacci donnée au Teatro Malibran (1) par les forces de La Fenice, Andrea Bernard a choisi de transposer l’ouvrage dans l’univers moderne des sitcoms. Canio et toute sa troupe sont ainsi les acteurs d’un show capté en direct devant le public. On retrouve ici les ingrédients classiques de ce type …

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]]> Dans cette nouvelle production d’I pagliacci donnée au Teatro Malibran (1) par les forces de La Fenice, Andrea Bernard a choisi de transposer l’ouvrage dans l’univers moderne des sitcoms. Canio et toute sa troupe sont ainsi les acteurs d’un show capté en direct devant le public. On retrouve ici les ingrédients classiques de ce type de production télévisuelle : les  fans qui font signer des autographes, ceux qui brandissent des pancartes (Nedda, ti amo ou Canio sposami), un chauffeur de salle (avec ses panneaux Applausi ou Silenzio auxquels répondent les spectateurs du Malibran), le placement de produit (dans le livret, les villageois s’écrient à l’arrivée des cornemuseurs « I zampognari ! » : ici, le terme désigne une marque de biscuits sponsorisant l’émission), etc. Les chanteurs sont filmés en direct et leur image est visible sur un écran en fond de plateau. Plusieurs rôles muets meublent la scène : une assistante qui laisse son sac à main dans le décor et le récupère en rampant (coupé à la deuxième représentation), un perchiste peu attentif qui laisse le micro dans le champ de la caméra et un metteur en scène qui s’arrache les cheveux devant tant d’incompétences. On pense parfois à une approche détournée d’Ariadne aux Naxos. Tout ceci est plutôt bien mené, mais plus proche de l’univers des Marx Brothers que de celui du vérisme. Or, il s’agit avant tout d’une histoire sordide où la plaisanterie n’a pas vraiment sa place : le vieux Canio a sorti la jeune Nedda de la fange ; Tonio, qui voudrait obtenir ses faveurs, y compris par la force, est aussi monstrueux physiquement que moralement (Nedda lui lance « Tu as l’âme pareille à ton corps, difforme… et hideux ! ») ; la scène finale où Nedda jette à Canio toute sa frustration accumulée est d’un réalisme profondément désespéré… Bref : rien de plus déplacées que ces scènes comiques muettes qui viennent détruire la noirceur du récit (imaginerait-on des gags dans Le Silence des agneaux ?). De plus, les «paillasses» ne sont pas des vedettes, fut-ce du petit écran : c’est une triste troupe de minables qui cherchent à gagner sa croûte en voyageant de village en village, épatant avec leurs médiocres facéties un public qui n’a jamais rien vu d’autre. Toute cette action parallèle, au demeurant bien menée, ne fait que parasiter le récit. Difficile dans ces conditions de ressentir de l’empathie pour ces anti-héros malgré l’émotion que génère d’habitude naturellement cet authentique chef-d’œuvre de simplicité et de brutalité. Mais pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué.

C’est d’autant plus dommage que la distribution est de bon niveau. Gregory Kunde est ce soir dans une forme exceptionnelle avec une voix d’une incroyable jeunesse, sans vibrato intempestif et aux aigus triomphants. Son «Vesti la giubba » est longuement et justement applaudi, témoignage d’un art du chant authentique devenu rare dans ce répertoire. Il s’agit probablement d’un de ses meilleurs rôles actuel dans le répertoire italien traditionnel. Particulièrement bien dirigé, son personnage (par ailleurs étonnamment rajeuni par le maquillage) tient parfaitement la route en vedette de la télé, et la scène finale donne la chair de poule en dépit d’une mise en scène économe sur sa folie meurtrière. Selene Zanetti est une magnifique Nedda, davantage portée sur la qualité du chant que sur les débordements expressionnistes. Son personnage est justement interprété, plutôt celui d’une jeune héroïne initialement romantique, un peu rêveuse, avant de se libérer pour l’affrontement avec Canio. La voix est bien projetée et le timbre agréablement fruité. La voix de Dimitri Platanias brille surtout dans l’aigu, en particulier les notes non écrites lancées avec aplomb, mais son médium est plus terne. La mise en scène ne lui permet pas non plus de rendre compte du caractère sordide de Tonio, et de son nihilisme autodestructeur (la conséquence ultime de ses actes, c’est quand même qu’il n’a plus de boulot). Au global, son Tonio est ici un peu trop transparent. Andrea Schifaudo est un Beppe un brin mozartien, bien chantant et sonore, et excellent acteur. Le rôle de Silvio passe parfois inaperçu : Alberto Petricca sait ici en tirer le meilleur avec un chant soigné et une belle projection. La voix est agréablement trompetante, presque ténorisante. Le personnage est bien rendu (ici, plutôt un bellâtre qui se la joue) et il sera intéressant de le suivre dans des rôles plus dramatiques. Les deux paysans sont parfaitement tenus par Enzo Borghetti et Enrico Masiero.

Daniele Callegari dirige avec professionalisme un orchestre un peu lourd et pas toujours précis. La partition est ici donnée sans les coupures habituelles, ce qui laisse entendre des effets plus complexes. Les chœurs de La Fenice, très sollicités scéniques, sont excellents vocalement et dramatiquement. Les jeunes voix blanches sont parfaites. Si la musique est quand même au rendez-vous, le théâtre reste en deçà du potentiel dramatique de l’ouvrage.

  1. Inauguré en 1678, le  Teatro Malibran s'appelait initialement Teatro San Giovanni Grisostomo. Remanié en 1834, il repris une activité régulière, le jour et la nuit, sous le nom de Teatro Emeronittio (hēméra, jour +et nýx/nyktos, nuit). En 1835, Maria Malibran, déjà célèbre, vint y chanter La sonnambula. Le triomphe fut tellement phénoménal que le théâtre fut débaptisé pour prendre le nom de la cantatrice. Il semblerait que Malibran ait renoncé à son cachet (selon légende parce qu'elle avait été consternée par l'état de la salle !). Presque 150 ans plus tard, en avril 1984, c'était au tour de la jeune June Anderson d'y connaître elle aussi un succès extraordinaire dans cette même Sonnambula.

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]]> Clémence de Grandval, une vicomtesse à l’avant-garde https://www.forumopera.com/breve/clemence-de-grandval-une-vicomtesse-a-lavant-garde/ Wed, 29 Jul 2026 03:34:00 +0000 https://www.forumopera.com/?post_type=breve&p=218137 Le Palazzetto Bru Zane consacrera sa saison 2026-2027 à Clémence de Grandval (1828-1907), compositrice longtemps tenue à distance des grandes institutions musicales, doublement suspecte aux yeux de son époque d’être femme et aristocrate. Élève de Flotow puis de Saint-Saëns, admirée par Berlioz, elle aborda pourtant tous les genres, de la mélodie au grand opéra, souvent …

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]]> Le Palazzetto Bru Zane consacrera sa saison 2026-2027 à Clémence de Grandval (1828-1907), compositrice longtemps tenue à distance des grandes institutions musicales, doublement suspecte aux yeux de son époque d’être femme et aristocrate. Élève de Flotow puis de Saint-Saëns, admirée par Berlioz, elle aborda pourtant tous les genres, de la mélodie au grand opéra, souvent contrainte de dissimuler son identité sous des pseudonymes. Du 3 au 29 octobre 2026, un festival de sept concerts à Venise fera entendre ses œuvres vocales, instrumentales et de musique de chambre, en regard de celles de Saint-Saëns, Massenet, Bizet, Gounod, Augusta Holmès ou Mel Bonis.

Le cycle se prolongera jusqu’en juin 2027 sur plusieurs scènes internationales. Parmi ses temps forts figurent la résurrection à Berlin, le 4 mai, de l’opéra-comique Les Fiancés de Rosa, créé en 1863 sous le nom de « Clémence Valgrand », et un concert au Louvre réunissant ses scènes lyriques Jeanne d’Arc et La Fiancée de Frithiof. Publications, ressources numériques et nouveaux enregistrements — dont un disque d’œuvres chorales et symphoniques dirigé par György Vashegyi — accompagneront cette entreprise de réhabilitation.

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]]> Bientôt un musée Richard-Wagner à Venise https://www.forumopera.com/breve/bientot-un-musee-richard-wagner-a-venise/ Mon, 20 Apr 2026 15:00:32 +0000 https://www.forumopera.com/?post_type=breve&p=212144 Après plus de 30 ans de préparation, le musée Richard-Wagner de Venise va devenir réalité : un accord visant à garantir la pérennité des « salles Wagner » du Palazzo Vendramin Calergi a été signé le 30 mars, comme l’ont annoncé la ville de Bayreuth et les institutions concernées. La voie est ainsi libre pour …

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]]> Après plus de 30 ans de préparation, le musée Richard-Wagner de Venise va devenir réalité : un accord visant à garantir la pérennité des « salles Wagner » du Palazzo Vendramin Calergi a été signé le 30 mars, comme l’ont annoncé la ville de Bayreuth et les institutions concernées. La voie est ainsi libre pour que ce nouveau musée intègre le réseau officiel des musées municipaux de Venise à partir de 2027. Parmi les signataires figurent l’Associazione Richard Wagner di Venezia, la Fondazione Musei Civici di Venezia ainsi que le Casino di Venezia, qui a son siège dans ce palais Renaissance. Rappelons que le Palazzo Vendramin Calergi est le lieu où Richard Wagner est décédé en 1883.
Cet accord concrétise un projet mené depuis plus de 30 ans. Dès 1994, à l’occasion d’un congrès international consacré à Wagner, les villes de Venise et de Bayreuth avaient convenu d’une coopération culturelle visant à promouvoir l’œuvre du compositeur. L’objectif était déjà, à l’époque, de créer un musée Wagner dans la cité lacustre. Cette initiative a été largement portée par l’Association Richard Wagner de Venise. Or, jusqu’à présent, les salles Wagner du palais étaient gérées de manière privée, et leur avenir était considéré comme incertain. Elles passent désormais sous la tutelle d’un organisme institutionnel stable.
Il va de soi qu’à Bayreuth, cette annonce a été très bien accueillie. Le maire Thomas Ebersberger a parlé d’une étape importante pour donner vie à la coopération déjà entamée entre les deux villes.
Des expositions communes, des prêts d’œuvres ainsi qu’un échange de concerts et de conférences sont prévus.

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]]> Saison 2026-27 : les programmes https://www.forumopera.com/saison-2026-27-les-programmes/ Fri, 27 Mar 2026 06:41:08 +0000 https://www.forumopera.com/?p=208803 Cette page est régulièrement mise à jour en fonction des annonces. Amsterdam Angers Anvers, Gand (Opera Ballet Vlaanderen) Athènes Atlanta Avignon Barcelone (Liceu) Bayreuth (Baroque Opera Festival) Bergame (Festival Donizetti) Berlin (Komische Oper) Berlin (Deutsche Oper) Berlin (Staatsoper) Berne Bilbao Bienne Soleure Theatre Orchestre Bologne Bonn Bordeaux Boston Boulogne (Seine Musicale) Bruxelles (La Monnaie) Budapest …

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]]> Récital Marc Mauillon – Venise https://www.forumopera.com/spectacle/recital-marc-mauillon-venise/ Wed, 08 Oct 2025 04:00:00 +0000 https://www.forumopera.com/?post_type=spectacle&p=201277 Dans l’ancienne salle de bal de son Palazzetto (en réalité un « casino », c’est à dire une petite « Ca », annexe dédiée aux plaisirs de la grande demeure qui a, elle, disparu) la Fondation Bru Zane poursuit son programme dédié à la musique légère française. Hier les ensembles d’opérettes, aujourd’hui la chanson badine …

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]]> Dans l’ancienne salle de bal de son Palazzetto (en réalité un « casino », c’est à dire une petite « Ca », annexe dédiée aux plaisirs de la grande demeure qui a, elle, disparu) la Fondation Bru Zane poursuit son programme dédié à la musique légère française. Hier les ensembles d’opérettes, aujourd’hui la chanson badine accompagnée de la seule guitare, et la semaine suivante, les Années folles.  Convoquant l’esprit des salons parisiens, ses douces provocations et ses galanteries à demi voilées, ainsi que des cabarets et leur malice, les artistes ressuscitent ces chansons élégamment grivoises, du XVIIIᵉ siècle à Hervé : une plongée souriante mais exigeante dans une France moqueuse, joueuse et souvent tendre.  

Ce programme, on le doit avant tout au guitariste Pascal Sanchez : en quête de partitions dédiées à la guitare romantique de 1830 qu’il possède (« à moustache » comme il l’appelle en plaisantant, en raison du motif qui orne le chevalet), il découvre un lot de 400 chansons galantes voire carrément épicées, qu’il n’envisage de donner qu’avec Marc Mauillon et son art exemplaire de la prononciation. La guitare est ici plus qu’une simple accompagnatrice : d’aristocratique elle devient populaire au tournant du siècle, et sa faible puissance autant que son transport aisé, en font l’instrument choisi des audiences restreintes mais bouillonnantes, le « piano du pauvre ». Ce qui n’empêche pas la petite bourgeoisie de l’adopter, de s’encanailler dira-t-on. Lorsque la direction du Palazzetto est associée, on y ajoute quelques morceaux d’Hervé, mis à l’honneur cette année pour le bicentenaire de sa naissance. Et c’est parti pour un festival de sous-entendus, de poésie servant de garde-fou à la vulgarité, et de désirs mal contenus qui peuvent servir de ferment révolutionnaire.  

Le concert commence gentiment par une Chanson de table, héritière des chansons à boire. Un texte simple, un propos léger dont l’intérêt musical tient à sa capacité de joindre une prosodie parlée populaire à une ligne mélodique souple. Marc Mauillon aborde ce premier morceau avec une sorte de bonhomie mesurée et ne force jamais l’effet. Pascal Sanchez, pour sa part, opte pour un toucher feutré, presque murmuré. Le duo instaure ici un climat de connivence, entre eux et avec le public, une écoute mutuelle qui ne faiblira jamais. L’ode au vin qui suit est presque mélancolique, et cette légère tristesse refera régulièrement surface, comme pour souligner que la badinerie peut vite sombrer dans l’amertume, à l’image de ce « Ne vous y fiez pas ». 

Mais d’abord c’est le Chalumeau volé avec ses délicieux clins d’œil sur les « un peu plus bas » répétés, d’abord pour demander à la bergère de moins crier, puis pour décrire le parcours de la main du berger et enfin l’intensité de son décevant « amour ». Marc Mauillon prouve ici quel merveilleux conteur il est. La licence monte d’un cran avec le Carillon agréable, métaphore plus que suggestive agrémentée d’onomatopées souriantes du chanteur et de pizzicati virtuoses de la guitare.  

Ces chansons portent aussi les stigmates de leur temps, souvent teintées voire barbouillées de misogynie (Les Six Âges des filles, Avis aux femmes, Une femme c’est laid) contrebalancés par des morceaux résolument féministes, telle cette étonnante Marseillaise des femmes entonnée tambour battant où Marc Mauillon alterne en toute fluidité entre le chanté et le parlé (surprenant couplet philosophique).  

Après une Chanson énigme toute en retenue fiévreuse (« Devinez comme on appelle la chose dont je tais le mot ») et un plus faible Complaisant, le Lan La et son refrain entêtant devient dérangeant quand il évoque le viol qu’une mère n’a pu empêcher, surtout que c’est le violeur lui-même qui chante ! Retour à bien plus de légèreté avec l’incroyable Confession de Mlle Tournesol où notre baryténor fait flirter le grave du curé avec le falsetto de la bourgeoise à confesse, laquelle égrène les péchés capitaux qu’elle a commis. Au-delà de la guignolade, il faut admirer comme Mauillon varie chaque répétition du « Continuez ma chère » de l’ecclésiastique émoustillé. Avec la Professeuse de cornet à piston, on entre de plain-pied dans le caf’ conc’, ses syllabes mangées et sa gouaille débraillée, et notre chanteur de s’époumonner dans son bigophone dont il pousse le son pincé jusqu’à la fausse note fortissimo, tout en passant d’une ironique grâce féminine à la grossièreté virile. Hervé n’a cependant pas composé que de la musique potache, preuve en est cette remarquable Chanson badine, rieuse et non dépourvue de finesse. Mauillon déroule le texte avec une clarté exemplaire : les contrastes de tempi, les nuances de phrasé, l’élan joyeux, tout est maîtrisé. « C’est dans l’nez qu’ça m’chatouille » permet d’admirer la facilité avec laquelle il marie virtuosité vocale et comique (les « Trou lala » tyroliens éternués). 

Suivent quelques airs d’auteurs anonymes sur une musique agréable de Giacomo Merchi. Avec Le Sucre d’orge et l’Oiseau enrhumé, Mauillon montre son art du « petit air » – phrase réduite, espièglerie vocale. La Cloche est par contre plus librement grossière quand une Lisette répond à son amant qui s’étonne de son pet « L’usage est de sonner avant que l’office commence ». Une Muse en goguette à la gravité déguisée termine le récital en lui donnant son nom, avant un bis à la facétie puérile « Le bon pompier ». 

Ce panorama sensible, malicieux et savant d’un répertoire généralement relégué dans l’ombre, les amateurs d’explorations musicales n’hésiteront pas à le regarder sur Bru Zane Replay à partir du 3 novembre, ou à guetter les étapes de sa tournée actuellement en discussion. Sont notamment en projet Tourcoing et… l’île du Levant : difficile de trouver une destination plus légère.  

 

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]]> Récital French Touch – Venise https://www.forumopera.com/spectacle/recital-french-touch-venise/ Sun, 05 Oct 2025 05:15:00 +0000 https://www.forumopera.com/?post_type=spectacle&p=200798 En ouverture de son festival « Parigi Romantica Pop », le Palazetto Bru Zane propose un récital à quatre voix – Jennifer Courcier, Éléonore Pancrazi, Enguerrand de Hys, Philippe Estèphe – autour d’ensembles pour la plupart totalement oubliés, composés isolément ou tirés d’opéras-bouffes du XIXe siècle français, oscillant entre raffinement et gaudriole. Saluons une fois …

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]]> En ouverture de son festival « Parigi Romantica Pop », le Palazetto Bru Zane propose un récital à quatre voix – Jennifer Courcier, Éléonore Pancrazi, Enguerrand de Hys, Philippe Estèphe – autour d’ensembles pour la plupart totalement oubliés, composés isolément ou tirés d’opéras-bouffes du XIXe siècle français, oscillant entre raffinement et gaudriole. Saluons une fois encore le passionnant travail de recherche qui nous permet d’entendre du Louis Varney, du Jean-Baptiste Croze, du Robert Planquette, du Victor Roger et de l’Etienne Rey pour les inconnus au bataillon, à coté de pièces redécouvertes d’Hervé et Delibes (étonnantes et superbes harmonies de Monsieur Griffard) ou rarement données de Messager et Offenbach. L’intérêt de ces ensembles réside dans leur vivacité dramatique autant que dans leur brio contrapuntique où chaque voix doit pouvoir se distinguer. On a particulièrement apprécié les pièces qui tournent en dérision les chanteurs eux-mêmes et celles dont l’action est assez dense pour vivre dans un simple extrait, et à ce jeu là, Offenbach est imbattable. Si l’on regrette évidemment de ne pas disposer d’un orchestre pour les récréations, ne boudons pas notre plaisir de pouvoir les entendre, d’autant qu’Emmanuel Christien au piano apporte tout le soutien et le brio nécessaire permettant aux chanteurs de se donner pleinement à leur petites mises en scène. En effet, chaque morceau n’est pas seulement bien réglé musicalement, mais empli d’esprit et de théâtre par des interprètes attachés à faire vivre cette musique au-delà du cadre imposé par le récital. Danse endiablée pour clore l’entrée des Espagnols dans Les Brigands, air gêné voir honteux du chœur quand la soprano déclame une aussi niaise que libidineuse Chanson des Canards, ou expressionisme de film muet pour la scène de Barbe-Bleue. Il faut dire que ces quatre là s’entendent tellement qu’ils font quatuor depuis 2022 (Opale).

Le premier air de Louis Varney est le moins réussi : à froid dans l’acoustique réverbérée de la Scuola Grande di San Giovanni Evangelista, le texte se perd mais les éclats de rire vocalisés annoncent le ton de la soirée. Le Ténor sans engagement de Croze permet à Philippe Estèphe d’imposer immédiatement un personnage crédible sans excès, quitte à se mettre au piano lui-même. Renversement de situation, pour le Trio du baryton de Roger où il sonne avec robustesse et élégance jusqu’à un aigu volontairement raté. Il reste néanmoins le plus timide du groupe et aurait gagné à plus de lâcher-prise.

Hilarant Enguerrand de Hys qui après avoir présenté un ténor dès plus élégants chez Croze pour les moments qui auraient dû être parlés, entonne sa romance avec la voix la plus nasillarde qui soit ou vous claque un aigu antimusical et sonore avec éclat chez Rey après avoir fait assaut de virtuosité. Preuve une fois encore que chanter faux demande une technique solide !

Chez Hervé, Eléonore Pancrazi n’est pas avare de gouaille parisienne (« oui oui c’est ça envole-toi ! » pour commenter les vocalises de sa collègue dans Alice de Nevers) mais toujours à propos, sans que ces éclats ne l’autorisent à une moindre attention ailleurs : solidité du medium, tenue du souffle et clarté du texte malgré les nombreuses élisions de syllabes, jeux d’accents (Mistress dans La Romance de la Rose) et mots désuets.

Avec son faux air de Sandrine Piau, Jennifer Courcier ne ménage pas son énergie non plus, que ce soit dans les trilles infinis et les joutes cabotines du Colimaçon ou les bourdonnements amoureux d’Eurydice. Elle réussit même à chanter Hervé avec une gaminerie bourgeoise qui ferait presque oublier les facilités de l’écriture. Davantage que les suraigus, c’est surtout la classe et la légereté de l’interprête qui attirent immédiatement la sympathie.

Bien que personne n’en doute à ce niveau de qualité, notre quatuor a tout de même tenu à prouver qu’il savait aussi chanter de la musique sérieuse en donnant en second bis le Madrigal de Fauré : s’il tranche avec le reste du programme, il souligne que c’est le même esprit français empli de délicatesse qui sous-tend ces partitions.

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]]> Opéras et festivals du monde https://www.forumopera.com/dossier/operas-du-monde/ Sat, 06 Sep 2025 07:00:00 +0000 https://www.forumopera.com/dossier/operas-du-monde/ On a coutume de dire que l’opéra ce sont des voix, une mise en scène, un orchestre et son chef. Mais l’opéra, c’est aussi un lieu : de création, de vie, d’échange et de passage, de festival. On y vient le temps d’une représentation le cœur plein d’espoir. Pour vous aider à vivre ces grandes …

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]]> On a coutume de dire que l’opéra ce sont des voix, une mise en scène, un orchestre et son chef. Mais l’opéra, c’est aussi un lieu : de création, de vie, d’échange et de passage, de festival. On y vient le temps d’une représentation le cœur plein d’espoir. Pour vous aider à vivre ces grandes soirées, nous consacrons un dossier aux théâtres et festivals lyriques en France et à l’étranger.

France

Allemagne

Espagne

Italie

Ailleurs en Europe

Amérique du Nord et autres continents

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]]> Saison 2025-26 : les programmes https://www.forumopera.com/saison-2025-26-les-programmes/ Thu, 03 Apr 2025 07:09:30 +0000 https://www.forumopera.com/?p=182827 Cette page est régulièrement mise à jour en fonction des annonces. Amsterdam Angers Anvers, Gand (Opera Ballet Vlaanderen) Athènes Avignon Barcelone (Liceu) Bayreuth (Baroque Opera Festival) Bergame (Festival Donizetti) Berlin (Komische Oper) Berlin (Deutsche Oper) Berlin (Staatsoper) Berne Bilbao Bienne Soleure Theatre Orchestre Bologne Bonn Bordeaux Boston Boulogne (Seine Musicale) Bruxelles (La Monnaie) Budapest Caen …

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]]> Premier Otello retardé pour Francesco Meli https://www.forumopera.com/breve/premier-otello-retarde-pour-francesco-meli/ Fri, 22 Nov 2024 06:46:04 +0000 https://www.forumopera.com/?post_type=breve&p=177306 C’est dans tout parcours de ténor plus qu’un jalon, un aboutissement : Otello de Verdi, considéré comme le « rôle des rôles » en raison de la complexité émotionnelle et technique qu’il exige de son interprète. A l’âge de 44 ans, dans la continuité d’une carrière amorcée en 2002 sous le signe de Mozart et …

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]]> C’est dans tout parcours de ténor plus qu’un jalon, un aboutissement : Otello de Verdi, considéré comme le « rôle des rôles » en raison de la complexité émotionnelle et technique qu’il exige de son interprète. A l’âge de 44 ans, dans la continuité d’une carrière amorcée en 2002 sous le signe de Mozart et du belcanto romantique, Francesco Meli devait franchir ce cap glorieux mercredi 20 novembre à La Fenice.

Un mouvement de grève a contraint l’institution vénitienne à reporter la première à samedi prochain, 23 novembre. Les syndicats réclament une revalorisation des salaires et l’embauche de nouveaux personnels, revendications jugées « disproportionnées » par l’actuel surintendant, Fortunato Ortombina, appelé à remplacer Dominique Meyer à la tête de la Scala de Milan à compter du 1er mars 2025.

Cette nouvelle production d’Otello est mise en scène par Fabio Ceresa et dirigée par Myung-Whun Chung. Aux côtés de Francesco Meli, Karah Son chante Desdémone et Luca Micheletti Iago. La représentation du mardi 26 novembre sera diffusée sur RAI3.

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]]> Saison 2024-25 : les programmes https://www.forumopera.com/saison-2024-25-les-programmes/ Wed, 27 Mar 2024 05:39:43 +0000 https://www.forumopera.com/?p=156231 Cette page est régulièrement mise à jour en fonction des annonces. Amsterdam Angers Anvers, Gand (Opera Ballet Vlaanderen) Athènes Avignon Barcelone (Liceu) Bayreuth (Baroque Opera Festival) Bergame (Festival Donizetti) Berlin (Komische Oper) Berlin (Deutsche Oper) Berlin (Staatsoper) Berne Bilbao Bienne Soleure Theatre Orchestre Bologne Bonn Bordeaux Boston Boulogne (Seine Musicale) Bruxelles (La Monnaie) Budapest Caen …

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